Die Fähigkeit, Fragen zu stellen, ist einer der auslösenden Mechanismen der Entwicklung (einschließlich kreativer) und eine Schlüsselkompetenz im Bildungsprozess. Fragen wecken die Fantasie, helfen, kreative Blockaden zu überwinden und arbeiten mit hilfreicher Kritik. Einige haben jedoch den gegenteiligen Effekt: Sie können das kreative Vertrauen erschüttern oder sie zwingen, sich in die falsche Richtung zu bewegen. Im Folgenden sind fünf Fragen aufgeführt, die nirgendwohin führen. Sie können als Kreativitätszerstörer bezeichnet werden. Die Autoren der Studie fordern: Wenn Sie plötzlich solche Fragen stellen, hören Sie sofort auf.
Bin ich kreativ
Dies ist die erste und häufigste "falsche Frage". David Burkus, Autor von The Muse Won't Come, sagt, einer der beständigsten Mythen sei die Vorstellung, dass manche Menschen mit Kreativität geboren werden und andere ohne. In der Tat, sagt der Autor, wäre es richtiger, Kreativität als "ein Geschenk, das jedem zur Verfügung steht" zu betrachten. Es genügt, sich daran zu erinnern, dass die meisten Menschen in ihrer Kindheit ein hohes Maß an Einfallsreichtum und Vorstellungskraft zeigen und im Laufe ihres Erwachsenwerdens alles irgendwo verschwindet. Burkus schlägt vor, dass externe Faktoren schuld sein könnten: unkreative Arbeit und Bildung, mangelndes Selbstvertrauen.
Wissenschaftliche Untersuchungen bestätigen dies - das Gen für Kreativität existiert nicht. Wissenschaftler sagen, Kreativität sei kein angeborenes Talent, sondern eine „Denkweise“, die man lernen kann. Wir alle haben die Möglichkeit, etwas zu betrachten, zu bewerten - ein Problem, ein Objekt, eine Situation, ein Thema - und unsere eigene Idee und Interpretation vorzubringen.
Wo kann ich eine originelle Idee bekommen?
Diese Frage wird oft von einer anderen begleitet: Wurde nicht alles vor uns erfunden? Frische Ideen sollen von Grund auf neu entstehen. Aber originelle Ideen werden oft inspiriert und bestehen aus Dingen, die es bereits auf der Welt gibt. Sie scheinen darauf zu warten, bemerkt zu werden und dann in einem neuen Format neu zu überdenken. Schauen Sie sich das iPhone an: Apple hat die Elemente eines Blackberry-Handys, einer Kamera und eines iPod zu einer originalen Kombination kombiniert.
Der amerikanische Neurologe und Neuropsychologe Oliver Sachs (Autor des berühmten Buches "Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte") erklärt, dass unser Gehirn neue Verbindungen und Kombinationen schaffen soll. Daher ist es nicht beschämend, Details von anderen Kreationen auszuleihen, wenn Sie "sie mit Ihren eigenen Erfahrungen, Gedanken, Gefühlen kombinieren" und "auf neue Weise auf Ihre eigene Weise ausdrücken", ist sich Oliver Sachs sicher.
Und es gibt nichts Lähmenderes, als zu versuchen, aus dem Nichts eine "großartige Idee" zu entwickeln. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass überall Rohmaterial vorhanden ist, das untersucht und damit "gespielt" werden kann, auch wenn nicht sofort klar ist, wie genau es modifiziert werden kann.
Wo finde ich Zeit zum Erstellen?
Was diese Frage kontraproduktiv macht, ist das Wort „finden“. Tatsächlich besteht die Aufgabe nicht darin, zusätzliche Zeit zu finden, sondern sie richtig zuzuweisen. Für eine tiefgreifende kreative Arbeit sind lange Zeitblöcke erforderlich: um Zeit zu haben, sich in den Prozess einzubringen, zu beschleunigen und sogar etwas zu schaffen.
Risikoinvestor und Mitbegründer eines Startup-Inkubators
Y Combinator (woher reddit, Airbnb, Dropbox kamen) Paul Graham glaubt, dass das Problem in der falschen Art der Organisation des Arbeitstages liegt: am intuitivsten nach dem "Zeitplan des Veranstalters" zu leben, wenn der Tag in kleine halbe und eine Stunde unterteilt ist Blöcke. Diese Methode eignet sich für diejenigen, deren Aufgabe es ist, Besprechungen und Diskussionen durchzuführen. Aber um zu erstellen (und nicht jedes Mal viel Zeit damit zu verbringen, in die Aufgabe einzutauchen), benötigen Sie einen "Erstellerplan", der aus ein paar Stunden langen Intervallen besteht. Anstatt zu fragen, wie man die Zeit findet, ist es besser, die Frage zu stellen, wie ich vom Zeitplan eines Managers zum Zeitplan eines Erstellers wechseln kann.
Und der zweite Aspekt, der den Prozess bedroht: mangelnde Konzentration. Um kreative Arbeit zu leisten, müssen Sie lange konzentriert bleiben und gleichzeitig verstehen, warum Sie diese Arbeit machen und wohin sie führt. In meiner Zeit
In einem Interview mit dem DesignBoom-Magazin gab Zaha Hadid einer jüngeren Generation von Architekten Ratschläge: „Man muss sich voll konzentrieren und hart arbeiten, aber nicht [ziellos]. Die Aufgaben können sich ändern, müssen aber [gesetzt] sein. [Um] zu wissen, was genau Sie zu verstehen versuchen."
Wie kommt man auf eine geniale Idee?
Oft setzen junge Berufstätige im Voraus unglaublich hohe Standards: Wenn sie arbeiten, wird es sicherlich darum gehen, eine Million zu verdienen oder die Welt zu verändern, nicht weniger. Ehrgeiz ist großartig, aber am Anfang ist es besser, sich darauf zu konzentrieren, nur die Arbeit zu erledigen und sie gut zu machen.
Selbst erfahrene Entwickler können nicht immer vorhersagen, welche Idee funktionieren wird und welche Ergebnisse von den Bemühungen zu erwarten sind. Einige Menschen haben gelegentlich Erfolg, andere werden durch Produktivität unterstützt (der Fall, wenn aus Quantität Qualität wird). Frank Gehry, der als einer der kreativsten und gewagtesten Architekten der Welt bezeichnet wird, sagt in einem TED-Interview, dass er jedes neue Projekt mit Unsicherheit startet und überhaupt nicht weiß, wo er landen wird. Gehry behandelt jeden neuen Job mit Besorgnis und glaubt, dass Risiko ein Aspekt der echten Arbeit ist. „Wenn ich ein Projekt starte, bin ich mir nicht sicher, wohin ich gehe - und wenn ich es wüsste, würde ich es einfach nicht tun. Wenn ich es vorhersagen oder planen kann, mache ich es nicht. Ich lehne es ab “, sagt Frank Gehry.
Wenn Sie herausfinden möchten, ob es sich lohnt, weiter an einem Projekt zu arbeiten, fragen Sie sich: Wenn ich von Anfang an wüsste, dass ich weder Ruhm noch Geld gewinnen würde, würde ich es tun?
Wo soll ich anfangen?
Der kanadische Designer Bruce Mau (mit Rem Koolhaas Mau veröffentlichte das Buch "S, M, L, XL" über die Ergebnisse von 20 Jahren des OMA-Büros), der an Bildungsaktivitäten beteiligt ist, sagte einmal, dass die häufigste Beschwerde von Studenten ist "Ich weiß nicht, wo ich anfangen soll". Als Antwort zitiert Mau oft den Komponisten John Cage, Autor des berühmten Stücks 4'33: "Start überall".
Der Rat gilt sowohl für die Arbeit eines Komponisten als auch für die Arbeit eines Architekten: Lassen Sie sich nicht darauf ein, den perfekten Ausgangspunkt zu finden, sondern beginnen Sie mit dem, was Sie jetzt haben. Auch wenn es sich um eine ungeformte Idee handelt, eine Skizze, einen groben Entwurf. Erste Forschungen sind wichtig, aber sie tarnen sich oft als banaler Aufschub, hinter dem sich die Angst vor einer unvermeidlichen Kollision mit einer leeren Seite, einer leeren Leinwand oder einem weißen Computerbildschirm verbirgt.
Experten raten dazu, dem Prozess mehr Aufmerksamkeit zu schenken als dem Ergebnis: Was Sie gerade generieren, wird wahrscheinlich überarbeitet oder sogar in den Mülleimer geworfen, aber die gesammelten Erfahrungen bleiben bei Ihnen. Und während das Gehirn im Hintergrund arbeitet, können in unerwarteten Situationen gute Optionen entstehen. „Ich schaue mir andere Werke an, um manchmal mein Bewusstsein zu entfesseln. Den Motor starten. Es ist notwendig, Benzin, Öl usw. hinzuzufügen. Sehr oft öffne ich bei einer Tasse Kaffee eine Zeitschrift und blättere sie durch - - sagt Sergey Skuratov über seine Arbeitserfahrung. - Und plötzlich sehe ich etwas, das mit diesem Ding überhaupt nichts zu tun hat, und ein Mechanismus startet für mich, und ich beginne, mein eigenes Haus von dem Punkt an zu zeichnen, an dem ich aufgehört habe. Plötzlich eine Offenbarung. Es gibt eine Art unverständliche assoziative Verbindung."
