Alice:
- Ja, und du, vergib mir, lächel auf seltsame Weise.
Lächeln einer Katze:
- Eine normale Katze würde anfangen zu lächeln, ja …
Alice im Wunderland. Lewis Carroll / übersetzt von Nina Demura / Hörspiel 1976
Gestern wurde das Zodchestvo-Festival mit Gostiny Dvor eröffnet und morgen geschlossen. Das Festival hat mehrere Jahre hintereinander nicht vier, sondern drei Tage gedauert. Sie müssen es sich also schnell ansehen.
Das Festival wurde von Minister Medinsky eröffnet, Lenin und Putin lächeln am Eingang, Chruschtschow winkt mit dem Schuh, dann gibt es „Domnash“und „Crimeanash“und das Thema ist Identität. Mit einem Wort, ich ging erschrocken dorthin, wenn auch nicht ohne Vorbereitung: den ganzen Herbst über wir
interviewte die Kuratoren von Sonderprojekten über ihre Absichten. Und es gibt nur wenige Besucher; jemand hat das Festival schon halb leer genannt. Trotz des freien Eintritts scheinen die Menschen jedes Jahr kleiner zu werden. Aber vergeblich. Weil es den Kuratoren, den Asadov-Brüdern, trotz ihrer unerwarteten Vorstellungen von Avantgarde und Identität gelungen ist, den Ausstellungsraum sehr gut zu organisieren, was bei Zodchestvo nicht so häufig vorkommt.
In diesem Jahr ist der Ausstellungsraum zu einer Mischung von Zellen geworden, die Yuri Avvakumov vor einigen Jahren vorgeschlagen hat, um Zodchestvo proportional in eine Biennale zu verwandeln - und das Labyrinth, das das Festival immer war. Gostiny Dvor ist mit nicht hohen, aber massiven Ständerrahmen gefüllt, die basilisch entlang des breiten Hauptschiffs gebaut wurden und von einem breiten "Querschiff" durchschnitten werden. Draußen sind die Wände meist hellgrau, auf ihnen in den Korridoren zwischen den Pavillons gibt es Ausstellungen des kuratorischen Programms, drinnen - in den Regionen und Abteilungen, obwohl sich diese Logik gegen Ende ändert. Aber - es ist leicht, geräumig und fast unsichtbar, sowohl zu plastische Ausstellungen als auch zu Orten mit kitschigem Luxus.
Die Leichtigkeit der Atmosphäre wird erfolgreich von zwei Hauptständen unterstützt - Moskau und St. Petersburg: Wir alle erinnern uns an Teppiche, Leuchtböden und andere teure und spektakuläre Unternehmungen; Jetzt ist der Moskauer Stand, der dem Wettbewerb an der Moskwa gewidmet ist, mit Sperrholz fertiggestellt und mit einem Modell des Flusses verziert, das das Allgemeine Planungsinstitut bereits im vergangenen Jahr in Zodchestvo gezeigt hat. Der Stand der St. Petersburg KGA muss als der beste aller regionalen und städtischen anerkannt werden: Darin ist ein sehr verallgemeinertes und nicht erbärmliches, aber großes, hüftlanges Modell des Stadtzentrums gebaut. Der Besucher wandert zwischen den lakonischen Sockelhäusern hin und her und kann mit einem roten Filzstift seine Gedanken über verschiedene Orte darauf schreiben; Zur Orientierung wurde bereits etwas geschrieben, und die auf der Ausstellung gesammelten Informationen sollen direkt an die KGA übertragen werden. Ich muss zugeben, dass es nicht interaktiv ist, aber die Anziehungskraft ist angenehm.
Die Kuratoren versprachen, dass es mehr thematische Ausstellungen als je zuvor geben werde, und sie täuschten nicht. Die Hälfte von ihnen stellte sich als Tabletten an den Wänden heraus, die andere Hälfte als ernst. Aber Sie müssen mit dem Thema des Festivals beginnen. Es wurde kollegial gewählt, und zufällig konnten sie sich nicht einigen - es stellte sich heraus, dass "Zodchestvo" mindestens gleichzeitig dem Jahrhundert der Avantgarde und der Suche nach der Identität der russischen Architektur gewidmet ist.
Zwei Festivalthemen, Avantgarde und Identität, koexistieren im zentralen Raum der Ausstellung parallel und auf völlig unterschiedliche Weise. Alles, was die Avantgarde und die Moderne betrifft, sieht eher wie ein Katalogführer aus und bezieht sich spürbar auf die Aufklärung der Öffentlichkeit über die Geschichte der architektonischen Richtung, die ihr Jubiläum hatte. Fragmente des Katalogs werden mit einer Reihe von schwarzen Kiosken verdünnt, die jeweils einen darstellen - ein Objekt der Nachkriegsmoderne und ein Performance-Projekt von Eduard Kubensky, bei dem Besucher mit Kaleidoskopen von Figuren aus dem "schwarzen Quadrat" "Mayakovsky" unterhalten werden T-Shirts "," Melnikov-Fenster "und viele andere: Kaleidoskope können nach Geschmack zusammengestellt und als Andenken gekauft werden.
Im Vergleich zur Avantgarde, die bereits fast in Zellen zerlegt ist, ist Identität eine kontroverse Sache: Niemand weiß wirklich, was es ist, obwohl viele danach suchen: Jemand ist sein persönlicher, kreativer Mensch; jemand national und staatlich. Letztere sind besonders alarmierend: Dem Festival wurde bereits Politisierung vorgeworfen, und das vielleicht aus gutem Grund. Allerdings: früher waren überhaupt die bisherigen "Architekturen" vorhanden und waren sehr auffällige Fragmente einer selbstvergoldeten Identität - jetzt Kosaken, jetzt Hütten - und jetzt gibt es fast nichts dergleichen oder zumindest nicht mehr auffällig.
Die Suche nach einer mysteriösen künstlerischen Identität erwies sich im Geiste der Qualen der russischen Literatur als überraschend richtig - und dies ist der einzig normale Weg für dieses schmerzhafte Thema. Alle Identität ist in Objekte geflossen und fühlt sich dort großartig an. Die beste Sammlung von Objekten wurde - hier werde ich mich der Meinung von Juri Avwakumow anschließen, die gestern in der fb zum Ausdruck gebracht wurde - eine Ausstellung von Schülern und Absolventen der MARSH-Schule, ein Projekt, das aus dem Nichts entstand und aus irgendeinem Grund nicht im Voraus unter Sonder angekündigt wurde Projekte, obwohl es auffällt, dass es vorbereitet wurde: Alle Modelle von einer Größe und offenbaren die russische Seele.
Zum Beispiel Andrei Kostanda, Masterstudiengang "Innocence" im ersten Jahr - ein Wald aus chaotisch platzierten identischen Stöcken, kleiner in der Mitte (sind alle von der Bühne weggelaufen?), Mehr an den Rändern: "symbolisiert die Einfachheit des Charakters einer russischen Person, ist aber für andere Völker schwer zu lesen "… Mikhail Mikadze, ebenfalls 1-jähriger Student von "Becoming", soll "… den chronisch unvollendeten Zustand der russischen Architektur und die Formalisierung der Beziehung zwischen Managern und Regierten" widerspiegeln - ein Modell für Gerüste. Maria Kurkova - "Zaun nach Europa". Natalya Sablina: Der Pavillon "symbolisiert die transparente, aber komplizierte subtile Organisation der Seele der russischen Person."
Das Projekt von Elena Petukhova erwies sich als bemerkenswert - sie konnte nicht nur Video-Urteile vieler berühmter Architekten über den "genetischen Code" ihrer Arbeit sammeln, sondern auch - jeder oder fast jeder Projektteilnehmer illustrierte seine Ansicht mit einem Installationsobjekt; Einige von ihnen wurden speziell für die Ausstellung geschaffen. Die Reihe von Gegenständen ist im Korridor zwischen den Pavillons eng, sie ergießen sich und nicht jeder fällt dadurch auf. Die unauffälligste, aber meiner Meinung nach eine der besten - Ilya Mukosey und Natalia Voinova - steht vor dem Eingang. Der Betrachter wird aufgefordert, "die nationale architektonische Identität zu sehen, die Mitte des Platzes 20 Sekunden lang genau zu betrachten, wenn der Effekt nicht erreicht wird, anzuhalten und zu wiederholen". Sie würden darum bitten, in die Mitte eines schwarzen Quadrats zu schauen - es wäre nicht lustig oder interessant. Und so - die übermäßige Ironie ist verständlich, schon allein deshalb, weil Ilya Mukosey sich im Sommer selbst mit einem ähnlichen Thema befasst hat - als Kurator des Wettbewerbs "Russian Character" für den Mikrobezirk Morton Grad.
Alle Objekte sind absolut schön, aber nach dem leeren Raum ist das lustigste von ihnen das Glas mit den Gurken: „Identität. Fünf Liter “von Nikita Yavein und eine goldene Axt von Yuliy Borisov. Am mysteriösesten ist die schlammige Spiralkugel, die verallgemeinerte Kuppel des heiligen Basilius des Seligen von Alexei Levchuk und Vladimir Frolov; und wenn nicht die zweifelhafte Behauptung der Autoren gewesen wäre, dass eine spiralförmige konvexe Verzierung die Kuppeln der russischen Kirchen im 16. Jahrhundert schmückte (selbst wenn sie jemanden fragten, gibt es nur sehr wenige solcher berühmten Beispiele, genauer gesagt eines oder zwei), dann Das Objekt mit seinem Leimgeruch wäre, ich nehme an, es ist perfekt.
Die Kuratoren selbst, Andrei und Nikita Asadov, haben dem Bild der russischen Identität Gerüche hinzugefügt, indem sie in ihrem „eigenen“Teil der Ausstellung ein Modell des Shukhov-Turms aufgestellt haben, von dessen Spitze Teer verschüttet wird und vermutlich Öl darstellt. Genau das gleiche Modell des Turms, nur Eis, zeigten die Brüder im Sommer im Arch Moscow; Anscheinend ist im Winter etwas Kraftstoff tatsächlich. Und selbst dann: Es gibt so etwas wie einen Ölbohrturm im Turm, und Shukhov hat, wie jeder weiß, einst Ölreservoirs entworfen, wie das, in dem Genosse Sukhov mit den Frauen des Ostens saß. Ein Holzblock und ein Seidenschal mit einem Hauch von Diamanten ergänzen den Turm der Triade, und an der Wand sind viele weitere Triaden geschrieben, die vermutlich die russische Seele enthüllen, aber willkürlich sind, zum Beispiel: Zinnholzglas.
Es fällt auf, dass die überwiegende Mehrheit der Autoren keine "tatsächliche Identität" in der Avantgarde suchte. Die Studenten konzentrierten sich auf die abstrakten, wieder eher literarischen Saiten der russischen Seele. Die ehrwürdigen Architekten verließen sich größtenteils auf Ironie in unterschiedlichem Maße und auf Erinnerungen an ihre Projekte (was nicht verwunderlich ist, da sie gebeten wurden, über den Gencode ihrer eigenen Arbeit zu berichten); es scheint, dass Sergei Tchoban allein etwas Ähnliches wie die Suche nach speziellen Kunststoffen zeigte, jedoch spricht er in der Beschreibung über Pskow und Nowgorod, und das Objekt ähnelt paradoxerweise der Hauptstadt Golosow.
Fast niemand begann, nach einer tatsächlichen Identität in der Avantgarde zu suchen, wie es die Kuratoren forderten. Dies war wahrscheinlich die einzige Möglichkeit, zwei sehr unterschiedliche Themen des Festivals zusammenzuführen. Man kann endlos über Identität sprechen, es kann persönlich, kreativ, national, staatlich sein. Es ist seltsam, über imperiale Identität zu sprechen. Ein Imperium sollte per Definition behaupten, global zu sein, nicht Identität, aber solche Exzentriker gibt es nicht wenige. Es ist bekannt, dass sowohl die russische als auch alle anderen europäischen Kulturen im 19. und frühen 20. Jahrhundert nach der nationalen Identität der Architektur suchten, um auf den Ruf der Romantiker zu reagieren, und zwar hauptsächlich nach mittelalterlichen Vorbildern. Die Suche endete mit der Entstehung der Avantgarde, die das Nationale durch das Globale und das Universelle durch das Persönliche und Kreative ersetzte. Deshalb ist es zumindest seltsam, in der Avantgarde nach nationaler Identität zu suchen. Man kann nur einen angemessenen Weg annehmen: Da die Avantgarde die Hauptperson und den Willen des Künstler-Schöpfers ausmacht (siehe zum Beispiel Kandinsky, aber nicht nur ihn), muss Identität in sich selbst gesucht werden. Aber was hat der Staatsangehörige damit zu tun? Dies erklärt die Ironie vieler Objekte zu diesem Thema.
Die von den Assadovs vorgeschlagene Theorie, die die "fünf Avantgarden" in der russischen Geschichte entdeckte, beginnend mit Prinz Wladimir, wurde ohne mich kritisiert, aber es scheint mir, dass hier etwas hinzugefügt werden muss. Diese Version der russischen architektonischen Identität sieht aus wie eine Mischung aus der romantischen Suche nach Historismus - und dem erzwungenen Bedürfnis, in der Geschichte nicht nur nach Identität, sondern auch nach guter Identität zu suchen. Als ob dem Akademiker Solntsev erklärt worden wäre, dass es neben dem Terem-Palast auch eine Avantgarde gibt, und es viel sauberer und populärer ist, muss er wiederbelebt werden, um an der Quelle festzuhalten. Mit einem Wort, russische Kulturmenschen haben jetzt, wenn sie es nicht wissen, das Gefühl: Es gibt eine schlechte Identität, imperial, pseudorussisch, und es gibt eine gute Avantgarde, und von Zeit zu Zeit nein, nein Ja, und es besteht die Hoffnung, dass diese zweite, eine gute Identität uns vor der ersten, schlechten, retten wird.
Im Allgemeinen ein ziemlich absurder Satz. "Zodchestvo" hat traditionell ein Körnchen Absurdität, es lässt ihn nicht als sein eigenes; aber diesmal schien es mir, dass es auch absichtlich etwas verstärkt wurde. In der Tat, wer würde bei klarem Verstand glauben, dass Kizhi die Avantgarde ist, nur weil Peter 1714 den Steinbau verboten hat? Ja, und Putin und Lenin lächeln auf seltsame Weise. Und die Muttergottes in dem Gemälde von Petrov-Vodkin wirft ihre Hände in ewigem Erstaunen hoch. Je seltsamer desto besser.
