Zwei Jahre später wurde das nach M. I. Glinka wird sein 100-jähriges Bestehen feiern, und es ist geplant, mit diesem wunderbaren Datum zusammenzufallen, an dem die Erweiterung seines Besitzes zeitlich festgelegt wird.
Heute lebt das Museum, dessen Geld mehr als eine Million Gegenstände umfasst (Musikinstrumente, eine Sammlung von Gemälden, Manuskripte des Autors, persönliche Gegenstände von Komponisten und Interpreten und vieles mehr), in einem Gebäude, das 1985 von den Berühmten speziell dafür gebaut wurde Sowjetischer Architekt Joseph Loveiko. Es ist ein typisches Beispiel für die Moderne Mitte der 1960er Jahre. Das lapidare rechteckige Volumen, die Hauptfassade zur Fadeeva-Straße, hat seitdem erhebliche Veränderungen erfahren, aber der Hauptakzent der verputzten Ebene der Fassade ist immer noch ein Buntglasfenster aus farbigem Gussglas, das von Meistern unter der Leitung des Künstlers hergestellt wurde K. Markunas aus Litauen. An die Hauptfassade schließt sich eine skulpturale Komposition an - ein Glockenturm mit Glocken aus der Museumssammlung. Eine davon stammt aus der Kirche des Dorfes Novospasskoye, in der der große Komponist geboren wurde, dessen Namen das Museum trägt. Wenn Sie über den Stil dieses Gebäudes streiten können, dann lassen sein Zustand, seine technische Ausstattung entscheidend zu wünschen übrig. Dem Museum fehlen schmerzlich Räumlichkeiten für die Aufbewahrung von Sammlungen, es gibt keine Lastenaufzüge zum Bewegen von Ausstellungsgeräten und Museumsgegenständen, die Abmessungen von Treppenläufen entsprechen nicht den aktuellen Standards, Klimaanlagen funktionieren nicht - die Temperatur- und Feuchtigkeitsbedingungen, die für die Aufbewahrung einzigartiger Exponate erforderlich sind werden nicht beobachtet. Der Raum, in dem die Werke der russischen und sowjetischen Malerei aufbewahrt werden, befindet sich im Keller in einem Bereich, der nicht ausgestattet und nicht dafür vorgesehen ist. Mit anderen Worten, der Bedarf an Wiederaufbau ist längst gereift, und das bevorstehende Jubiläum ist genau richtig.
Der Vorprojektvorschlag für den Wiederaufbau des Museums von AM SK & P LLC wurde bis 2014 zu einem Bestandteil des Museumsentwicklungskonzepts. Mit Blick auf die Zukunft sollte angemerkt werden, dass er vom Vorstand des Museums einstimmig angenommen wurde Kulturministerium der Russischen Föderation. Viel Anerkennung dafür gebührt dem Direktor des Museums, Mikhail Arkadyevich Bryzgalov, und seinem Team von Gleichgesinnten, die von der Idee besessen sind, das Museum zu erweitern. Die Architekten erhielten einen detaillierten Entwurfsauftrag, der auf einer gründlich untersuchten Analyse des Zustands des Museums und aller seiner Bedürfnisse beruhte. Es ist unmöglich, die große Bedeutung der Kontakte der Autoren des Vorprojektvorschlags mit den führenden Mitarbeitern des Museums - Vladimir Vladimirovich Lysenko, Karina Sergeevna Balasanyan, Juri Samuilovich Belenky, Elena Vsevolodovna Batova, Nina Vladimirovna Mileshina und vielen - nicht zu bemerken Andere.
„Nach einer flüchtigen Bekanntschaft mit der einzigartigen Sammlung des Museums für Musikkultur erkannte ich sofort das Problem und den Wunsch der Museumsmitarbeiter, alles zu tun, um es den Besuchern zugänglicher zu machen“, sagt der Chefarchitekt des Projekts, Vladimir Labutin. „Deshalb haben wir den Wiederaufbau des Museums von Anfang an als Gelegenheit gesehen, es in ein multifunktionales Kulturzentrum mit ausreichend Platz für permanente und wechselnde Ausstellungen, ein modernes Lager, mehrere Konzertsäle und eine Bibliothek zu verwandeln.“Die Architekten mussten sich jedoch ebenso meisterhaft in ein Grundstück einfügen, das in seinen Parametern mehr als bescheiden war, sondern auch in ein sehr begrenztes Budget. Darüber hinaus wird nach dem Projekt von Mikhail Filippov ein Elite-Wohnkomplex auf dem Gelände errichtet, das von der Straße Pykhov-Tserkovny und den Straßen Fadeev und Dolgorukovskaya praktisch in der Nähe des Museums begrenzt wird. Die mehrstöckigen Gebäude des "Italienischen Viertels" nehmen eine riesige Fläche ein und bilden etwas Ähnliches wie ein römisches Amphitheater. Mit diesem Druck auf die Waage verfügt das Museum über nichts mehr - einen schmalen Landstreifen zwischen dem Loveiko-Gebäude und dem Durchgang im Innenviertel.
Das Team von Vladimir Labutin begann mit der Arbeit am Projekt eines neuen Lagers mit einer gründlichen Analyse dessen, was im Prinzip an einem so bescheidenen Standort gebaut werden könnte. Die zulässige Höhe des neuen Museumsgebäudes wurde ebenfalls eingehend untersucht - dies sollte die berechnete Sonneneinstrahlung des im Bau befindlichen Wohnhauses nicht verschlechtern. Die Abmessungen und die Form des Volumens wurden mit chirurgischer Präzision überprüft: Irgendwo vom herkömmlichen Parallelepiped mussten die Architekten die Ecken abschneiden und abrunden, und irgendwo im Gegenteil, um die Gelegenheit zu nutzen, einen zusätzlichen Block vorzuschlagen. Das daraus resultierende Lager sieht aufgrund dieser komplexen Forschung wie ein Puzzle aus. Im Plan hat es die Form eines Polygons, dessen einzige gerade Seite an das bestehende Gebäude des Museums angrenzt, und der Kunststoff dieses Bandes weckt Assoziationen entweder mit einem riesigen Felsbrocken oder mit einem aufwendig geschliffenen Diamanten. „Nachdem wir eine solche Form erhalten hatten, haben wir uns nicht dagegen gewehrt und beschlossen, dass das neue Gebäude der Grundstein für eine neue, moderne Phase in der Entwicklung des Museums sein wird“, erklärt der Autor des Projekts das Konzept. Entsprechend diesem Bild wurde auch das Material ausgewählt - die Fassaden des Lagers sollen mit Kupferlegierungsblechen verkleidet werden, deren terrakottabraune Skala sowohl den „natürlichen Ursprung“als auch die Kostbarkeit des „Steins“betont.
Der neue Band befindet sich auf einem freien Bereich des Museumsgeländes und grenzt, wie bereits erwähnt, eng an das bestehende Gebäude an. Zwar gibt es auf der Null-Ebene einen Durchgang zwischen ihnen, der für den Transport und das Laden von Exponaten erforderlich ist, aber höher - die Gebäude sind durch ein System von Durchgängen und Treppen verbunden. Die Markierungen der Verbindungen (im alten Gebäude werden es nach dem Umbau fünf sein, im neuen eins - sieben) stimmen nicht überein, daher verfügt dieser Teil des Komplexes über einen speziellen Lastenaufzug, der an jeder Markierung anhalten kann. Es ist übrigens geplant, die gesamte vertikale Kommunikation im bestehenden Gebäude zu ersetzen: Es werden vier neue Aufzüge und zwei neue Treppenblöcke an den Seitenfassaden angebracht. Auf Kosten des vorhandenen technischen Stockwerks schlagen die Autoren des Projekts vor, das Museum mit zwei Stockwerken zu errichten, in denen ein neuer zweistöckiger Ausstellungsraum untergebracht werden soll. Gleichzeitig werden im zweiten und dritten Stock Dauerausstellungen gezeigt, und im ersten Stock werden neben den Haupträumen der Eingangsgruppe und der Abteilung für wissenschaftliche und pädagogische Arbeit Kioske und Cafés erscheinen.
Die Prokofievsky-Konzerthalle bleibt ebenfalls im Museum, für das der Workshop neue Innenräume entwickeln wird. Im neuen Gebäude werden zwei weitere Säle entworfen - eine kleine Orgel (das Museum besitzt eine Orgel des herausragenden deutschen Meisters F. Ladegast, die zuvor im Kleinen Saal des Moskauer Konservatoriums erklang) und ein Hör- und Konzertsaal mit 400 Sälen Sitze. Es ist interessant, dass sich beide auf der für beide Gebäude gemeinsamen Ebene befinden, so dass von den Hallen bis zum Foyer die bereits erwähnten doppelt hohen Ausstellungshallen betreten werden können.
Eine der vom "Italienischen Viertel" abgewandten Seitenfassaden des neuen Gebäudes hängt wie ein Zwischengeschoss über einem dekorativen Pool und bereichert und erweitert den Raum, zu dem die Fenster der Bibliothek und der Audiobibliothek des Museums führen, optisch.
Das Wiederaufbauprojekt sieht nicht nur die Sanierung des Inneren des Museumsgebäudes vor, sondern auch eine neue Version der Dekoration seiner Fassaden. Insbesondere schlägt Vladimir Labutin vor, die "Platte" der Hauptfassade in einen gefalteten Glaszaun zu drapieren. Gleichzeitig verlässt er die vorhandenen suprematistischen Grafiken von Loveiko und ergänzt sie mit Bildern von Musikinstrumenten, um die "Erinnerung an den Ort" zu bewahren. Der Glockenturm mit Glocken ist ebenfalls erhalten. Es wird vorgeschlagen, es mit kleinen farbigen Mosaikfliesen zu überarbeiten, die die Brutalität der skulpturalen Komposition mildern, und die Architekten träumen davon, die Fähigkeit, den Glocken selbst zu klingen, wiederzugeben. Und in diesem Detail spiegelt sich wie in einem Wassertropfen die Hauptidee dieses Projekts wider - die Offenlegung des Potenzials der reichsten Sammlung des Museums für Musikkultur, die es zu einem beliebten Kultur- und Bildungszentrum machen kann Moskau.
