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– Wie hat die Firma A. Len ihre Arbeit aufgenommen?
Sergey Oreshkin:
- Im Westen kommt es oft vor, dass ein Architekt irgendwie sofort und hell aufwächst. Viele bekannte europäische Unternehmen haben sich in jungen Jahren durch Wettbewerbe angemeldet - Bjarke Ingels von BIG, die Jungs von Snohatt, jemand anderes. Die zweite Gruppe besteht aus großen Unternehmen, die nach dem Krieg geboren wurden: gmp Architekten, Foster und so weiter. Sie wurden von Menschen geschaffen, die jetzt über 70 Jahre alt sind. Und hier in Russland haben wir andere Möglichkeiten zu wachsen. Zum Beispiel gibt es Architekten, die nach dem Eintritt in bestimmte Designinstitute aufgewachsen sind, weil sie sofort angefangen haben, sich mit großen Objekten zu beschäftigen. Dies ist eine Geschichte. Die zweite Geschichte gehört uns, Alenovs, wenn das Unternehmen allmählich wächst: Es beginnt mit Hütten, nimmt dann immer größere Objekte und wächst schließlich zu einer Art Höhepunkt. Ich hoffe wir sind gerade gereift. Ich begann im Alter von 14 Jahren Architektur zu studieren (technische Schule-Arbeit-Armee-Institut), schloss mit 28 ab, jetzt bin ich 54 Jahre alt. Unmittelbar nach meinem Abschluss an der Universität (vielleicht sah ich damals schon irgendwie reif aus) begannen sie anzubieten mir die Position des Chefarchitekten von Wologda und Cherepovets, aber ich bevorzugte das Designinstitut, wo sie mich, wie ich sagen muss, sehr schätzten. In der Zwischenzeit wurde nach Eröffnung seiner eigenen Werkstatt ["A. Len" 1991 gegründet - ca. Ed.] Zuerst stellte sich heraus, dass wir kleine Bestellungen entgegennehmen mussten - Hütten, Hüttensiedlungen und sehr beschäftigt waren. Es war eine großartige Schule, deshalb denke ich oft an Frank Lloyd Wright, dessen Karriere für mich eine Offenbarung war. Wrights Schicksal ist unserem etwas ähnlich, wenn man den Autor an seinen reifen Werken erkennt und er, wie sich herausstellt, in seiner Jugend von 20 Jahren Hütten bemalt hat.
– In welche Richtung entwickelt sich das Unternehmen jetzt? Wie würden Sie die heutige Phase definieren?
- Die besorgniserregendste Frage ist heute, ob das Unternehmen trotz der Wirtschaftskrisen und Turbulenzen im Land sein weiteres Wachstum fortsetzen kann. Wird der Gesundheitszustand und die kreative Energie die Lösung neuer Probleme ermöglichen? Das Wachstum erfolgt allmählich - jahrelang nehmen Sie Stück für Stück zu und erst dann fühlen Sie sich in Ihrer Spezialität leicht, Sie verstehen, was zu tun ist, wie Sie sich selbst verwirklichen können, die Schwierigkeiten von Gebäuden machen Ihnen keine Angst mehr. Jetzt gibt es das Gefühl, dass wir ein neues Level erreichen. Seltsam, aber mit der Krise kam eine Zeit der Emanzipation. Vielleicht, weil es unmöglich wurde, etwas vorherzusagen: Wenn es Arbeit geben wird - gut, wenn nicht - werden wir es uns selbst einfallen lassen. Jetzt malen wir so, wie wir wollen. Passt nicht zum Kunden - und es ist nicht beängstigend, er wird dann verstehen, dass er sich geirrt hat, aber es hat ihm sehr gut gefallen. Diese Einstellung ermöglicht es Ihnen, das Level zu erhöhen. Wenn Sie immer versuchen, den Kunden zufrieden zu stellen, ist es schwierig, das beste und maximale Ergebnis zu erzielen. Glücklicherweise kommt heute ein anderer Kunde vorbei - er ist bereit zuzuhören, was wir sagen. Und wir weigern uns zu arbeiten, die die Gewichtszunahme im Portfolio, dem Image, beeinträchtigen. Jetzt haben wir eine gute Zeit, Leute, die vor Architektur brennen, kommen. Wir befinden uns jetzt in einer Phase, in der wir das kreative Ego aufrechterhalten.
– Was ist die Essenz Ihres kreativen Ego?
- Das klassische Schema: Bis zu vierzig Jahre wollen Sie schockieren, aber jetzt besteht der Wunsch nach ausgewogener Arbeit, sauber und hell, aber gleichzeitig begründet. Aber es wird mir persönlich leid tun, wenn ich meine Spontanität und sogar eine gewisse Naivität in meiner Arbeit im Streben nach Reinheit verliere. Ich denke das ist sehr wichtig. Schon während meiner Studienzeit interessierte ich mich für genau nicht erwartete Dinge. Heute wird in 90% der Fälle russische Architektur erwartet. Aber das Unerwartete ist keineswegs immer krumm, schräg, extravagant. Heute tauchen junge Architekten (und sogar Architekten mittleren Alters) auf, die unerwartet in der Economy-Klasse, wenn nur ein Gips in der Ressource vorhanden ist, die richtigen Dinge hervorbringen. Dies ist praktisch in den 30er Jahren, als die Ressource extrem klein war, aber die Arbeit mit einer volumenstarken städtebaulichen Idee durchgeführt wurde, wodurch ein unglaublicher emotionaler Effekt erzielt wurde. Deshalb lautet unser Motto heute: Reife ohne Verlust ausgewogener Architektur, saubere Architektur ohne Verlust an Individualität und etwas Naivität.
– Der Name "A. Len" steht für "Architectural Leningrad". Lohnt es sich, in einem solchen Namen nach nostalgischen Noten zu suchen, und wie ist sie überhaupt erschienen?
- Die Firma erschien in den frühen 90er Jahren, als die Stadt noch Leningrad hieß. Fast alle Namen waren damals Abkürzungen: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Diese Unternehmen positionierten sich als regional. Wir haben nichts geändert, ich habe meinen Namen nie veröffentlicht. Heute sagt der Name deutlich, dass das Unternehmen nicht jung ist.
– Haben Sie Lieblingsprojekte und -gebäude?
- Ich schäme mich nicht für meine Arbeit, hier gab es keine völlig beschämenden Projekte. Es gibt Dinge, die im Laufe der Jahre besser werden. Es ist bedauerlich, dass sich jemand eingemischt hat - entweder die Koordinierungsbehörde oder der Bauunternehmer, dessen Hände juckten, und der dem Projekt die Individualität genommen hat. Es kommt vor, dass der Kunde nicht überzeugt werden konnte, das zu tun, was benötigt wird, aber jedes Jahr wird es einfacher, dies zu tun, weil es in seinem Interesse ist.
Mit dem Alter ändern Sie sich natürlich: Mit dreißig hätte ich das getan, und mit vierzig auf andere Weise zeichnet niemand Architektur auf die gleiche Weise von neunzehn bis achtzig. Daher sind meine Lieblingswerke wahrscheinlich die letzten. Du brennst mit ihnen. Das Projekt der Wohnanlage "Ich bin ein Romantiker", das wir in der Economy Class gemacht haben, gefällt mir sehr gut. Es wurde unterschätzt, aber ich bemerkte bereits, dass einige der dort gefundenen Lösungen meine Architektenkollegen inspirierten.
Ein Geschäftszentrum für Gazprom in der Varshavskaya-Straße - seine Morphologie wurde bereits von verschiedenen Teams getestet, aber jeder hat seinen eigenen Erfolg: Es ist ein Raster, in dem sich ein riesiger Volumenball befindet. Ein mysteriöses Projekt, wie das Kundenunternehmen selbst.
Manchmal schlüpft man in neo-moderne Nostalgie: Wir bauen jetzt ein Haus für YIT in der Chapaev Street - so ein fabelhafter Hausturm, ein Haufen Massen, eine Art gestrickte Spitzenarchitektur. Die Romantik der Petrograder Seite - ich möchte auch auf dieses Thema zurückgreifen. Dies ist nicht gerade unser Ansatz, wir sind avantgardistischer, aber es gibt auch etwas in der romantischen Architektur.
Das Haus am Konstantinovsky-Prospekt wurde als offene europäische Moderne gemalt. Sie verwendeten Kupfer, Naturstein, die Fassade einer sehr freien, malerischen Zeichnung stellte sich heraus. Das Haus hat sogar einen eigenen Fanclub, da es in der Stadt nur sehr wenig solche Architektur gibt. Es wird hauptsächlich von sehr jungen Architekten gezeichnet, die nicht immer in die Stadt kommen, und von den Ehrwürdigen in diesem Sinne arbeiten nur Moskauer: Skuratov, Levyant, Skokan. Der Modernismus dieses Hauses basiert auf unserer russischen Avantgarde und Konstruktivismus, volumetrischem Design, Arbeit mit Form.
Das Haus in der Graftio Street ist ebenfalls sehr interessant - der Hausteller, der Hauskohl, der viele, viele Schichten hat, von denen jede leicht entfernt ist und die nächste Dicke und Tiefe des Raums offenbart. Es gibt etwas von Paul Rudolph, etwas von Richard Meyer. Das Haus erhält weiterhin Auszeichnungen, letztes Jahr wurde es mit dem Diamond Diploma des World Club of Petersburgers ausgezeichnet.
– Bauen Sie gerne im historischen Zentrum?
- Ja natürlich. Hier spüren Sie die Umgebung, die Aura mit Ihrer Haut. Es gibt zwei Hauptansätze: sich von den umliegenden historischen Gebäuden abzuheben und sich dahinter zu verstecken. Kontextuelle Arbeit oder nicht kontextbezogene. Sie schimpfen normalerweise mit nicht kontextueller Architektur, wenn ein Architekt schneidet, aber andererseits kann man sich an positive Beispiele erinnern: das abscheuliche Tanzhaus von Frank Gary in Prag oder das Spiegelhaus von Hans Hollein in Wien gegenüber dem Dom. Es gibt einen anderen Ansatz: Sie kommen an einen Ort und verstehen, dass Sie ihn akzentuieren müssen, wenn er akzentuiert werden muss. Wenn dort genügend reichhaltige Umgebung vorhanden ist, müssen Sie ihn nicht weiter sättigen, sodass Sie versuchen, vorsichtig vorzugehen. Zum Beispiel haben wir das Haus "Egoist" gemacht - es gibt eine sehr reiche Umgebung, alles ist dekoriert, wir wollten ein ruhiges Haus bauen, wie Leonid Pawlowitsch Lawrow es später nannte - eklektischer Konstruktivismus. Tatsächlich basierte es auf einem konstruktivistischen Haus, aber im Verlauf der Debatten mit Stadtbeamten, mit KGIOP, mussten wir sie hören und das Haus ein wenig entsprechend ihren Anforderungen schärfen.
– Sie arbeiten viel in den Regionen - was ist der Unterschied zwischen den Besonderheiten der Arbeit dort und der Arbeit in St. Petersburg?
- Wir wurden oft eingeladen - Saransk, Ufa, Kasan, Jaroslawl, Nowosibirsk - und dies sind die Folgen des Ruhmes. Für regionale Kunden ist dies prestigeträchtig, wir werden manchmal sogar als Kapitalgesellschaft angesehen. Die Haltung in den Regionen gegenüber dem Architekten aus St. Petersburg ist um ein Vielfaches respektvoller als hier. Sie können uns beibringen, wie man Fassaden zeichnet, sie versprechen, sie zu einem Horn zu biegen, so etwas gibt es nicht.
– An was arbeitest du jetzt?
- Wir haben einen großen Block in Ufa, sehr interessant, ich bin sicher, es wird ein schöner Job. Wir beginnen erst mit der Arbeit, wenn wir eine Menge historischer Literatur ausgegraben haben. Wir finden nicht heraus, was an dieser Stelle passiert ist. In Ufa haben wir einen Ort bekommen, der aus irgendeinem Grund lokale Architekten abschreckt. Es stellte sich heraus, dass es einen Kreml gab, mehrere Flüsse zusammenflossen, eine riesige Moschee für 3000 Gläubige daneben gebaut worden war, ein Berg in der Nähe, ein Eingang zur Stadt, alles abscheulich, das Gelände ist schrecklich. Aber wir haben am Wettbewerb teilgenommen. Ufa hat eine sehr fortschrittliche Atmosphäre. Wenn die Stadt in der gleichen Richtung weiter besteht, kann sie ein starker Konkurrent Moskaus in Bezug auf die Architektur werden. Die Leute dort zeichnen jetzt sehr richtig. Auch zu einer Zeit wurde die stärkste Nischni Nowgorod-Schule geboren, die jetzt in einiger Trostlosigkeit ist. Unter Gouverneur Nemtsov und dem damaligen Chefarchitekten der Stadt, Alexander Kharitonov, funkelte es. Jetzt gibt es in Nischni Nowgorod immer weniger Blitze, aber dann brannte es total, eine kleine Stadt, in der ungefähr 10-15 Architekten miteinander konkurrierten, darunter 5 starke. Jetzt ist Ufa in der gleichen Position wie Nischni Nowgorod vor ungefähr 15 Jahren.
– Was halten Sie von der Durchführung von Architekturwettbewerben?
- In den letzten zwei Jahren haben wir vollständig an Wettbewerben teilgenommen, mindestens zehn pro Jahr. Wir bewerten diese Erfahrung sehr positiv: Der Wettbewerb übt keinen Druck auf uns aus, wir können tun, was wir wollen, die Umsetzung von Dingen abschließen, die hier noch nicht abgeschlossen wurden. Einige Projekte erweisen sich als sehr hell.
– Sie haben ein Blog im Livejournal (oreshkin.livejournal.com), warum haben Sie es gestartet?
- Wir sehen einen sehr großen Informationsfluss, von dem einige für eine große Anzahl von Menschen von Interesse sein könnten. Viele Beiträge erscheinen, wenn wir eine wettbewerbsorientierte Arbeit leisten - dies ist das erste Anzeichen dafür, dass wir etwas vorbereiten. Ein Teil des Materials wird an LJ gesendet. Dies ist ein sehr praktisches Werkzeug, es ist chronologisch, die Themen werden in den Tags gebildet. Das Magazin bildet Menschen aus und Kollegen schauen zu. Am Anfang war es ein Blog über meine persönliche Arbeit bei A. Lena, aber es passiert nicht viel, und jetzt gibt es Material, das die Grundlage für das Design bildet. Wir wählen eine Architektur, die keine Qualitätsfragen aufwirft. Wenn jemand interessiert ist, wird er sich den Blog ansehen und verstehen, wohin A. Len schaut und was uns gefällt.
