Wenn Sie die Ausstellung "Hypnosis of Space" verlassen, spüren Sie ein Geräusch in Ihrem Kopf, wie nach einer guten Aufführung oder einem langen Film. Nicht anders wurde es vom Mars angegriffen - dies ist der Name der ersten Installation - "Mars Attacks", der Name ist nach Wells absichtlich fantastisch, aber er besteht aus ganz klassischen Dingen: einem Stich von Piranesi und einem Text von Odoevsky. Und das war's auch schon.
Das erklärte Ziel der Ausstellung ist es, „die Logik der Geburt von Emotionen im Zeitalter der Aufklärung und heute im Zeitalter der Online-Rollenspiele zu verstehen“; finden Sie eine Verbindung zwischen dem Barock des 18. Jahrhunderts und dem Cyber-Barock des Post-Internet. Wow Aufgabe, muss ich sagen. In unserem alltäglichen Bewusstsein sind wir es gewohnt zu denken, dass Computer und Bücher, insbesondere Drucke, im Kampf um die Freizeit einer Person, insbesondere eines Kindes, eher Antipoden, Feinde und Konkurrenten sind. Die Ausstellung zeigt uns, dass dies nicht der Fall ist, dass die fantastischen Welten des 18. Jahrhunderts und der Gegenwart eng miteinander verbunden, voneinander abhängig und im Allgemeinen ein und dasselbe sind. Tatsächlich ist es das natürlich, und gute Designer von virtuellen Räumen, sowohl Spiel als auch Kino, wissen und nutzen dies sehr gut, aber mit dem Beweis stellt sich eine ziemlich lange und mühsame Geschichte heraus. Ich denke, es wird ein Dutzend solcher Ausstellungen brauchen, um es wirklich zu beweisen. Andererseits stimuliert die Set-Super-Aufgabe einerseits perfekt die harte Arbeit und befreit andererseits den Kurator. Nicht umsonst besteht die kuratorische Botschaft aus einer eher unerwarteten Erwähnung von Tsaritsyns Datschen: Sommer ist eine Spielzeit, Datscha, nicht zu ernst, oder es ist immer noch möglich.
Die Ausstellung umfasst 11 Räume, die in neun Themenbereiche unterteilt sind und sich im zweiten Stock des Palastes in einem Kreis befinden, so dass Sie vom Ende sofort zum Anfang zurückkehren. Sein stärkster und objektiv interessantester Teil ist eine große Anzahl echter Grafiken, hauptsächlich Gravuren, aus der Sammlung von "Tsaritsyn" selbst sowie dem nach ihm benannten staatlichen Forschungsinstitut der Akademie der Wissenschaften EIN V. Shchusev, Staatliches Akademisches Bolschoi-Theater, Bakhrushin-Museum und aus zwei Privatsammlungen. Sehr viele Piranesi und der aus der Tsaritsyn-Sammlung - es scheint, dass er nicht sehr berühmt ist; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; Es gibt Cranach und zwei italienische Drucke aus dem 16. Jahrhundert. Die Sets von Nicholas Benois für die Produktion von Ein Sommernachtstraum im Bolschoi-Theater im Jahr 1965, die deutlich die Ähnlichkeit der gotischen Halle und des Mastwaldes zeigen, machen einen überraschenden Eindruck - sie werden zum ersten Mal ausgestellt. Eine Reihe von gravierten Szenenbildern von Johann Kharms für das Ballett "Über die Begegnung und Bewegung der sieben Planeten" von 1678, das am Hof des sächsischen Kurfürsten Johann George II. Inszeniert wurde, wurde kürzlich vom Zarizyno-Museum und dem Kurator Sergei Khachaturov und erworben seine Co-Kuratorin Daria Kolpashnikova schrieb es zu. Plus die relativ bekannten, aber geliebten Blätter von Brodsky / Utkin und Yuri Avvakumovs faltbarem Kartenhaus.
Das Interessanteste an der Ausstellung ist, die Details dieser Gravuren zu untersuchen. In diesem Sinne fällt sie in den gleichen Trend wie die jüngsten Ausstellungen von Aquarellen im Historischen Museum und in der Tretjakow-Galerie: Sie sind definitiv für einen Amateur, eine Person gedacht Wer bereit ist, stundenlang über einem bizarr gezeichneten oder einer Säule oder einem lebenden Aquarellstrich von Gonzaga auf einem Stück Papier von der Größe einiger Streichholzschachteln zu "hängen" - hier gibt es reichlich solches Material, Freude für Augen und Geist wird gestellt. Darüber hinaus gibt es unter den gezeigten Blättern und Serien einige Entdeckungen - dh Dinge, die zuvor noch nicht in großem Umfang ausgestellt wurden. Der Kurator sagt, dass Tsaritsyns Grafiksammlung noch nie so vollständig gezeigt wurde. Mit einem Wort, es gibt definitiv etwas zu sehen und zu bewundern für Kenner. Aber die Mehrheit der Besucher von Zarizyn gehört nicht dazu, die "Bilder" werden als Element der Wanddekoration wahrgenommen.
Für sie ist es wahrscheinlich schockierend - gezeichnet von einer unsicheren Hand, aber hell hinter der Bühne mit einer verallgemeinerten Version der Charaktere von Computerspielen (ich habe es vier Spielern gezeigt, jeder fand es schwierig, die Quelle zu nennen) des Künstlers Vladimir Kartashov. Der Künstler ist 21 Jahre alt, alles aus dem Jahr 2018, der frischeste und nimmt fast eine ganze Halle ein. Es gibt überhaupt keine Räume in ihnen, man könnte wahrscheinlich sagen, dass die Helden selbst den Raum des Spiels bauen, und der Besucher kann drinnen sein, in ihren Kreis eintreten, zumal sie etwas größer als die menschliche Größe sind. Befindet sich neben dem Saal, der der Opera Seria gewidmet ist - eine ernsthafte Oper, das Produkt des Jahrhunderts der Erleuchtung, aufgebaut auf Allegorie und, was da ist, moralisierend, das Langweiligste mit üppigen Dekorationen - "Dekorationen" von Computerspielzeug, aus denen herausgenommen wurde Kontext und in der Art der naiven Malerei durchgeführt - Kurator nennt sie "Post-Internet" - können sie nur schockieren.
Jemand wird sagen: Dieser beängstigende Raum zeigt uns die Abwesenheit in den Köpfen einer anderen Natur, mit Ausnahme des Suchtspiels - weder Mars noch Venus sind für sie interessant, geben Sie ihnen Sarah Kerrigan. Jemand wird sagen, und anscheinend hat er dem Kurator bereits gesagt, dass es absolut unmöglich ist, neben solchen Dingen wie der Kulisse für Prokofjews Aschenputtel von 1945 von Peter Williams auszustellen, und das ist es. Jemand wird bemerken, dass sie sich in der Farbe sehr ähnlich sind, oder sich sogar daran erinnern: "Es gibt keine schlimmere Geschichte auf der Welt als die Musik von Prokofjew im Ballett" und sich daran erinnern, was für ein verzweifelter Innovator der derzeit anerkannte Klassiker war. Der Kurator Sergei Khachaturov baut seine gesamte komplexe Geschichte auf der Suche nach "Avantgarde-Künstlern der Vergangenheit" auf und vergleicht sie mit sehr jungen - und nicht sehr jungen - wie Brodsky, Utkin, Avvakumov - unseren Zeitgenossen. Piranesi für ihn - "die erste radikale Avantgarde auf dem Gebiet der architektonischen Gestaltung", Gonzaga - "ein wahrer Revolutionär der szenografischen Kunst". Aber es ist wahr, im Laufe der Zeit sind die Klassiker mit einer unvermeidlichen Staubschicht bedeckt und manchmal muss man sie ein wenig "schütteln", die Winkel ändern.
Radierungen von Brodsky / Utkin koexistieren mit Cartoons von Andrei Khrzhanovsky (dies ist mein Lieblings-Cartoon “, ruft der Kurator aus,„ ich habe ihn 1985 zum ersten Mal gesehen). Das 18. Jahrhundert regiert selig in der Ruina-Halle. Ein völlig neues - für die Ausstellung angefertigtes - Transparentpapier von Alexander Brodsky grenzt an Derzhavins Akrostichon "Der Fluss der Zeiten in seinem Streben …"; es ist zufällig passiert, ruft Sergey Khachaturov aus: Der Vers hier geht der Ruinenhalle voraus, und Brosky brachte im letzten Moment eine Zeichnung mit einem Fluss der Zeit …
Während wir uns bewegen, wächst die theatralische Komponente - zuerst werden wir in die Szenografie einer "ernsthaften Oper" eingeführt, dann - in das Stück des Juliensembl-Theaters zu den Themen philosophischer Lehren, die eine moderne, nicht ohne zu schreiende, sondern offensichtliche Parallele bilden mit dem Ballett Seven Luminaries. Übrigens ist es hier in der großen Halle unbedingt notwendig, um die Ecke eines großen Multimedia-Bildschirms zu biegen, auf dem Details von Gravuren zu sehen sind, und dort drei Gemälde von Yegor Koshelev mit Figuren aus der Zauberflöte (Königin der Nacht) zu finden - in einer Schürze und mit einem Pappbecher); Sie bilden wiederum einen Pandanus für die oben genannten Helden der Computerspiele, aber sie sind akademisch schön und sogar bezaubernd gezeichnet - anscheinend sollen sie den zu Beginn gegebenen Hinweis auf Computerspiele auf das umstellen, woran der Kurator wirklich interessiert ist - zu moderner Kunst und Theater, von denen es noch viel mehr gibt. Und schließlich ist die letzte Halle vollständig theatralisch und mit einer großformatigen Dekoration für die "Drillianer" von Boris Yukhananovs Elektrotheater besetzt, in der Gipswellen - "Bohrer" verzweifelt spiralförmigen Säulen ähneln, wie zum Beispiel am Baldachin von St. Peter in Rom, mit dem Wort "Schraubensäulen", skurril und inspirierend, sind viele unter den ausgestellten Szenografieprojekten.
Als Nikolai Merkushev, heute Professor an Stroganov, mir vor langer Zeit Szenografie beibrachte; und der Lieblingskünstler war Valery Leventhal; dann war die Aufgabe des ersten Schülers ein "Stillleben" zum Thema des Stücks: Wir haben es anscheinend nicht sofort verstanden, aber es musste nicht ganz ein Stillleben sein, sondern eine Art Haufen verschiedener Objekte, die bildlich und bildlich sind offenbaren das Thema emotional. Ich erinnere mich, dass es keine einfache Aufgabe war, die ganze Zeit stellte sich heraus, dass es sich um einen undeutlichen Haufen handelte. Die Ausstellung ähnelt einem solchen "Stillleben", nur das resultierende, das auf vielen spekulativen Fäden aufgereiht ist - die Verbindung des Unvollständigen, die Suche nach inneren Verbindungen, und je stärker die Lücke, desto größer die Spannung und desto schärfer die Wahrnehmung. aber von Zeit zu Zeit halten sie für den Betrachter inne, geben "Ruhe". Tauchen Sie beispielsweise in einen Freimaurertempel ein - Objekte der Freimaurerzeremonie werden in Zarizyno aufbewahrt, und wenn es nach mir ginge, würde ich dieses Fragment in einem aufbewahren Dauerausstellung. Oder in Piranesis Karcheri neben Brodsky / Utkins Columbarium.
All dies muss natürlich irgendwie zusammengenäht werden. Es scheint, dass zuweilen der sehr entfremdende Kontrast und die Unerwartetheit von Gegenüberstellungen als verbindendes Element dienen. Aber die metaphysischen weißen Verzierungen von Stepan Lukyanov, dem führenden Künstler des Stanislavsky Electrotheatre, der im Freimaurertempel Pyramiden errichtete, in der Pavillonhalle - eine Brücke ähnlich der venezianischen, in der Ruinenhalle, einem Ruinenturm von Désert de Retz unter Paris. Die gesamte Ausstellung wird so zu einem Werk der Szenografie, einer Geschichte über das Leben und die Möglichkeiten der imaginären Architektur - eine volumetrische Version der Performance von Pietro di Gottardo Gonzaga, die nur aus Gemälden besteht, aber nicht weniger emotional ist und davon spricht. Es ist wie eine Barockoper oder ein Ballett auf eine Reihe von Themen ausgerichtet, die stark mit der Persönlichkeit des Kurators verbunden sind - eines Historikers der modernen Architektur, aber auch eines Kenners der zeitgenössischen Kunst und des Theaters. Im dritten Raum wird uns erzählt, dass die Barock-Szenografie auf sich wiederholenden Themen basiert: dem Palast, dem Verlies … Die Ausstellung ist wie eine Aufführung auch auf Themen aufgebaut und teilweise aus der Barock-Szenografie entlehnt, teilweise aus die Parkkultur und Kultur des Zeitalters der Aufklärung im Allgemeinen - der Freimaurertempel, der Pavillon, die Ruine - Dinge, die als wichtig für die Entwicklung der Persönlichkeit angesehen wurden, "Lernen", das heißt, wie wir jetzt sagen würden, persönliches Wachstum und die Entwicklung der emotionalen Intelligenz.
Es war auch unmöglich, auf gewöhnliche, wiederholte Erklärungen zu verzichten: Viele Begleittexte sind eine Art Libretto für die Ausstellung, sie ermöglichen es Ihnen, sie wie ein Buch zu lesen, der Kurator selbst verspricht, Exkursionen zu leiten (Sie sollten nach Anzeigen suchen auf Facebook) ist der Ausstellung ein Reiseführer auf der Izi. Travel-Plattform beigefügt.
