Das temporäre Sommerpavillonprogramm der Serpentine Gallery begann im Jahr 2000 und diente lange Zeit in den Kensington Gardens im Zentrum von London als räumliches Analogon zum Pritzker-Preis: Dieselben Stars der ersten Klasse, die die Liste der Preisträger erstellt hatten, nahmen daran teil.
Der Zweck dieses Vorhabens der ehemaligen Direktorin der Galerie, Julia Peyton-Jones, war es, der Öffentlichkeit die Werke herausragender Architekten zu zeigen, die noch nichts in England gebaut haben - um lokalen Kunden, die nicht einladen, eine Art Zurechtweisung auszudrücken diese Meister zu kooperieren. Die Unterstützung für Frank Gehry, Jean Nouvel, Oscar Niemeyer, Rem Koolhaas und andere war jedoch kaum erforderlich - wie Zaha Hadid, mit der das Projekt im Jahr 2000 begann: Sie befand sich damals an der Schwelle ihres globalen Ruhmes.
Vor einigen Jahren verlagerte das Programm, das zu dieser Zeit "Nachahmer" auf der ganzen Welt hervorgebracht hatte, den Fokus auf junge und talentierte Architekten, obwohl es unter den Namen, die für die breite Öffentlichkeit "entdeckt" werden sollten, ziemlich "herausragende" gab "und so bekannt - Bjarke Ingels, So Fujimoto, Junya Ishigami.
Es war Ishigami, der der Serpentine letztes Jahr einige Probleme bereitete, als sich herausstellte, dass unbezahlte Praktikanten auch an seinem Londoner Projekt arbeiteten - eine in Japan übliche Praxis, die in der westlichen Welt stark verurteilt wurde - und im Allgemeinen ist die Situation in seinem Büro weit davon entfernt menschlich. Zur gleichen Zeit trat Peyton-Jones 'Nachfolgerin Yana Peel dringend von ihrem Amt als Direktorin zurück, die für den Erlös aus dem Verkauf von Programmen zur Spionage unerwünschter Programme an undemokratische Regime verantwortlich gemacht wurde.
Daher wurde 2019 ausführlich diskutiert, wie das Programm der Sommerpavillons im Einklang mit der seit 2000 stark veränderten Agenda wirklich relevant gemacht werden kann. Das Sponsoring-Budget ist nicht groß, aber nicht klein, und die Aufmerksamkeit der Presse und der Öffentlichkeit im Allgemeinen ist enorm. Daher könnten temporäre Strukturen in Kensington Garden dazu beitragen, fortschrittliche Ideen zu verbreiten - architektonisch und öffentlich.
Anscheinend hat das Management der Galerie die Kritiker zu gut gehört: Das Volumen des "Fortschritts" im Projekt für den Sommer 2020 ist erstaunlich - ebenso wie die scharfe Hinwendung der Kunden zu allen relevanten Themen gleichzeitig.
Es ist zweifellos sehr wichtig, junge Architekten und auch weibliche Architekten zu unterstützen, aber die Einladung von drei 29-jährigen südafrikanischen Ureinwohnern mit multikulturellem Hintergrund, Counterspace in Johannesburg, grenzt an Parodie. Ihr Projekt erinnert an Umweltbelange - es wird aus K-Briq-Blöcken bestehen, 90% des Bauabfalls und ohne Brennen hergestellt, wodurch ihr CO2-Fußabdruck zehnmal kleiner ist als der von Ziegeln (dies ist eine Erfindung eines schottischen Unternehmens)
Kenoteq). Es wird auch natürlicher Kork verwendet, der an den Pavillon 2012 von Jacques Herzog, Pierre de Meuron und Ai Weiwei erinnert.
Nach der sozial verantwortlichen Absicht der Autoren wird der Bau von 2020 eine Reflexion sein, ein Abdruck von Orten in London, die eng mit den dort lebenden Migranten und anderen "peripheren" Gemeinschaften verbunden sind. Diese "Collage" wird nach und nach Gestalt annehmen: Einige kleine Teile davon werden in verschiedenen Stadtteilen Londons platziert, und einige Veranstaltungen für Anwohner werden dort stattfinden, und erst dann werden sie mit dem Pavillon verbunden. Alle Teile unterscheiden sich in Farbe und Textur, es gibt „Pausen“zwischen ihnen: All dies hilft herauszufinden, welcher Ort in der britischen Hauptstadt diese oder jene Komponente darstellt.
Der Pavillon kann vom 11. Juni bis 11. Oktober 2020 in den Kensington Gardens neben dem Hauptgebäude der Serpentine Gallery besichtigt werden. Tagsüber wird es wie in den Vorjahren als öffentlicher Raum und Café fungieren, und abends finden Konzerte, Diskussionen und Aufführungen statt. Nach dem Ende der Saison wird es abgebaut und versteigert, der Erlös fließt in die Entwicklung der Galerie (das gleiche war das Schicksal der vorherigen Pavillons).
