Die Ausstellung Öffentliche Architektur - Die Zukunft Europas ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen GNIMA, der russischen Abteilung des Europäischen Kulturzentrums ECC Russland und dem Italienischen Kulturzentrum in Moskau. Es befand sich in den Haupthallen des Talyzins-Hauses in Vozdvizhenka und begann am 31. Januar mit einem kuratorischen Ausflug und einem Symposium, dessen Teilnehmer alle frisch veröffentlichten Ausstellungskataloge erhielten.
Die Ausstellung, an der nach Angaben der Veranstalter rund 40 Architekten und Organisationen teilnehmen, wurde im übertragenen Sinne nach dem Prinzip eines Kaleidoskops oder eines "gemischten Durcheinander" gelöst, das in vielerlei Hinsicht den kuratorischen Ausstellungen des Venezianers ähnelt Arsenal auf der Biennale der Architektur verschiedener Jahre: ziemlich schwer zu interpretieren und daher verschwommen, und lädt eine große Anzahl von Architekturworkshops ein, die aus seiner Sicht dem Slogan entsprechen und ihnen einen Fleck von mehr und weniger geben. Grundsätzlich zeigt jeder seine Projekte, es ist gut, wenn Installationen die Vorstellungskraft des Betrachters unterhalten; seltener macht jemand wirklich thematische Darstellungen, die Fragen aufwerfen und das Thema enthüllen. Es stellt sich im Allgemeinen als sehr informativ heraus, obwohl die Unterschriften schlecht und fast bedingt sind, und wenn der Autor sein Projekt im Detail eingereicht hat, sieht es klarer aus, und wenn nicht, dann wirklich nicht.
Ein bemerkenswertes Beispiel für ein solches Set war die von Grafton kuratierte Biennale 2018; Im Rahmen dieser Biennale organisierte das Europäische Kulturzentrum im Rahmen eines Parallelprogramms zwei kleine Marinaressa-Gärten entlang des Dammes der sieben Märtyrer und zeigte Ausstellungen in zwei Palazzo, Bembo und Mora (letzterer dient als Residenz des Zentrums). Sie nehmen seit 2012 aktiv an der ECC-Biennale teil, sowohl an der Biennale für zeitgenössische Kunst als auch an der Architektur - alle Projekte für letztere sind unter dem Namen Time Space Existence zusammengefasst und versammeln jeweils einige Teilnehmer mit unterschiedlichem Bekanntheitsgrad.
Wie sie sagen, scheint die Biennale damit zu tun zu haben? - Nun, zumindest auf der Ausstellung, die sich jetzt in der Suite abspielt, wird das Projekt für die Anordnung von Gärten am Damm von 2018 gezeigt, und die Videointerviews des Time Space Existence-Programms werden in der Halle mit Säulen gezeigt mit "Stars", darunter Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind und nicht nur - machen einen ziemlich faszinierenden Teil des Programms aus. Sie können sitzen und zuhören, sie sind nicht lang und die Texte sind im Katalog angegeben. All dies schafft eine ermutigende Projektion auf einen globalen Kontext, der an Venedig erinnert - und um das Kino zu paraphrasieren, Venedig ist immer eine gute Idee. Die Sterne, die hier auf den Bildschirmen wie Propheten auf den Tempelgewölben zu sehen sind und einige Wahrheiten darstellen, überschatten die Ausstellung und erzeugen den Effekt der Teilnahme. Mit einem Wort, die venezianische Note ist hier keineswegs überflüssig, und vielleicht sogar die wichtigste, außerdem scheint die Ausstellung sogar Teil der Vorbereitung auf die Biennale zu sein, deren Thema „
Wie wir zusammenleben werden “korreliert gut mit dem Thema der öffentlichen Architektur, das ECC für GNIMA ausgewählt hat. Man könnte diese Exposition nehmen und sie irgendwo in der Collaterale "transplantieren"; Es wird jedoch nichts dergleichen berichtet. Laut Katalog und Beschreibungen hat die Ausstellung nichts mit der Biennale zu tun. Dies ist also mein persönliches Werturteil, das auf dem Format der Ausstellung basiert, wohlgemerkt.
Zurück zu den "Stars" - abgesehen von den Interviews auf den Bildschirmen, die eine separate, lehrreiche Handlung darstellen, gibt es im Rest der Ausstellung nur sehr wenige davon. Genau genommen passt nur ein Gebäude zur Definition der "Stern" -Architektur
eine Filiale des Victoria and Albert Museums in Dundee Kengo Kuma. Und wahrscheinlich auch Peter Kulka, dem eine ganze Halle zugewiesen ist (mit Säulen, die gleiche, in der sich das Videointerview befindet) - er zeigt seine Projekte für den Wiederaufbau öffentlicher Gebäude in Deutschland nach dem Fall der Mauer insgesamt 7 Themen, davon zwei Parlamente und ein Bahnhof in Leipzig. Und vielleicht auch das Projekt eines Krankenhauses in der portugiesischen Evora, an dem Eduardo Sotu de Mora beteiligt war.
Russische Teilnehmer - je nachdem, wie Sie zählen - entweder zwei oder vier. Andrey Bokov zeigt ein Projekt, das dem Senezh-Studio von Jewgeni Rosenblum gewidmet ist: Das Thema ist in jeder Hinsicht interessant, fällt aber zum einen aus dem allgemeinen Kontext der Ausstellung heraus, die hauptsächlich aus modernen Handlungen besteht, und zum anderen aufgrund der Tatsache, dass Auszüge aus der Publikation Tatlin sind in eine voluminöse Struktur geschnitten, sehr schlecht wahrgenommen und als Informationsträger fast nutzlos. Es ist schwierig, das Senezh Studio zu studieren und das resultierende Rätsel zu betrachten - selbst wenn Sie möchten; Ja, Sie können sich dafür interessieren und sich Tatlins Buch zuwenden, und dennoch kann sich der Betrachter ein wenig getäuscht fühlen, als wäre er in eine bestimmte Handlung hineingezogen worden, aber mit zu wenigen Hinweisen.
Der zweite rein russische Teilnehmer -
Ural Universität für Architektur und Kunst. Es ist gut, dass er existiert, aber seine Stände sind ein Beispiel, das der Praxis traditioneller russischer "Tafeln" am nächsten kommt.
Zwei weitere Beispiele beziehen sich eher auf den Bereich der internationalen Zusammenarbeit: UNStudio zeigt unter seinen drei Projekten
das Terminal der Seilbahn über den Amur in Blagoweschtschensk, das Siegerprojekt, und das Innenarchitekturstudio M + R - eine große Auswahl (etwa sechs) von Loungezonen am Flughafen Sheremetyevo. Und wenn Sie Blagoweschtschensk auf der Ausstellung eher mit Freude begegnen, dann würden Sie dieses Bild lieber aus der "Rublev" -Lounge, in der eine Art Faradayscher Käfig aus den Konturen des Kirchenkopfes hergestellt wurde, schreien und vor dem Geist Tarkowskis verstecken um es nicht versehentlich zu sehen.
Die übrigen Projekte unterscheiden sich im Allgemeinen durch ihre Vielfalt und Verschiedenartigkeit, sowohl in Bezug auf Umfang und Präsentation als auch in Bezug auf den Grad der Offenlegung des darin enthaltenen Themas. Im weiteren Verlauf wird deutlich, dass sie in Gruppen zusammengefasst sind, die Logik der Bündelung jedoch eher inkonsistent ist. In der ersten Halle zum Beispiel lohnt es sich, sich dem Namen der Mies van Der Rohe-Stiftung zu beugen, aber um sich zu verbeugen, weist die Mauer eher auf die Anwesenheit einer berühmten Organisation und die Unterstützung des Unternehmens in ihrem Namen hin. Auf der anderen Seite sieht im selben Raum ein interessantes Projekt der Wiener Architekten Baar-Baarenfels, das sich der Erhaltung der römischen Ruinen am Unabhängigkeitsplatz in Sofia widmet, aus wie eine abgeflachte Version der Louvre-Pyramide, umgeben von stalinistischer Architektur Sie beginnen unwillkürlich, sich mit einem Pariser Palast zu vergleichen, und stellen gleichzeitig eine interessante Option dar, um die Ruinen freizulegen - viel besser als nur beschlagenes Glas unter den Füßen.
Auf der anderen Seite sehen wir unten eine Auswahl einfacher LCDs, von denen einige sogar Hochhäuser sind. Die öffentliche Architektur befindet sich hier in Innenhöfen und anderen zusätzlichen Räumen, in der Landschaftsgestaltung und in den sogenannten MOPs, den öffentlichen Bereichen. Das Thema ist furchtbar beliebt und sogar überhitzt. Es ist sofort überraschend, dass es in Moskau keine Menschen gab, die über sie als Unterarten der öffentlichen Architektur sprachen. Auf der anderen Seite wird es stellenweise gut gezeigt - zum Beispiel demonstrieren Duplex Architekten die Rekonstruktion einer Glasfabrik in ein Wohngebiet mit erschlossenem öffentlichen und gewerblichen Raum in einer Win-Win-Schlüssellochmethode mit farbigen Miniaturfiguren in den Fenstern.
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Zoomen 1/5 Ausstellung "Öffentliche Architektur - die Zukunft Europas", GNIMA Foto: Archi.ru
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Zoomen 2/5 Ausstellung "Öffentliche Architektur - die Zukunft Europas", GNIMA Foto: Archi.ru.
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Zoomen 3/5 Duplex Architekten. Rekonstruktion einer Glasfabrik in Bülach, Schweiz Modelle: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
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Zoomen 4/5 Duplex Architekten. Rekonstruktion einer Glasfabrik in Bülach, Schweiz Modelle: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
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Zoomen 5/5 Duplex Architekten. Rekonstruktion einer Glasfabrik in Bülach, Schweiz Modelle: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA zeigen ihr Projekt für den deutschen Pavillon auf der EXPO 2020 nicht nur mit einem Layout und einem Video, sondern auch in einem VR-Gerät mit 3D-Brille und präsentieren es als Zusammenspiel von digitaler Technologie und Natur: Natur ist nicht mehr Gegenstand des Kopierens, es entwickelt sich "aus sich selbst". Aber all dies, sowohl Wörter als auch Techniken, funktioniert aus irgendeinem Grund nicht, um die Exklusivität dieses Projekts zu verstehen, sondern es scheint eine überflüssige Ergänzung zu sein. Entweder ist es nicht gut erklärt, oder die Autoren spielen einfach viel mit Worten.
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Zoomen 1/3 LAVA: Projekt des deutschen Pavillons auf der EXPO 2020. Ausstellung "Öffentliche Architektur - die Zukunft Europas", GNIMA Foto: Archi.ru.
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Zoomen 2/3 LAVA: Projekt des deutschen Pavillons auf der EXPO 2020. Ausstellung "Öffentliche Architektur - die Zukunft Europas", GNIMA Foto: Archi.ru
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Zoomen 3/3 LAVA: Projekt des deutschen Pavillons auf der EXPO 2020. Ausstellung "Öffentliche Architektur - die Zukunft Europas", GNIMA Foto: Archi.ru.
Die angenehmste Halle ist die, in der sich die Stände der Uraluniversität befinden. In der Mitte befindet sich eine Installation auf dünnen Beinen, die einem sehr kleinen Objekt gewidmet ist - dem Ausstellungspavillon der Rose im Remshaden Park, einer kleinen Stadt östlich von Stuttgart. Der Luftpavillon auf dem Hügel wird auf die gleiche luftige Weise gezeigt, so dass seine soziale Bedeutung ganz offensichtlich und sogar spürbar ist.
Wie das benachbarte Projekt die Aussichtsplattform im isländischen Bolugarvik von Sei Studio Architekten.
Ein spannendes Projekt aus dem Genre der Partizipation: Das Archbureau NIDUM und Transparadiso zeigen die Ergebnisse einer Umfrage unter Bewohnern Maltas über das Schicksal des Chalets in Sliema, einer verlassenen Terrassentanzfläche am Meer. Die Wand ist mit Fotos und Inschriften bedeckt, und im Video können Sie typische, fast unkomplizierte Moskauer Diskurse über die Dominanz von Entwicklern und "Kisten" aus Glas und Beton hören, die in historischen Gebäuden schrecklich aussehen.
Tatsächlich muss man aber direkt in die letzte Halle gehen - die Apotheose ist da. Die "Arbeitsgruppe der idealen Räume" auf einem grob gezeichneten Diarama und einem weiteren zusätzlichen Bildschirm zeigt einen Ausschnitt von linksutopischen Klischees und Vogelscheuchen: "In unserer Ausstellung geht es um mögliche Optionen für die Zukunft." Zum Beispiel: Die Menschen hörten nicht auf alarmierende Klimaforscher, alle waren überflutet, nur wenige blieben übrig. Die Weltregierung kontrolliert und inspiriert Gedanken. Und umgekehrt: Utopie, Land im gemeinsamen Besitz, niemand beleidigt Tiere, „der Krieg zwischen den Geschlechtern ist vorbei“(anscheinend sollte man die Geschlechterwelt nennen, der andere animalisch) - all dies wird tausendmal in Filmen beschrieben und Bücher, das Gefühl ist, dass wir an die Haupthandlungen erinnert werden, aber sehr gepunktet, um die Charta des Komsomol nicht zu vergessen, denn morgen wird sie genommen.
Das bezauberndste ist das Diorama selbst, eine Kombination aus drei Räumen mit drei Handlungen. Links - ein Park, der VDNKh im Geiste schrecklich ähnlich ist, obwohl er keineswegs so ist: Am Eingang stehen kolossale junge Männer und Mädchen, aber nicht in Eile, wie der Arbeiter und die Kollektivfarmfrau, sondern in der Statue gegenüber der Haussäule eine Mischung aus Tatlin-Turm, Sowjetpalast und Trajans Säulen. Alles in allem beweist dies, dass das antike Ideal des öffentlichen Raums immer noch relevant ist und weder sowjetische noch faschistische Beispiele für solche prätentiösen Räume zu verscheuchen scheinen. An der gegenüberliegenden Wand befindet sich eine Variante der Zukunft, in der die Menschen die Großstädte absichtlich verlassen haben: vor dem Hintergrund von Glastürmen, ähnlich dem Film Valli; Die Bewohner der neuen Welt leben in solchen Wigwams, ihre öffentlichen Gebäude sind ebenfalls Wigwams, aber größer. Die Dritte Welt ist "terrassiert", die realste, obwohl sie mit Zikkuraten gesäumt ist, aber Autos stehen unter den Wohnplattformen.
Im Prinzip ist es logisch: Vorher war es hauptsächlich ein Potpourri der öffentlichen Architektur, und für eine Vorspeise ein Potpourri von Ideen über die Zukunft, hell und nicht sehr, jedoch etwas stereotyp und sehr erkennbar, wenn nicht langweilig, - sozusagen die Zukunft in der Vergangenheit. Aber die Hauptsache, die ich verstehen möchte, ist, ob es hier einen Scherz gibt, und jetzt gibt es keine Gewissheit, dass es einen gibt. Was ist, wenn das alles aufrichtig ist? Dann beängstigend.
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Zoomen 1/7 Diarama der Arbeitsgruppe Ideale Räume. Ausstellung "Öffentliche Architektur - die Zukunft Europas", GNIMA Foto: Archi.ru
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Zoomen 2/7 Diarama: Internationales Zentrum. Ausstellung "Öffentliche Architektur - die Zukunft Europas", GNIMA Arbeitsgruppe der idealen Räume / Neuaufnahme des Videos
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Zoomen 3/7 Diarama: Internationales Zentrum. Ausstellung "Öffentliche Architektur - die Zukunft Europas", GNIMA Arbeitsgruppe der idealen Räume / Neuaufnahme des Videos
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Zoomen 4/7 Diarama: Internationales Zentrum. Ausstellung "Öffentliche Architektur - die Zukunft Europas", GNIMA Arbeitsgruppe der idealen Räume / Neuaufnahme des Videos
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Zoomen 5/7 Diarama: Internationales Zentrum. Ausstellung "Öffentliche Architektur - die Zukunft Europas", GNIMA Arbeitsgruppe der idealen Räume / Neuaufnahme des Videos
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Zoomen 6/7 Diarama: Terrassenwelt. Ausstellung "Öffentliche Architektur - die Zukunft Europas", GNIMA Arbeitsgruppe für ideale Räume / Neuaufnahme des Videos
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Zoomen 7/7 Diarama: Wigwams für ein neues Leben außerhalb der Metropole. Ausstellung "Öffentliche Architektur - die Zukunft Europas", GNIMA Arbeitsgruppe der idealen Räume / Neuaufnahme des Videos
Trotz einiger scheinbar zufälliger Projekte sieht die Ausstellung lebhaft und aufregend aus, und der Katalog unterstützt sie erfolgreich: Viele der gezeigten Projekte gehen nicht "nach oben", was die Auswahl zumindest neugierig macht, obwohl dies nicht der Fall ist überhaupt Katalog und verrät das Thema nicht so sehr, wie sehr es beeinflusst. Auf der Biennale durchlaufen wir solche Ausstellungen aufgrund der Fülle unterschiedlicher Materialien schnell, aber hier besteht die Möglichkeit, einige nicht ganz obligatorische Geschichten zu betrachten und nachzudenken: die Umwandlung eines Lagers in eine Grundschule in Basel oder die Schaffung eines "Play Cohousing" in einem alten Schulgebäude aus dem 19. Jahrhundert in den Wäldern bei Helsinki. Nicht immer ist alles erklärt und verständlich, an manchen Stellen herrscht Wortwebung und leere Rhetorik vor (obwohl man unter anderem die russische Übersetzung weniger lesen muss, humpelt sie sowohl auf der Ausstellung als auch im Katalog). Aber die Handlungen selbst sind meistens interessant.
