Alexander Brodsky und Nadezhda Korbut machten die Installation "The Director's Office" im Puschkin-Museum. Die Presse hat dieses Ereignis bereits als stille Revolution bezeichnet. Vor fünf Jahren ersetzte Marina Loshak Irina Antonova, die von 1961 bis 2013 Direktorin des Puschkin-Museums war und seit 1945 im Museum arbeitete, dh fast 70 Jahre lang: unter Stalin, Chruschtschow, Breschnew, Gorbatschow, Jelzin und Putin. Der Stil des Puschkin-Museums musste sich ändern, und es änderte sich. Er wurde sowohl in der Gestaltung der Ausstellungspolitik (sie nannten zeitgenössische Kunst und Architekten) als auch in seiner täglichen Arbeit offener und weniger primitiv. Und um dies zu betonen, beschloss Marina Loshak, sogar ihr eigenes Arbeitszimmer der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, und nannte sie für das Design ihren Lieblingskünstler Alexander Brodsky.
Man muss verstehen, was hier vorher passiert ist. Der 6 x 6 x 6 m große Würfel ist ein hoher formaler Raum mit einem Buntglasfenster, das mit Wellvorhängen bedeckt ist. Es enthielt antike Möbel aus der Sammlung des Museums, es fanden Arbeitstreffen statt. Brodsky teilte diesen Würfel in zwei Stockwerke: privaten und öffentlichen Raum, und nicht nur der private Raum über dem öffentlichen Raum, auch das private Büro war höher - er bekam vier von sechs Metern Höhe. Wenn sich jemand erinnert, war das Motto des sowjetischen Pioniers der vergangenen Ära "die Öffentlichkeit über das Persönliche"; hier ist das Gegenteil der Fall.
Unten laufen noch Verhandlungen und Büroarbeiten, es gibt einen massiven Tisch mit grünem Stoff, Museumsvitrinen mit Artefakten und Möbeln aus dem 17.-19. Jahrhundert, die infolge der Installation verdichtet wurden. Es sei denn, ein Teil der Fenster wurde quer mit Klebeband versiegelt und der Scotch wurde dann unordentlich zerfetzt - wie nach einem Umzug, Brodskys Markenzeichen-Trick.
Oben wurde ein Raum für Entspannung und Meditation geschaffen - ein heller weißer Raum und Artefakte - persönliche Gegenstände von Marina Loshak: ein Vintage-Kleid aus Crêpe de Chine, eine ukrainische Ikone der Muttergottes nach Art einer Kinderzeichnung; Ergänzt werden sie durch einen vorhandenen Kronleuchter und einen Vintage-Tisch mit grüner Lampe. Da sich der obere Raum als einfache Unterteilung herausstellte - in der frühen Sowjetzeit waren Tempel und Palasthallen für Gemeinschaftswohnungen gesperrt -, blieb der Kronleuchter an seinem Platz, wie er war, und hing dann Im weißen Teil des Büros, fast am Boden, zu Füßen, können Sie sich von oben betrachten. Das heißt, es verwandelt sich von einem Beleuchtungsgerät in ein Artefakt, ein Belichtungselement.
Dies ist fast ein Boudoir - ein Ort, an dem Sie eine Pause von Menschen und Dingen einlegen können, insbesondere im Gegensatz zum engen unteren Büro. Das von den Vorhängen befreite vorrevolutionäre Buntglasfenster mit gemeißelten Holzprofilen und gusseisernem (?) Entglas ist sehr gut. Brodsky, ein Spezialist für alte Fenster, der einst aus ihnen einen Pavillon für Wodka-Zeremonien schuf, „sah“dieses Buntglasfenster und half mit Hilfe eines weißen Hintergrunds anderen, es zu sehen. Es gibt 13 Stufen, die zum weißen Boudoir führen. Der Eingang wird von einem Kleid aus der Tauwetterzeit begrüßt. Es ist dort erstaunlich gut.
Ich erinnere mich an David Sargsyan, den ehemaligen Direktor des Museums für Architektur. EIN V. Shchusev, der auch sein Büro in ein Artefakt verwandelte. Aber dort entwarf niemand das Büro speziell, es entwickelte sich als Abdruck von Davids Persönlichkeit, und der Schwerpunkt lag auf den Dingen, die auf seinem Tisch lebten und die Geschichten berühmter Personen versteckten, die mit ihnen verbunden waren. Hier gibt es auch zwei Büros: eines ist ein "klassisches" Museum, gefüllt mit Originalen, mit ägyptischen Masken und Bruegel, ähnlich einer Lagerabteilung - und das zweite, aufgeräumt. In einem gibt es ein grünes Tuch, in dem anderen eine grüne Lampe "aufgestiegen". Eines stammt aus der Gründung des Museums, das andere ist modern, leicht und minimalistisch. Dies sind zwei verschiedene Arten, Objekte zu zeigen - aus dem 19. Jahrhundert und aus dem 20. Jahrhundert, obwohl natürlich alles komplizierter ist, aber die beiden Ideen hier sichtbar geschichtet sind, spüren Sie den Unterschied. Der obere Schrank erhebt sich über dem unteren - wie kann man mit einem Gedanken aufsteigen. Auf die eine oder andere Weise, aber das Museum hat zwei Direktoren, den ersteren und den jetzigen, die auch in der Brodsky / Korbut-Komposition zu sehen sind.
In Marina Loshaks weißem Raum geht es um Luft und Licht. An sich sind eine Reihe von Objekten von Bedeutung, die mit Weiß und Raum akzentuiert sind: ein Fenster, eine Ikone, ein Kronleuchter, ein Tisch, ein Kleid. Und er spricht über das Image des Regisseurs. Über die Tatsache, dass die Königin des Museums jetzt keine strenge Eisendame ist, die die Generalsekretäre gesehen hat, sondern eine zerbrechliche und schöne Frau. Und die Einstellung zur Macht im Museum ist jetzt anders: Ihre Macht wird sich häufig ändern, die Installation von Alexander Brodsky ist nur ein Teil des künstlerischen Programms.
Bei den Vipper-Lesungen wurde angekündigt, dass von Zeit zu Zeit Direktoren bedeutender Museen der Welt auf den Thron des Puschkin-Museums eingeladen werden. Die Direktoren des Prado und des Centre Pompidou haben bereits zugestimmt. Es wird erwartet, dass jeder von ihnen das Museum für einen Tag regiert und eine Installation bei einem Künstler in Auftrag gibt, die sich um drei Monate verzögert.
Die Installation von Brodsky und Korbut bleibt bis zum 2. Juni im Museum. Es kann nach Vereinbarung als Teil einer Gruppe besichtigt werden.
