Wie sieht Ihr spezielles Projekt "Digitale Landschaft" aus?
S. K.: Auf dem Festival präsentieren wir zehn Werke von Studenten der School of Design des Instituts für Sozialwissenschaften, RANEPA. Alle Objekte können mit einer von Next.space bereitgestellten VR-Brille betrachtet werden. Dies werden dreidimensionale räumliche Interpretationen zweidimensionaler Prototypen sein - die Werke eines der großen Künstler des 20. Jahrhunderts, von Wassily Kandinsky und Piet Mondrian bis zu James Rosenquist und Roy Lichtenstein.
In welcher Beziehung steht dies zum Hauptthema des diesjährigen Festivals - "Transparenz"?
S. K.: In der virtuellen Realität gibt es tatsächlich nichts. Das ist echte, absolute Transparenz.
Wie ist die Idee für das Projekt entstanden? Was ist seine Einzigartigkeit?
N. V.: Die Idee des Projekts ist lehrreich. Dies ist eine formale Übung, die die Schüler daran erinnern soll, dass Architektur und Design in erster Linie ein Bereich der Kunst sind. Die Schüler entwerfen einen Fantasy-Raum ohne jegliche Funktionalität und schaffen ein Kunstwerk der Staffelei, während sie sich weiterhin mit der Lösung von Standard-Architekturproblemen befassen. Auf diese Weise erinnern wir sie daran, dass das Hauptziel unserer Tätigkeit die Programmierung des Eindrucks ist und die Architektur das immersive Theater ist. Das Ziel des Projekts ist es, den Schülern die Erfahrung zu vermitteln, Raum mit dem Drama der Bewegung darin zu erleben, mit der Skala der allgemeinen Szene und jedem Detail zu arbeiten, ohne an vertraute Formen und Bedeutungen gebunden zu sein. Der Student bleibt im Bereich der abstrakten Malerei, nachdem er den ursprünglichen Prototyp detailliert analysiert hat, und fungiert als Co-Autor des Werks. Er schafft sein Werk, das untrennbar mit den ästhetischen Qualitäten des Meisterwerks verbunden ist. Für uns war es wichtig, dass die Schüler den Raum in einem zweidimensionalen Bild sehen und verstehen, dass absolut alles ein Ausgangspunkt für die Schaffung von Architektur und Design werden kann.
Warum wurden Beispiele für nicht figurative Malerei für die digitale Landschaft ausgewählt?
S. K.: Werke der nicht-figurativen Malerei wurden als Prototypen ausgewählt, damit das Vorhandensein anthropomorpher Charaktere und erkennbarer Gefolgschaft die Schüler nicht auf den falschen Weg führt, den Raum des Gemäldes buchstäblich in die virtuelle Realität zu übersetzen. Die Aufgabe bestand darin, sich vom Prototyp zu entfernen und eine eigene Autorenarbeit zu erstellen. Die Interpretation war uns wichtig, die Schaffung unseres eigenen Raums durch Assoziation mit dem Prototyp in seiner räumlichen und plastischen Logik. Dies ist viel schwieriger mit konkreten, realistischen Bildern vor Ihnen zu tun. Solche Übungen werden von Schülern vieler führender Architekturschulen der Welt durchgeführt: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Warum lohnt es sich, digitale Landschaften mit eigenen Augen zu sehen?
N. V.: Es ist wichtig, die Werke in der Ausstellung zu sehen, denn nur dort wird es möglich sein, vollständig in die geschaffenen Räume einzutauchen und sie zu erkunden. Glauben Sie mir, die Erfahrung unterscheidet sich sehr von einem statischen Rendering und sogar von einem Video auf dem Bildschirm.
Das XX VII. Internationale Festival "Zodchest'19" findet vom 17. bis 19. Oktober in Gostiny Dvor statt. Detaillierte Informationen zur Veranstaltung und die Anmeldung zum Festival als Gast finden Sie auf der offiziellen Website www. Zodchestvo. com
