"… als Tourist in die UdSSR gehen" Samuil Marshak
Ausstellung - Italienisch-Russisch, Moskau-Petersburg. Kuratoren: Federica Rossi vom Max-Planck-Institut in Florenz; Marina Maiskaya, Julia Merenkova, Alexandra Danilova vom Puschkin-Museum und Rektorin der Kunstakademie St. Petersburg Semyon Mikhailovsky. Ein umfangreicher Katalog mit einem Artikel von Nikolai Molok wurde veröffentlicht. Die Eröffnung wurde vom italienischen Botschafter besucht; Es klang, dass die Ausstellung eine Fortsetzung des "italienischen Herbstes im Puschkin-Museum" ist - ein Thema, das am 13. September mit der Eröffnung von Raphaels Retrospektive begann.
Piranesis Ausstellung ist um ein Vielfaches größer und heller als Raphael - nach seinen dunklen Wänden und dem gerichteten hellen Licht, das an Caravaggio im Jahr 2013 erinnert und fast schulpflichtig ist, das Museum zu besuchen, um "große Meisterwerke" zu sehen - in der Weißen Halle, wo Piranesis Ausstellung beginnt atmet leicht und frei. Es ist auch angenehm, dass es keine übermäßige Aufregung gibt, die in den letzten Jahren zu einer Art Krankheit jeder großen Moskauer Ausstellung geworden ist. Die relative Ruhe ist wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass die Ausstellung nur teilweise "importiert" wird: Ihr Kern bestand aus einer Reihe von Piranesis gedruckten Blättern aus den Mitteln des Puschkin-Museums der Schönen Künste - Dinge, die bekannt sind und Darüber hinaus sind sie häufig in privaten und Museumssammlungen zu finden. Dieses mit Kommentaren sorgfältig aromatisierte Massiv ist mit seltenen Schätzen überzogen - wie den Kupferplatten der Gefängnisse des Zentralinstituts für Grafik in Rom, mehreren Zeichnungen aus dem Cini-Fonds und spektakulären Ergänzungen: Antonio Gnoccis Modelle die St. Petersburger Akademie der Künste und Grafiken sowjetischer Architekten aus Mitteln des Museums für Architektur. Auf die eine oder andere Weise ist die Ausstellung großformatig, aber sie überwältigt mich nicht mit ihrem Gewicht und ihrer Bedeutung.
Die Ausstellung ist in mehrere Teile unterteilt, in denen streng genommen jeweils ein separates, isoliertes Ausstellungsplot zu sehen ist. Das Genre der Gravur ist für einen unvorbereiteten Betrachter nicht einfach, daher scheint der Wunsch, Piranesis Werken eine Vielzahl von Gefolgsleuten hinzuzufügen: Objekte, Fotografien und Videos sowie lange Kommentare, eine gute Idee zu sein. Wie Marina Loshak, die Direktorin des Puschkin-Museums der Schönen Künste, am Eröffnungstag zu Recht feststellte, war eine der besten die brillante Ausstellung der Cini-Stiftung in Venedig im Jahr 2010, aber im Allgemeinen finden Piranesi-Ausstellungen in statt mehrmals im Jahr verschiedene Städte der Welt. Piranesi ist berühmt, und ein Teil des mit ihm verbundenen Materials weist eine gute Zirkulationsqualität auf, die einerseits praktisch ist und andererseits Originalität von Ausstellungen erfordert. In der aktuellen Moskauer Fassung wird dies erreicht, indem die Werke des Maestro in einem breiten und offen gesagt vielfältigen Kontext inszeniert werden. Daher das "Vorher und Nachher" im Titel. Lange vorher und lange danach.
Die zeremonielle Weiße Halle mit Säulen selbst diktierte den Kuratoren offenbar das Thema des ersten Teils der Ausstellung - sie ist den Studien der Antike und den theoretischen Werken von Piranesi gewidmet: Hier ist der berühmte Plan des Marsfeldes, "Römische Altertümer", "Über die Größe der Römer" zum Heben von Steinplatten, "besser als die von Brunelleschi". Im griechisch-römischen Streit des 18. Jahrhunderts war Piranesi als Anhänger Roms bekannt, dessen großer Vorgänger er als Ägypten betrachtete. Piranesi war einer der ersten akribischen Entdecker Roms, der zur Transformation der italienischen Architektur von der plastischen Emotionalität des Barock zum Neoklassizismus beitrug, der auf alten Beispielen beruhte. Piranesis Antike ist römisch, weniger klassisch als imperial. Und er betrachtete den Charme der griechischen Kunst als "leer" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Um den Vorwurf von Piranesi, „nichts gebaut zu haben“, sofort zu vermeiden, nehmen wir an, dass sein einziges Gebäude in der Weißen Halle erwähnt wird - der Kirche Santa Maria del Priorato in Rom.
Im selben Raum befinden sich Kamine, Vasen und Kandelaber, und zwar nicht nur in grafischen Serien, sondern auch ein luxuriöser Kandelaber mit Reihern, eine lebensgroße Kopie einer Sache, die (vermutlich!) In Piranesis Werkstatt von seinem Sohn Francesco im Auftrag von hergestellt wurde I. IN. Tsvetaev für das Museum. Diese Seite der Arbeit des großen Grafikers wurde 2010 durch die bereits erwähnte Ausstellung der Cini-Stiftung eröffnet - in Piranesis Werkstatt wurden Kopien von Dingen der Antike gesammelt und buchstäblich in Fragmenten nachgebildet. Zu verkaufen, den Markt mit der Möglichkeit zu sättigen, "wie die Römer zu leben"; Piranesi war auch ein erfolgreicher Unternehmer. Der Kandelaber ist umgeben von Kopien römischer Dinge aus den Mitteln des Puschkin-Museums, von den Etruskern bis zum 1. Jahrhundert n. Chr. - sie stammen nicht aus der Werkstatt und haben streng genommen nichts mit Piranesi zu tun, sondern, wie in der Erklärungen, ähnliche Stative finden sich auf seinen Gravuren. Diese Dinge sollen eine Vorstellung von den Objekten vermitteln, mit denen sich der Workshop befasst hat, aber sie spielen auch eine spielerische Rolle - um die Schwere des Gravurbereichs für Besucher wiederzubeleben und zu färben; Menschen mit Fantasie werden sich wahrscheinlich erlauben, sich "im Piranesi-Laden" vorzustellen. Sie möchten einfach so etwas für den Innenraum kaufen oder zum Beispiel einen Kamin in antikem oder ägyptischem Geist bestellen.
Nach dem Thema der antiken Archäologie, das in der Weißen Halle mit ihrem inneren Interesse lebendig entwickelt wurde, wirken die Galerien an den Seiten der Haupttreppe des Puschkin-Museums der Schönen Künste wie eine Umschreibung der Straßenportiken der antiken Stadt. Hier - eine Reihe von Ansichten der antiken Denkmäler von Rom, Herculaneum und Paestum werden von modernen Fotografien derselben Orte begleitet, die speziell für die Ausstellung des Fotografen Gianluca Baronchelli angefertigt wurden. Es ist laut, überfüllt und überfüllt, wie die Straßen hinter dem Pantheon an einem Frühlingstag. Der Eindruck wird ergänzt durch Vitrinen-Tische: Von der Seite des Herculaneum auf ihnen römische Münzen mit Blick auf Denkmäler: Der Tempel der Vesta, die Villa Publica und die Quadriga aus dem Arc de Triomphe - alle aus der Sammlung des Puschkin-Museums - weisen darauf hin eine der ersten Phasen der Tradition der Darstellung berühmter Gebäude, so erfolgreich entwickelte und grafische Serie von Piranesi. In der Galerie von der Seite Roms finden sich unter Glas Karikaturen von Pier Leone Ghezzi, deren Zeichnungen von Antiquitäten Piranesi in seinen Radierungen verwendet haben. All dies taucht uns natürlich in den Kontext der Arbeit des Helden der Ausstellung ein, obwohl Sie beim Wechsel von schwarzen, harten Piranesi-Blättern zu Aquarell Gonzaga, Hirtenhubert Robert oder farbigem Clerisso ein wenig schaudern: Sie sind beide Zeitgenossen und auch Bewunderer der Antike, aber dennoch sind sie ähnlich und nicht gleich. Dies ist ein Merkmal der Methode der Kontexteinstellung: Wir dürfen nicht vollständig in einen Autor eintauchen und bieten ständig einen Vergleich an.
Die Überraschung des Vergleichs von Piranesi und Clerisso ist jedoch nichts im Vergleich zu Melnikov, Rudnev und Chernikhov, die der Besucher in der nächsten Hallenlobby mit der Firma mit dem dreidimensionalen Film "Karcheri" der Cini-Stiftung findet, der erstmals bei gezeigt wurde die bereits erwähnte Ausstellung 2010. Diese Halle ist eine Kreuzung; Angenommen, ausgehend vom Video - sehr beeindruckend, da es uns fast in die ausdrucksstarke Grafik von "Prisons" eintaucht - wird der Betrachter vorwärts gehen, um die beiden berühmten Carceri-Serien in der dunklen letzten Halle zu sehen. Dieses Thema ist seltsam, beängstigend und vor allem wurde sein Aussehen von Piranesi selbst nicht erklärt. Hypertrophierte Architektur, visuelle Effekte mit Treppen, die ins Nirgendwo führen, Foltermaschinen - all dies stößt ab und zieht an, macht Lust, jedes Blatt lange und detailliert zu betrachten. Es gibt viele Brillen. Die Mystik der Gravuren und die dunkle Halle verstärken die Atmosphäre, überzeugen aber nicht von der Realität dieser düsteren Orte. Erschreckend aber theatralisch. Das Thema des Theaters wird von Piranesis hartnäckig begleitender Gonzaga-Ausstellung und dem in Rom geborenen und in St. Petersburg verstorbenen Bühnenbildner Giuseppe Valeriani unterstützt, der sich Piranesi in der Carceri-Halle anschloss: Fenster ist ein Gefängnis abgebildet. Piranesi ". Analogien ermöglichen es jedoch, die Ähnlichkeiten und Unterschiede zu verfolgen, erklären jedoch nicht das Auftreten und die Wiederholung von "imaginären Gefängnissen", jetzt ohne Gefangene, jetzt mit ihnen (die Ausstellung zeigt eine späte Version mit Qualen), in den Werken von Piranesi. Wir werden nicht versuchen, diese Reihe zu erklären, aber wir werden Sie auf das 2013 veröffentlichte Buch des Kurators der Grafiken der Eremitage, Arkady Ippolitov, Prisons and Power, verweisen.
Melnikov ist wie Valeriani mit Piranesi verbunden - durch den Bogen: Im Projekt des Volkskommissariats für Schwerindustrie "wurde der Eingang zur Treppe in Form kolossaler Kreise geschmückt, und dieses Motiv bezieht sich auf Piranesis Blatt" The Riesenrad "aus der Serie" Dungeons … "- geschrieben in der Erklärung. Der Spielraum für das Denken und den Aufbau von Assoziationen ist riesig. Und es geht Schritt für Schritt von Iofan nach Rudnev, Pawlow, durch viele sowjetische Piranesier, die sich unter der Überschrift "Giovanni Batista Piranesi in der UdSSR" versammelt haben. Hier gibt es "Sterne" nicht realisierter Objekte - Wettbewerbsprojekte von Melnikov und Leonidov, Iofans Palast der Sowjets, Tschernichows Fantasien; Es gibt auch weniger bekannte Projekte zum Thema Ingenieurbauwerke, die an die detaillierten Bilder des römischen Apparats für den Bau von Piranesi erinnern. Ausstellungsthema: Piranesi. Vorher und nachher “- völlig gerechtfertigt.
Aus irgendeinem Grund, wahrscheinlich um die Hauptfigur der monografischen Ausstellung überhaupt nicht zu vergessen - unter den sowjetischen Grafiken befanden sich im nächsten Raum wunderbare Originalkupferplatten der späteren "Gefängnisse". Diese Exponate sind eines der interessantesten, da nur wenige Nichtfachleute nicht nur die Werke von Piranesi selbst gesehen haben, sondern im Allgemeinen die Tafeln, von denen die Gravuren gedruckt werden.
Sowjetische Grafiken sind größer, heller, zeichnen sich nicht durch besondere Zartheit aus, und Melnikovs bemerkenswertes Projekt befindet sich aus irgendeinem Grund auf einem kleinen Gehege und ist schwer zu sehen - während es einen noch größeren Maßstab anzunehmen und zu einem Werk kolossaler Architektur zu werden scheint, das unterdrückt der Beobachter. Und nachdem Sie durch Rom gelaufen sind und sich die Kandelaber angesehen haben, möchten Sie nicht depressiv sein, fast so sehr, wie Sie nicht direkt nach Piranesi nach Raphael fahren möchten. In den Erklärungen zur sowjetischen Ausstellung schlüpft ab und zu: "Sowjetische Architekten werden die" Gefängnisse "in den Palästen der Sowjets verkörpern …" … ". Selbst wenn der Besucher damit einverstanden zu sein scheint, die Papierarchitektur von Piranesi mit sowjetischen Projekten zu vergleichen, reicht dies den Organisatoren der Ausstellung nicht aus. Piranesi der Vedutist, Piranesi der Architekt, Piranesi der Bühnenbildner wird plötzlich der Piranesi der Prophet? Hier sehen die Gefängnisse schon ganz anders aus, überhaupt nicht theatralisch, und Piranesis Appell nicht an die griechische, sondern an die römische kaiserliche Antike provoziert eine andere Interpretation, bittet um Spekulation im Geiste des „Dritten Roms“. Die von Experten speziell für die Ausstellung akribisch gefundenen Analogien bilden eine gute Grundlage für solche Überlegungen - Iofan sah Piranesi, Melnikov liebte Piranesi … Aber was so überraschend ist, wenn Gravur eine Massenkunst ist und an den Wänden einer kreativen russischen Universität Sie können immer noch Piranesi sehen, der Studenten inspiriert … Natürlich war es unmöglich, auf Tschernichow mit einem fertiggestellten Gebäude und dem Namen "Sowjetisches Piranesi" zu verzichten, da das Thema "im Laufe der Jahrhunderte" deklariert wurde, aber gab es Gemeinsamkeiten zwischen den architektonischen Fantasien zum Thema der Antike Die Ruinen von Piranesi und der Wettbewerb um das Denkmal des Volkskommissariats für Schwerindustrie, inspiriert nicht von lyrischen Appellen an die Vergangenheit, sondern von dem proklamierten Weg in eine bessere Zukunft, bleiben immer noch eine große Frage, die jeder Besucher für sich selbst beantworten wird selbstständig. Aus irgendeinem Grund wurden die „Papierarchitekten“der 1980er Jahre nicht in Piranesis Dolmetscherset aufgenommen, vielleicht weil es in letzter Zeit bereits eine Ausstellung über sie gab?
Der letzte kontextbezogene Akzent, der das Zusammenweben der Verbindungen vom 5. Jahrhundert v. Chr. Bis 2016 vervollständigt, ist jedoch eine vage Vision der Kolonnade, die der Moskauer Vedutist unserer Zeit, Valery Koshlyakov, speziell für die Ausstellung über geklebte Pappreste geschrieben hat Boxen. Es schließt die Hauptachse der Ausstellung, widersetzt sich dem Video mit "Imaginary Prisons" und dient als Versuch, vom erbärmlichen sowjetischen Crescendo zur ruhigen Betrachtung der Klassiker zurückzukehren.
In der Zwischenzeit erschien mir die Ausstellung ziemlich festlich und, so seltsam sie auch klingen mag, amüsant, mit großer Liebe und Interesse für das Material und seine Details. Ob Sie Fragen zu Analogien stellen, die viel tiefer gehen als eine einfache Analyse der Papierarchitektur verschiedener Epochen auf der Ebene der Ideologien, oder einfach nur Zeit damit verbringen, alte Elemente und virtuose Kompositionen zu untersuchen - jeder wird für sich selbst entscheiden. Sie können sich sogar vorstellen, in Piranesis Werkstatt antike Exemplare zu kaufen und sogar ein wenig mit dem Maestro zu verhandeln - natürlich in Ihrer Vorstellung.
