Die Architekturbiennale findet wie immer zum sechsten Mal in St. Petersburg statt - in der feierlichen Marmorhalle des Ethnografischen Museums. Die Veranstalter nennen den diesjährigen Schwerpunkt St. Petersburg: Es ist geplant, Trends, einen neuen Stil und einen neuen Vektor der Stadtentwicklung zu diskutieren sowie Fehler zu analysieren. An den Ständen gibt es fast keine Projekte ausländischer Meister für St. Petersburg, und es gibt auch wenige Werke lokaler Architekten für andere Städte und Länder. Die Teilnehmer sind Mitglieder der Association of Architectural Workshops, insgesamt dreizehn. Zum ersten Mal in der Geschichte der Biennale gehört die russische Gilde der Manager und Entwickler zu den Partnern.
Die Ausstellung von Projekten von Architekturwerkstätten ist zurückhaltend und eher kompakt. In der Mitte der Halle befindet sich ein doppelseitiger Stand "Studio-44", rechts und links davon befinden sich Zellenräume mit Tafeln aus anderen Werkstätten, die ungefähr gleich dekoriert sind. Das Büro "Evgeny Gerasimov & Partners" präsentierte nur ein Projekt - den Geschäftskomplex "Nevskaya Ratusha", jedoch mit einem Layout. Das Intercolomnium-Büro ergänzte die Stände mit Postkarten mit stilisierten Bildern ihrer Objekte, und nach ein paar Stunden waren diese Souvenirs verschwunden. Der Rest der Workshops beschränkte sich auf die traditionelle Visualisierung mit erklärenden Texten.
Etwa die Hälfte aller ausgestellten Projekte sind Wohngebäude mit überwiegend großem Umfang. Der erstickende Ring monotoner Neubauten am Stadtrand ist eines der akuten Probleme der Stadt, daher möchte ich glauben, dass die gezeigten Beispiele eines Tages keine isolierten Erfolge, sondern eine allgegenwärtige Realität werden. "Studio-44" zeigte einen durchlässigen und facettenreichen Wohnkomplex in der Tipanova Street sowie den Wohnkomplex "Lights of the Bay" in der Heroev Avenue, in dem sich das Fassadenmuster ständig ändert, weil sich Lamellen innerhalb einer Wohnung bewegen. Das Büro von A. Len präsentierte eine ganze Streuung von Wohngebäuden für verschiedene Städte Russlands, die es schafft, große Mengen mit einem Spiel aus Farben und Texturen aufzuhellen. Das Konzept der B2-Werkstatt zum Bauen auf dem Territorium des Ruchyi-Unternehmens schien interessant: Es präsentiert Häuser mit einer gleich hohen Silhouette und monumentalen Bögen, die nach der Idee Assoziationen mit erodierten Felsen hervorrufen sollten.
Die nächste große Gruppe sind Restaurierungsprojekte. Für St. Petersburg sorgt die Restaurierung traditionell für mehr Interesse und Aufregung als die neue Architektur, die immer noch hauptsächlich unter dem Gesichtspunkt ihres Einflusses auf die vorherrschende Umwelt betrachtet wird. In diesem Sinne sind die Fragen, die das Publikum am zweiten Tag der Biennale den Chefarchitekten der Stadt stellte, bezeichnend: Die Öffentlichkeit ist immer noch sehr besorgt über die Auswirkungen des Gazprom-Turms auf die Skyline, das Schicksal von Apraksins Hof und die Anzahl zukünftiger Hochhäuser. In der Ausstellung zeigen Architekten Projekte zur Restaurierung und Anpassung der wichtigsten Denkmäler der Stadt: Bolschoy Gostiny Dvor, Nikolsky-Markt, Apraksin Dvor, Ethnographisches Museum. Erwähnenswert sind auch die Projekte des Liteinaya Chast-91-Büros für die Gebäude des Mon Repos-Parks und der Festung in Wyborg sowie das Kammermuseum zur Geschichte des Balletts im ehemaligen YK Dobbert-Herrenhaus, das von entwickelt wurde Studio-44.
Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, die Arbeit von Architekten an denselben Standorten zu vergleichen. So stellten das Büro von A. Len (in Zusammenarbeit mit dem niederländischen Konsortium KCAP Holding B. V. & Orange), der B2-Workshop und das Büro von Zemtsov, Kondiain und Partners ihre Konzepte für die Entwicklung alluvialer Gebiete auf der Insel Wassiljewski vor. Letzterer feiert auch seine Arbeit am Konzept der Umgestaltung des Territoriums des "französischen Eimers" im grauen Gürtel der Stadt. Ein weiteres Pilotgebiet dieser Zone, Volkovskaya, wurde von Studio-44 betrieben.
Das Büro von A. Len ist hauptsächlich für das Thema Sportanlagen auf der Biennale verantwortlich, und der Workshop von Mamoshin and Partners ist für die Tempelarchitektur verantwortlich.
Eine kurze Pressekonferenz zur Eröffnung fand optimistisch statt: Es wurden Worte über die erfolgreiche Architekturschule in St. Petersburg, den richtigen Weg und bedeutende Erfolge gehört, die mit jeder Biennale immer deutlicher werden. Die Qualität in Bezug auf Details, historisches Zentrum und Massenentwicklung nahm zu. Eines der Ereignisse des zweiten Tages war eine Diskussion mit allen lebenden Chefarchitekten der Stadt. Es raste durch die Erfolge und Probleme der Stadt. Unter den Erfolgen führten die Redner die Umsetzung der Ringstraßen- und WHSD-Projekte, die Einführung eines 3D-Computermodells, das den Einfluss neuer Gebäude auf die Skyline der Stadt zeigt, die wachsende Rolle des Stadtplanungsrates und in jüngerer Zeit auf: die Begrenzung der Grundhöhe für die Massenentwicklung auf 40 Meter. Die Probleme sind die gleichen: die Gier der Entwickler mit "vertikalen Ambitionen".
Das Diskussionsprogramm verspricht interessant zu werden. Jeder Tag ist einem eigenen Thema gewidmet. Sie werden das Erbe, Trends und Fehler, Probleme neuer Gebäude und den „grauen Gürtel“, den Link „Power-Architect-Developer“, die Lizenzierung von Architekten und das Urheberrecht diskutieren. Meisterkurse und Vorträge führender Architekten sind geplant.
Die Biennale wird von einer retrospektiven Ausstellung avantgardistischer Architektur begleitet. Dreihundert Gebäude, die von 1917 bis 1991 erbaut wurden, wurden in drei Perioden unterteilt und dicht und schön auf großen Ständen zusammengestellt, die perfekt in die Galerie der Marmorhalle passen. Diese Stände waren ursprünglich Teil einer größeren Ausstellung, die für den Besuch des Büros der Internationalen Union der Architekten in St. Petersburg im vergangenen August vorbereitet wurde. Die Liste der Autoren der Ausstellung ist beeindruckend, darunter Svyatoslav Gaikovich, Boris Kirikov, Sophia Gonobleva, Vladimir Lisovsky und viele andere. In Zukunft wollen sie die Ausstellung dauerhaft machen, wenn das Problem mit den Räumlichkeiten gelöst ist. Das Ergebnis ist ein sehr starker Hintergrund für moderne Projekte, der selbst relevant erscheint.
Die Biennale hinterlässt den Eindruck einer stadtfreundlichen Heimveranstaltung. Es gibt keine sehr ehrgeizigen Projekte, komplexe Kulturzentren, selbst Elite-Wohnungen sehen bescheiden und würdevoll aus. Alles ist nah und verständlich für einen gewöhnlichen Einwohner der Stadt, der jedoch nicht einmal davon träumt, so etwas auf Parnassus oder in Devyatkino zu sehen.
Die Ausstellung läuft bis zum 24. April
