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Vom 9. bis 11. Juni 2018 veranstaltete die Stadt Vyksa eines der hellsten und beliebtesten Festivals der städtischen Kultur in Russland, Art-Ovrag, das von der United Metallurgical Company, JSC OMK und der gemeinnützigen Stiftung OMK-Partizipation veranstaltet wurde. Die Organisatoren behaupten, dass dies das größte Festival seiner Art außerhalb Moskaus ist, und darüber kann man nicht streiten. Drei Tage lang warteten Einwohner und Gäste der Stadt Vyksa auf 10 Veranstaltungsorte, an denen sich ein reichhaltiges Programm mit zahlreichen Kultur-, Bildungs- und Sportveranstaltungen sowie Präsentationen neuer Aufführungen, Installationen und Designobjekte auf eine Weise abspielten oder eine andere, die auf die vom Chefkurator des Festivals, Anton Kochurkin, festgelegten Motto "Nützliche Kunst" reagiert. Der paradoxe Ausdruck veranlasste Künstler, Architekten und Designer, nach Lösungen zu suchen, die neben Schönheit und Bedeutung auch für die Stadt und ihre Bewohner nützlich sind. Und sie haben diese Aufgabe gemeistert.
Es war physisch unmöglich, überall Zeit zu finden und alles zu sehen, was auf dem zentralen Platz, in Stadtparks und Innenhöfen, auf Böschungen und in den Geschäften des Metallurgischen Kombinats vorbereitet, geschaffen und präsentiert worden war, aber jeder konnte diesen Ort und sich selbst finden die Ereignisse, die am interessantesten waren, ohne die Gelegenheit zu verpassen, etwas Neues und Ungewöhnliches kennenzulernen.
Für jeden Geschmack und jede Farbe …
Das Programm und die Ideologie des Festivals werden von eingeladenen Kuratoren entwickelt, deren Amtszeit drei Jahre beträgt, damit jedes Team alle seine Bemühungen verwirklichen und dann die Regierungsgeschäfte weiter übertragen kann. An der Spitze des Festivals steht nun das Tandem des Kurators des Festivals, Anton Kochurkin, und der Produzentin Yulia Bychkova, die als Kuratoren des Archstoyanie-Festivals bekannt ist, sowie der Autoren verschiedener Konzepte zur räumlichen Entwicklung von Gebieten. Letzteres ist besonders wichtig für Art-Ovrag mit seinem Fokus auf kreatives Umdenken und Lösen der Probleme der postsowjetischen Stadt. Um das thematische und typologische Spektrum des Festivals zu erweitern, wurden mehrere weitere Experten in das Kuratorenteam aufgenommen.
Kurator des Theaterprogramms des Festivals war der berühmte russische Regisseur, Preisträger der "Goldenen Maske" Yuri Muravitsky, dank dessen ein herausragendes künstlerisches Ereignis im Programm erschien - die Theateraufführung "Passion for Martin", inszeniert von Regisseur und Die Choreografin Anna Abalikhina im Raum der historischen Werkstatt des Metallurgischen Werks Vyksa, die im Frühjahr dieses Jahres geschlossen wurde. Es gab nur drei Aufführungen, eine für jeden Festivaltag, aber es besteht kein Zweifel daran, dass das Verständnis und die Bewertung dieser Extravaganz auf der Symbiose von Musik, Gesang, Tanz und Rezitativ beruhten und sie einer brutalen und anti-theatralischen Umgebung entgegenstellten. wird noch lange dauern. … Jeder, der an der Aufführung teilgenommen hat, wird das industrielle Umfeld nicht mehr wie zuvor wahrnehmen können und jedes Mal im Dröhnen von Maschinen und Förderbändern erstaunliche Musik hören, die vom Komponisten Alexei Sysoev komponiert wurde. Die Produktion wurde von Fabrikarbeitern, Freiwilligen und Schülern der örtlichen Musikschule besucht. Wie Yuri Muravitsky auf einer Pressekonferenz sagte, "ist die Ungewöhnlichkeit dieser Aufführung, dass sie hier und ungefähr hier stattfindet."
Alexander Zavozhin wurde Kurator des Sportprogramms des Festivals. Dieser Abschnitt, der traditionell bei den Einheimischen beliebt ist, bietet jedem die Möglichkeit, sich mit neuen Sportarten wie Workout, Parkour, Skateboarding und Fußball-Freestyle vertraut zu machen und diese auszuprobieren. Dieses Jahr wurde das Programm der offenen Lektionen und Wettkämpfe durch die Präsentation einer neuen Sportanlage "Skate Wave" im Stadtpark ergänzt, die zusammen mit der Vyksa UG-Gruppe vom berühmten Skater Timofey Lyubshin erstellt wurde.
Das Bildungsprogramm, das nach dem letztjährigen Festival dauerhaft wurde, wird von Maria Mkrtycheva betreut. Um sie herum wurde eine Gemeinschaft organisiert, die sowohl an Bildungsveranstaltungen als auch an anderen städtischen Projekten von "Art-Ovraga" aktiv teilnimmt.
Alisa Bagdonaite war verantwortlich für das Programm für zeitgenössische Kunst, das auch die Vyksa Air Art Residence betreut, die seit letztem Jahr permanent in Vyksa tätig ist, wo sich ein Teil des künstlerischen Programms abspielte, nämlich: eine persönliche Ausstellung eines der Bewohner - Ustina Yakovleva, und am Abend zeigten sie Video- und Toninstallation von Dmitry Bulnygin "Change". Ein weiterer Teil des Programms fand im VSW History Museum statt, wo eine Multimedia-Ausstellung „Everyday Transformations“eröffnet wurde und Vorträge der Kuratorin Natalia Furs sowie Treffen mit den Medienkünstlern Elena Nikonole, Dmitry Morozov und Ildar Yakubov stattfanden.
Das auffälligste Ereignis des Programms "Zeitgenössische Kunst" erwies sich jedoch als vor zufälligen Blicken im Waldpark "Posadka" verborgen, und nur die eifrigsten Kenner und sogar Anwohner, die auf den beiden einzigen Wegen durch den Park schlenderten, konnten es genießen das provokative und gleichzeitig melancholische Werk von Timofei Rad (T-Radya), der mit Hilfe einer riesigen leuchtenden Inschrift vorschlug, den Ruf von "Landing", das als einer der kriminellsten Orte der Stadt gilt, zu retten "DAS IST KEIN TRAUM", installiert zwischen hohen Kiefern auf Metallgestellen. Und für jeden Gelegenheitsreisenden, der durch den Park geht, leuchten diese wenigen Worte jetzt wie "Leitsterne".
Ein anderes Kunstprojekt präsentierte eine andere, demokratischere und einheitlichere Idee. "ZASTOL'ye" wurde von einem französischen Team aus dem Architekten und Bühnenbildner Laurence Falzon und dem Kurator Bertrand Gosselin entworfen und realisiert. Es handelt sich um einen 100-Meter-Tisch, der sich diagonal über den Metallurgists 'Square erstreckt. Eine einfache und verständliche Metapher der Tabelle als Vereinigung und Mittel zur Suche nach einer gemeinsamen Sprache ist ein ständiger Erfolg und wurde vor Art-Ovrag bereits europäischen Städten gezeigt. Vyksa teilte ihr charakteristisches Gericht mit dem Projekt - Okroshka mit Sprotte, serviert an einem riesigen Tisch.
Das Parallelprogramm wurde vom zeitgenössischen Künstler Vladimir Seleznev betreut, dank dessen Autotuning, Schmieden, Filme schauen und eine Disco an der frischen Luft bei Art-Ovrag in den Bereich der künstlerischen Tätigkeit gelangten. Das parallele Programm beinhaltete die Eröffnung des bereits erwähnten Skate-Platzes und die Präsentation des Kunstobjekts "Ball", das von Natalia Guseva, einer Einwohnerin von Vyksa, erfunden und bei einem Wettbewerb ausgewählt wurde, der in diesem Frühjahr stattfand.
Eines der Symbole der Art-Ravine 2018 ist ein Ensemble aus zwei Haltestellen in der Innenstadt: eine Gruppe von Strukturen, die aus leuchtend roten Stahlrohren geschweißt sind. Zunächst undeutlich, wenn sie sich vorbeibewegen, falten sie sich zu riesigen Buchstaben und bilden in einem bestimmten Winkel die Wörter "ART" und "OVRAG". Das Projekt des Büros "Druzhba" wurde aufgrund der Ergebnisse ausgewählt
offener internationaler Wettbewerb. Die Haltestellen sind mit USB-Anschlüssen zum Aufladen von Telefonen ausgestattet. Darüber hinaus haben die "freundlichen" Architekten im Entwurf ein System der direkten Kommunikation nach dem Prinzip der "Verhandlung von Rohren" festgelegt, das auf Schiffen verwendet wird - es kann von Passagieren während des Wartens verwendet werden der Bus.
Die Eröffnung der Haltestellen sowie die Präsentation aller Hauptereignisse des Festivals wurden von Theateraufführungen der Künstler des Spam-Theaters begleitet, deren heller Bus, der nach den Skizzen eines lokalen Künstlers gebrandmarkt war, fuhr um die Stadt herum.
Die Autoren der Haltestellen, die Architekten des Druzhba-Büros, sind vor allem als Erfinder neuer Formate für Spielplätze und Erholungsgebiete bekannt. In Vyksa haben sie auch einen multifunktionalen Raum im Innenhof der Pirogova-Straße 6 eingerichtet. Man kann es eher vorläufig als Spielplatz bezeichnen: Vor zwei Jahren startete Druzhba zusammen mit dem Künstler Roman Ermakov und Stadtaktivisten unter Beteiligung des Vereins City for Children und des Children's Architectural Club Horses on the Balcony ein Projekt, um das zu studieren Hof zwischen der Sportschule und der Kunstschule der Kinder. Der größte Teil des Platzes war mit einem Parkplatz belegt. Anstatt ihr eigenes Projekt zu machen und es zu realisieren und die Bewohner zu einem „unerwarteten Geschenk“zu machen, beschlossen die Architekten von „Druzhba“, keine Lösungen aufzuzwingen, die von den Menschen nicht benötigt wurden, was eine negative Reaktion hervorrief. Sie liehen sich die Methodik ihrer eigenen Entwicklungsaktivitäten mit Kindern aus - sie ermöglichten es den Bewohnern, unabhängig zu bestimmen, was sie auf der Website sehen möchten. Dies bedeutet nicht, dass der Prozess einfach war. Laut Bella Filatova, einer der Partnerinnen des Druzhba-Büros, mussten sie den ernsthaften Widerstand und die Skepsis der Anwohner überwinden, die von den "architektonischen Tour-Darstellern" keine Wunder erwarteten und überhaupt keine Veränderungen wollten. Nach vielen Drehungen und Wendungen wurde das Projekt entwickelt und hauptsächlich für das Art-Ovrag-Festival umgesetzt. Die Bewohner, die zur Eröffnung kamen, gestanden den Architekten glücklich, dass sie ihre ersten Ideen und Skizzen aus den Werkstätten in den konstruierten Objekten erkennen würden. Jetzt müssen die Bewohner einen Namen für den Standort wählen - die Sammlung der Optionen begann während der Eröffnung.
Das Konzept des Innenhofs in der Pirogov-Straße wurde im Rahmen des Projekts "Do-it-yourself-Stadt" umgesetzt. Ziel des Projekts ist es, die städtische Gemeinschaft zu entwickeln und die Bewohner in eine qualitative Transformation der Umwelt einzubeziehen. Jetzt wird das Projekt von Svyat Murunov betreut. Er leitet in Vyksa ein umfassendes Forschungsprogramm "Workshop of Applied Urban Studies", das vor anderthalb Jahren begann. Es umfasst mehrere Phasen: Analyse der Situation mit den Innenhöfen in Vyksa, Bevölkerungsumfragen, Identifizierung aktiver und fähiger Gemeinschaften, Organisation von Workshops zum Sammeln von Ideen und zur Erstellung von Konzepten für neue multifunktionale Innenhofräume, sogenannte Kunsthöfe. Fünf Innenhöfe wurden bereits projektbezogen und auf Wunsch der örtlichen Gemeinden rekonstruiert und neu ausgestattet. Zu Beginn von "Art-Ovrag" wurden neue Spielplätze für Erholung und Sport eröffnet.
Kalt heiß
Benannt nach einer Schlucht im Stadtpark, in der vor acht Jahren das erste Festival unter dem Motto "Street Art statt Drogen" stattfand, hat sich "Art-Ovrag" nicht nur in Umfang, Dauer und Teilnehmerzahl stark verändert, sondern auch auch im Format. und vor allem die Ziele seines Verhaltens. Veränderungen sind vielleicht das wertvollste Thema bei der Analyse des Phänomens der städtischen Kunstfestivals in Russland im Allgemeinen und Art-Ovraga im Besonderen.
Eine der Initiatoren des Festivals, seine Seele und der Motor des gesamten Prozesses, die Vorsitzende des Kuratoriums der OMK-Uchastiye-Stiftung, Irina Sedykh, sagte auf einer Pressekonferenz, dass das Festival in acht Jahren einen langen Weg zurückgelegt habe. Alles begann als ein Stadturlaub, der junge Menschen von Drogen ablenken und ihnen neue Formate geben konnte, um Energie, einschließlich Kreativität, zu verbreiten. Das wichtigste stadtbildende Unternehmen, das den Einwohnern der Stadt Arbeit bietet und ihre Pflicht erfüllt - was wir zugeben, dass es in Russland bereits so häufig anzutreffen ist -, hat beschlossen, mit Hilfe von Künstlern sozial verantwortlich zu werden und das Leben der Bürger zu verbessern und soziokulturelle Praktiken. Dank der Initiative und Beharrlichkeit von Irina Sedykh führte diese gute Absicht zu einem Festivalmarathon. Jedes Festival ist die nächste Stufe des Experiments, deren Ergebnisse unvorhersehbar sind und erst nach der Implementierung ausgewertet werden können. Es ist wie in einem Kinderspiel „kalt und heiß“- man muss nach dem richtigen Weg suchen und die Lösungen bestimmen, die effektiv sind, Menschen tatsächlich helfen, ihr Leben verbessern, etwas wirklich Sinnvolles in die Umwelt bringen, das Selbst verändern. Wahrnehmung der Stadtbewohner und Abkehr von Zuschauern, die nicht einmal Tickets für die Show gekauft haben, zu aktiven Teilnehmern an den in der Stadt stattfindenden Evolutionsprozessen.
In die "Milch" …
Wenn Sie die Geschichte der Festivals und insbesondere die Ereignisse in Vyksa zwischen den Festivals analysieren, können Sie verstehen, welche Lösungen funktionieren und welche nicht, welche Praktiken ins Schwarze treffen und welche eher zum Melken gehen.
Erstens wird die Wirkung der drei Festivaltage als einmalige Aktion mit all der Pracht der Ereignisse fast nie auf das tägliche Leben der Bewohner von Vyksa projiziert. Für die Stadtbewohner werden diese Tage zu einer Art "Flut", die auf Vyksa fällt und geht und ein "Vermächtnis" in Form von Kunstobjekten hinterlässt, deren Bedeutung für sie schwer zu verstehen war. Das Ergebnis sind Graffiti und Kunstobjekte, die sowohl durch Vandalen als auch bei der Renovierung der Fassaden zerstört wurden, einschließlich einzigartiger Objekte, die für die zeitgenössische russische Kunst von absolutem Wert waren.
Auch „unerwünschte Geschenke“bestehen den Sozialcheck nicht - scheinbar wirklich notwendige Objekte, sondern werden ohne Beteiligung und zumindest Rücksprache mit den Anwohnern erstellt. So wird einer der kürzlich rekonstruierten Hofkomplexe aufgegeben. Kinder und Erwachsene nutzten weiterhin den alten, wenn auch typischen, aber "einheimischen" Spielplatz nebenan. Die Lehren der "Neuankömmlinge" führen zur Ablehnung. Eine ähnliche Reaktion zeigt die lokale Führung, die das Festival weltweit unterstützt. Der Leiter der Stadtbezirksverwaltung von Vyksa, Vladimir Kochetkov, sprach auf der Pressekonferenz "Art-Ovraga", das Büro des Bürgermeisters ist an der Umsetzung vieler Festivalinitiativen beteiligt. Mittlere Manager bevorzugen es jedoch, neutral zu sein. So kam beispielsweise das Management der Kunstschule, neben der Druzhba zusammen mit den Bewohnern eine kreative Plattform schuf, nicht mit der Initiativgruppe in Kontakt und beteiligte sich nicht an dem Projekt. Für viele Abteilungsleiter der Stadt laufen alle Gespräche über eine komfortable und städtische Umgebung immer noch darauf hinaus, Blumenbeete mit Einjährigen auszulegen, zum Beispiel das neue "Arboretum" im Stadtpark und die Anordnung "amüsanter" Gartenskulpturen auf Plätzen a la "Canyon of Fairy Tales" auf den Plätzen von Manezhnaya in Moskau. Die Trägheit bekannter Formate ist nicht zu unterschätzen. Ohne ständigen externen Einfluss - die Präsentation neuer Lösungen, Aufrufe zur Zusammenarbeit und eine Anfrage der Stadtgemeinschaft - verblasst oder degeneriert jede Initiative.
Das Bullauge "…
Art-Ovrag ist ein einzigartiges Festival, vor allem, weil es sich weiterentwickelt, was bedeutet, dass es lebensfähig ist. Und das ist das Verdienst der Organisatoren, der Initiatoren der eingeladenen Kuratoren. Alle Problemfolgen und alle Methoden, deren Wirksamkeit nicht bestätigt wurde (von denen einige oben aufgeführt sind), werden analysiert und überarbeitet. Infolgedessen wird das Konzept des Festivals angepasst und jedes Jahr erscheinen neue Elemente darin. Es ist interessant, dass der allgemeine Vektor der Transformation von Festivalthemen und -formaten mit dem allgemeinen Trend für ganz Russland zur Entwicklung städtischer Räume und zur Schaffung aktiver Gemeinschaften übereinstimmt.
Anstelle einer dreitägigen "Flut" begannen umfassende, ganzjährige Programme und Institutionen zu arbeiten, die darauf abzielten, zeitgenössische Kunst und städtische Praktiken bekannt zu machen, einen konstruktiven Dialog mit den Bürgern zu führen, sie in die Entwicklung einer Ideologie einzubeziehen und Ziele für die nächste festzulegen Festival. Irina Sedykh und Yulia Bychkova sprachen auf der Pressekonferenz und anderen Festivalveranstaltungen darüber. Im vergangenen Jahr begann die Kunstresidenz in Vyksa zu arbeiten. Voraussetzung für die Teilnahme ist die Präsentation der Arbeitsergebnisse für die Anwohner in Form eines Vortrags oder einer Ausstellung. Die Veranstalter des Festivals planen die Schaffung einer lokalen Kunstinstitution - einer Bildungseinrichtung, in der sich talentierte Vyksa-Bewohner in verschiedenen Street-Art-Genres und darüber hinaus versuchen können. Darüber hinaus ist geplant, ein Verlagsprogramm zu starten, dessen erstes Projekt eine Enzyklopädie russischer Straßenkunst sein wird, die auf der Sammlung von Graffiti und Wandgemälden basiert, die bereits in Vyksa gesammelt wurden.
Das Programm „Mobile Workshop“wurde ins Leben gerufen, in dessen Rahmen Svyatoslav Murunov zusammen mit den Bewohnern von Vyksa und eingeladenen Experten (Kulturexperten und Ingenieure) neue multifunktionale Wohnhöfe untersucht und entwirft. Die gesammelten Erfahrungen werden auch analysiert und zur Erstellung eines methodischen Handbuchs für die Entwicklung von Innenhofräumen verwendet, das in das Verlagsprogramm "Art-Ovraga" aufgenommen wird.
Nach der Erfahrung mit Misha Mosts gigantischem Gemälde an der Wand der Werkstatt für metallurgische Anlagen, die von "der ganzen Welt" bei einem Wettbewerb ausgewählt wurde, konkurrieren die Werksarbeiter nun mit Begeisterung um die Ergebnisse ihrer Produkte um das Recht, ihre eigene Werkstatt zu dekorieren mit dem nächsten Graffiti.
Wieder einmal dienen die Flöße, die nach den Ergebnissen des Wettbewerbs ausgewählt und gebaut wurden, nun allen Bürgern der Stadt und sind bei Urlaubern am oberen Teich sehr beliebt, da es sich um das ursprüngliche (es gibt nur solche in Vyksa) schwimmende Fahrzeug handelt.
Die Stadt profitiert von den auf dem Festival getesteten Methoden und ihrem enormen PR-Effekt. Heute ist Vyksa keine Stadt, die in den Murom-Wäldern verloren gegangen ist, sondern der Ort des größten regionalen Kunstfestivals in Russland. Der Touristenstrom nimmt von Jahr zu Jahr zu. Im Jahr 2015 waren es 22.000, und im Jahr 2017 kamen bereits 50.000 Menschen hierher, um lokale Sehenswürdigkeiten zu besichtigen: und nicht nur das „Erbe“von „Art-Ovrag“in Form von Kunstobjekten und Kunsthöfen, sondern was Sie jetzt Sie können die Suche durchlaufen, aber auch die wichtigste Attraktion - das metallurgische Werk, für das bereits 4 Ausflugsrouten entwickelt wurden, damit Sie das einzigartige brutale Gefolge und den berühmten "Shukhov Tower" kennenlernen können.
Das Einhorn-Kunstobjekt (von Gabor Miklos Szoke (Ungarn), geschaffen 2013) ist fast zum offiziellen Symbol der Stadt geworden. Er war es, der in diesem Jahr in den meisten Kinderzeichnungen der Ausstellung "My Vyksa" auf dem Metallurgists Square auftrat.
Der Ruhm der Stadt und das Art-Ovrag-Festival tragen dazu bei, neben dem Festival selbst Investoren und Sponsoren für verschiedene städtische Unternehmungen zu gewinnen.
Das Ergebnis der Arbeit eines engmaschigen Expertenteams und der während des Festivals gesammelten Erfahrungen bei der Entwicklung städtischer Gebiete war das Projekt "Bildung zur Verbesserung des Kultur- und Erholungsparks Swan Paradise am Ufer des oberen Teichs der Batashevskie-Teichkaskade ", die den Allrussischen Wettbewerb für Projekte einer komfortablen städtischen Umgebung in Kleinstädten und historischen Siedlungen in der Nominierung" Kleinstädte mit 50 bis 100.000 Einwohnern "gewann. Dieser Sieg wurde am Vorabend des Art-Ovrag-Festivals bekannt, gemessen an der Reaktion der Stadt- und Regionalbehörden, einschließlich der Rede des amtierenden Gouverneurs der Region Nischni Nowgorod, Gleb Nikitin, bei der Eröffnung des Art-Ovrag 2018 Festival, wurde bedeutende und wirklich inspirierende Leistung. Das Festivalteam zeigte, wie die über acht Jahre unternommenen Anstrengungen in groß angelegte Programme zur Umgestaltung der Stadt umgesetzt werden.
Es ist kaum vorstellbar, dass das derzeitige Team nach dem Prinzip der Rotation der Kuratoren alle drei Jahre nur noch ein Jahr zu arbeiten hat. Die bereits festgelegten Grundlagen für die Entwicklung der Grundsätze und Ideen des vorherigen Kuratorenteams sind auf eine weitere systematische Umsetzung von mindestens fünf Jahren ausgelegt. Sie zu stoppen und das Team zu ändern bedeutet, die Stadt zu einer neuen Periode des "Schichtwechsels" und dem Verlust von mehreren Jahren für die Entwicklung und Erprobung eines neuen Konzepts zu verurteilen. Es dauert noch mindestens ein Jahr, bis eine Entscheidung über die nächsten Kuratoren getroffen wird. Und es wäre großartig, wenn das Festival sein Format erneut anpassen und dem aktuellen Team in ein paar weiteren Jahren einen Vorsprung verschaffen würde, um alles umzusetzen, was geplant war.
Was wird Schönheit retten?
Neben den recht positiven Eindrücken des Art-Ovrag-Festivals und den Aktivitäten seines Teams war es schwierig, das Gefühl der vagen Angst loszuwerden. Es ist, als würde eine vertraute Person die Straße entlang gehen, aber es ist unmöglich, sich daran zu erinnern, wer sie ist, und dies gibt keine Ruhe.
So ist in Vyksa, im festlichen Trubel und in der Aufregung der Festivalveranstaltungen das Gefühl von etwas Vertrautem nie geblieben, das im Mittelpunkt des gesamten Konzepts des Festivals steht und darauf abzielt, das Leben einer bestimmten Stadt mit dem Festival zu verändern und zu verbessern Hilfe von Künstlern und von ihnen geschaffenen Werken. Und erst bei der Eröffnung der Installation "IT'S NOT A DREAM" kam das Verständnis: Was in Vyksa passiert, ist ein reines Experiment, um die Welt mit Hilfe der Schönheit zu retten. Dies ist das gleiche Zitat aus Dostojewskis The Idiot, das wie ein Banner von der russischen Intelligenz im 19., 20. und jetzt im 21. Jahrhundert aufgezogen und getragen wurde. Dieser Traum von Transformation durch Erleuchtung und Veredelung, der schon so oft gegen eine Realität gebrochen wurde, die Träumen gleichgültig ist. Und meistens wurde es nur gebrochen, weil diejenigen, die von der Schönheit "gerettet" wurden, kategorisch nicht gerettet werden wollten oder von der Schönheit gerettet werden wollten, die ihnen angeboten wurde.
Es genügte, am nächsten Tag nach der Eröffnung der Installation "DIES IST KEIN TRAUM" zu sehen - die schönste, zarteste und leichteste Arbeit, wie die Ureinwohner mit Begeisterung Steine auf Buchstaben werfen, nur zum "Spaß", um zu prüfen, ob es so ist Es wird möglich sein, einen Stein durch den Ring des Buchstabens "o" zu werfen, um zu verstehen, wie lange und dornig der Weg für die Organisatoren des Festivals ist, die nicht als Träumer bezeichnet werden können, und vor allem für diejenigen, die dies tun Leben und Arbeiten in Vyksa sehen und hören verschiedene Dinge, einschließlich solcher, die nicht positiv und nicht optimistisch sind. Sie haben einen langen Weg zurückgelegt, aber es liegt noch viel Arbeit vor uns. Ich hoffe, sie verzweifeln nicht und geben nicht auf. Lass sie Erfolg haben, lass zumindest hier "Schönheit wird die Welt retten".
