Das Gebäude der Zaryadye-Konzerthalle von Valery Gergiev wurde am Tag der Stadt eröffnet - ein Jahr später als der gesamte Park. Darüber hinaus wurde es im Sommer zunächst vorübergehend als Austragungsort des Moskauer Stadtforums geöffnet, dann wegen Überarbeitung geschlossen und im September wiedereröffnet. Natürlich zeigt die Verschiebung der Daten nicht immer die Komplexität des Baus an, aber hier ist der gleiche Fall: Die Halle ist nicht nur Teil des ehrgeizigen Zaryadye Park-Projekts, sondern auch ein großes, technisch komplexes Projekt an sich. Für Moskau in den letzten zwei oder drei Jahrzehnten ist es fast einzigartig in dem Sinne, dass es von den Autoren Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin und TPO "Reserve" unter aktiver Beteiligung des Moskauer Chefarchitekten Sergei Kuznetsov vollständig umgesetzt wurde. anstatt nach Genehmigung des Konzepts an jemanden übergeben zu werden. So entstand in Moskau ein großes öffentliches Gebäude, das von einem der besten russischen Büros mit natürlicher Akustik des weltberühmten Yasuhisa Toyota erbaut wurde, mit einer umwandelbaren Halle und einem luxuriösen, riesigen und hellen Foyer. All dies ist im Allgemeinen ein Durchbruch, insbesondere vor dem Hintergrund der fast vollständigen Dominanz von Wohnkomplexen im architektonischen Kontext des Landes.
Wir haben ausreichend ausführlich über das Projekt gesprochen. Die Konzerthalle ist Teil des Zaryadye-Parks. Die Funktion selbst wurde von der Halle des Rossiya Hotels geerbt, die 2006-2010 abgerissen wurde, und als obligatorisch für alle Projekte und Wettbewerbsaufträge übernommen, vom Büro-Stadtgebietsprojekt von Sir Norman Foster bis zum Projekt des Diller Scofidio + Renfro-Konsortiums. das gewann den Wettbewerb für den Park. Währenddessen wurde im DS + R-Projekt das Gebäude nur umrissen, obwohl es direkt unter der Glaskruste platziert wurde, der Klimaattraktion Transsolar; Es war sofort geplant, es als Teil des Parks zu gestalten, jedoch separat.
„Valery Gergiev hatte ursprünglich das Projekt von Santiago Calatrava für diesen Ort geplant“, sagt Vladimir Plotkin. "Aber die Gratcharakteristik dieses Autors entsprach nicht dem Konzept des DS + R-Parks und mochte den Bürgermeister von Moskau nicht." Im Jahr 2015 nahm TPO "Reserve" das Design auf: Die Arbeit erwies sich als sehr intensiv und umfangreich, angefangen mit der Verfolgung aller Nuancen bis hin zu vielen Treffen, die fast jede Woche stattfanden.
Das Gebäude ist wie jedes moderne öffentliche Gebäude dieser Größenordnung und dieses Zwecks für eine emotionale Reaktion konzipiert und ruft diese hervor - dies ist definitiv eine Wow-Effekt-Architektur. Der Raum des Foyers, weiß, hoch, fest, scheint eine Linse zu sein, die unauffälliges Licht aus unseren Breiten sammelt, die Strahlen tagsüber absorbiert und verstärkt, nachts "abgibt" - es leuchtet vollständig und wird durch Glasstreifen gebrochen Lamellen.
Es scheint wie eine gigantische Kristallschicht zwischen der Außenwelt eines ruhigen Durchgangs hinter der Kitaygorodskaya-Wand und der Innenwelt des Konzertsaals - eine "Höhle", die von weißen Balkonbändern durchdrungen ist, die mit flexiblen Vorsprüngen von Treppengeländern in das Foyer hineinragen. Dies war eine der Schlüsselideen in der sehr frühen Phase der Formulierung des Projektkonzepts, wie die Skizze von Sergey Kuznetsov zeigt.
Im Norden finden sich Quarzadern in Granitfelsen, und es ist ein ziemlich starker Eindruck, in einer dichten grauen Masse etwas Leichtes bis Weißes, Durchscheinendes, Glänzendes zu sehen. Im Großen und Ganzen ist die Wirkung der Zaryadye Concert Hall genau das - etwas Helles befindet sich in einem riesigen künstlichen Berg. Ein Diamant in einem Ring funktioniert ähnlich, aber lassen Sie uns nicht über Diamanten sprechen. Die Hauptsache ist, dass das Gebäude aus den Tiefen der konventionellen "Pskov Hill" -Fäden eines bestimmten Lichts zu ziehen scheint - wahrscheinlich das Bild von Musik, das fast herauskommt und sichtbar ist wie in einer Vitrine.
Umso überraschender ist es, dass all dies mit relativ zurückhaltenden Mitteln erreicht wurde, ohne Wow-Techniken der Architektur von Attraktionen zu bevorzugen. Das Gebäude ist nichtlinear, aber seine innere Dialektik wird von der lakonischen Reinheit der klassischen oder sogar aufgetauten Moderne der sechziger Jahre dominiert, die gleichzeitig die Vorlieben des Autors von Vladimir Plotkin zum Ausdruck bringt und zu einer kontextuellen Erinnerung an das Rossiya Hotel wird. Und irgendwie sieht man plötzlich in den Hügeln von Zaryadye Müllhaufen, die vom Abriss eines großen Gebäudes mit Gras bewachsen sind, und im neuen Konzertsaal - seinem „unterirdischen“Ast, wie einem Ast aus einem Baumstumpf eines gefällten Baumes. Es ist ziemlich merkwürdig, obwohl dies natürlich nur eine Fantasie ist.
Tatsächlich sind sowohl das Design als auch die Umstände wichtig, um die Besonderheiten des hier wiedergeborenen modernistischen Diskurses zu verstehen. Zuallererst eine gitarrenförmige Halle. Die russische Akustik betrachtet eine einfache rechteckige Halle als die beste Option, und ein Spezialist, Yasuhisu Toyota, der früher mit dem Gebäude zusammengearbeitet hatte, schlug ebenfalls vor, eine leere Tasche über der Decke des Auditoriums zu schaffen, um einen besseren Klang zu erzielen. Toyota lehnte die Idee einer Tasche ab und schlug eine "Taille" vor. In TPO "Reserve" gab es zwei grundlegend unterschiedliche Versionen des stilistischen Ansatzes für das Innere der Halle: Zunächst hielt Vladimir Plotkin die lakonischere "gehackte" Form für vorzuziehen, aber Valery Gergiev entschied sich für die zweite Option, hell, mit Bändern Balkone. Die Autoren haben diese Entscheidung getroffen und jetzt glauben sie: "Es ist sogar ein Glück, dass alles so geklappt hat."
Was passiert ist, ist Folgendes: Die Balkone der Halle und des Foyers, Treppengeländer, Café-Theken und runde Säulen verschmolzen zu einem einzigen Rahmen, sowohl tragend als auch bildlich. Alles ist komplett weiß und seine Lautstärke ist nicht genau verborgen, aber nicht akzentuiert. Mit der realisierten Beleuchtung ist es eher eben. Es gibt zwei Ansätze für die Form weißer Objekte: Bei schrägem Licht können sie ihre Textur und ihren Kunststoff deutlich zeigen, und wenn sie von verschiedenen Seiten beleuchtet werden, können sie im Gegenteil zu einem fast leuchtenden Punkt werden, einem Element eines grafischen Bildes. mehr entmaterialisiert als Kunststoff, Bild. Leicht, nicht massiv. Die Innenräume der Zaryadye-Halle tendieren zum zweiten Ansatz. Hier gibt es keinen massiven Fluss von Formen, wie zum Beispiel in Frank Gehry, es gibt kein plastisches Eindringen oder eine Masse von stark strömendem Fluss, wie in der Ryabushinsky-Villa, selbst die hellweißen Acryl-Treppengeländer scheinen eher wie ein Flügel von überirdische Materie. Mit anderen Worten, digital und aktuell, modisch und modern, was ein unfreiwilliges "ah!" Die Zeichnung des Saals unterwarf die Idee nicht, sondern löste sich darin auf - sie belebte sich mit ihrer Dynamik, behielt aber die grafische Qualität und damit die Leichtigkeit bei und verlagerte den Akzent des Wortes krummlinig auf die Linie. Auf diese Weise werden im Kino Luftströmungen und Gerüche erzeugt, wie sich Nebelschwaden ausbreiten.
Die Verdünnung wird nur durch das von den weißen Oberflächen reflektierte Licht unterstützt, aber auch durch die Schattierung der Einsätze in den Balkonen des Foyers, die Beleuchtung der Laminatdecke und die flexiblen Belüftungskiemen. Glaslatten an der Außenseite und dünne Rippen, die sie an der Innenseite wiedergeben, und sogar Siebdruck in Form von Rauten auf der Außenbrille sorgen für den gleichen "gestrichelten" Grafikeffekt. An einem sonnigen Tag wird dieser Effekt durch ein Schattengeflecht aus den Bindungen von Buntglasfenstern ergänzt. Eine andere Art der Schattierung - Lichtschatten - besteht aus Kerben, die durch die Anforderungen der Akustik motiviert sind und in den Hallen erscheinen. Trotz der praktischen Notwendigkeit arbeiten diese horizontalen Rillenstreifen an der Innenseite im Einklang mit den vertikalen Lichtstreifen an der Außenseite und machen sie sogar zu einer Art Para-Pandan.
Eine weitere Variante der Beschattung ist das vertikale "Falten" der Außenwände der Haupthalle gegenüber dem Foyer. Näher an der Treppe entpuppt sich eine Facette jedes Prismas des gefalteten Pseudo-Vorhangs als gespiegelt, was den Effekt eines maximalen Zerfalls hervorruft, der größer ist als nur ein großer Spiegel - es schafft nur einen doppelten Raum, aber hier, danke Im Wechsel mit Spiegeln wirken Holzstreifen absolut flach und schweben umgeben von einem Kaleidoskop der Realität. In der Mitte, näher an den Vordertüren, verschwinden die verspiegelten Hälften sanft, so dass sich die „Vorhang“-Wand vor unseren Augen zu sammeln scheint, wie es in einem gezeichneten virtuellen Raum geschieht.
In der Halle wird das regelmäßige "Falten" von vielen dunklen Mahagonirippen wiederholt, aber im Inneren sind sie weniger streng und chaotischer, was einerseits für die Akustik nützlich ist und andererseits wie eine Schattierung aussieht mit Holzkohle oder ungleichmäßig gekämmtem Cord, da es tiefe Plüschschatten gibt. Es stellt sich heraus, dass es auf beiden Seiten Mahagoni gibt, aber außen sieht es eher aus wie Seide oder wegen der Spiegel wie Moiré, und innen sieht es aus wie Wildleder. So ist die Wand als Vorhang verkleidet, der den Rahmen der Balkone umgibt. Entsprechend den Anforderungen der Akustik sind alle Paneele der Innenwände beider Hallen aus Gründen der korrekten Ausbreitung und Reflexion von Schall bis zu 20 cm dick. Übrigens haben die Architekten aus Gründen der besseren Akustik anstelle von zwei kleinen Hallen eine, aber eine hohe, gebaut.
Eine weitere akustische Anforderung, die von der Tagesordnung gestrichen wurde, war die kühne Idee der Architekten, den Blick direkt von der Haupthalle auf die Moskwa zu offenbaren und das südliche Wandglas herzustellen, für das die Achse der Halle zur Halle gedreht wurde südlich, parallel zur Achse eines der Flügel der schwimmenden Brücke (und nicht senkrecht zur Hauptfassade, wie es normalerweise geschieht). Nach der ursprünglichen Idee befand sich hinter der Bühne eine Glaswand, durch die das Panorama der Moskwa als eine Art Dekoration in die Halle eingelassen wurde, wie in einer der ersten Skizzen gezeigt.
Es stellte sich jedoch heraus, dass es mit einer Glaswand, die das Panorama bedeckt und öffnet, unmöglich ist, den richtigen Klang zu erzielen. Daher erschien an der Südfassade des Gebäudes eine Steinwand - der Rahmen eines großen Multimedia-Bildschirms für die Ausstrahlung von Konzerten (oder nur für Werbespots). So wurde das beabsichtigte Fenster aus der Halle zu einem „Fenster zur Halle“. Und der Rahmenstein wird nicht nur mit den kristallinen Ebenen des perspektivischen Rahmens gezeichnet, sondern auch mit Reliefreihen von Steinstreifen bedeckt, ähnlich der Markierung eines Hackbeils auf einem Marmorblock - ähnliche Spuren, nur viel kleiner, von einem echten Instrument, kann auf dem Marmor des Kreml-Palastes der Kongresse gesehen werden, wenn Sie sich nähern.
Schattierungen helfen also Weiß, Licht und Glas, alles zu entmaterialisieren, es leichter und noch heller zu machen. Es neutralisiert auch das Pathos des volumetrischen Kunststoffs: Im Inneren befinden wir uns nicht so sehr zwischen den Volumina als zwischen den Linien, als ob in einer Tülldekoration alles auf Schichten aus durchscheinendem Stoff gemalt wäre; Der Effekt ist natürlich nicht ganz der gleiche, aber ähnlich: Die Wände umgeben nicht, sondern teilen sich wie die Vorhänge stolz auf ihre Transparenz. Transparenz ist von grundlegender Bedeutung - die Architekten haben das Glas der Fassaden so lichtdurchlässig wie möglich ausgewählt. Die Idee war nicht nur ein großes Buntglasfenster und ein Panorama der Umgebung, sondern eine Membranwand, eine Barriere, die so unmerklich wie möglich ist und aus dem Boden herauswächst, während der Boden die leichte Neigung des Reliefs wiederholt und sanft in Richtung Moskwa abfällt Fluss von Norden nach Süden. So sanft wie die Hänge, die das Relief widerspiegeln, Rampen und Stupa-Rampen im Boden sprießen, so verlaufen sie entlang der Fassade und bewegen sich ähnlich wie die kreisenden Balkone - mit nur geringem Gefälle, was eine gemächliche Bewegung für einen Schritt zum Gehen darstellt. Es muss zugegeben werden, dass diese Aufmerksamkeit für das natürliche Relief und die Pflasterung in den letzten Jahren zu einem der wichtigsten Themen für TPO "Reserve" geworden ist. Nicht umsonst wurde die Zeichnung des Brückenparks, wie wir uns erinnern, nicht nur übertragen auf den Boden, aber auch in Form von Siebdruck auf Glas.
Die Wirkung der transparenten Barriere und die Affinität des Bodens zum Relief wurde sorgfältig berechnet und war den Autoren sehr wichtig. Es wurde auf viele Arten implementiert, aber nicht vollständig. Die Architekten haben die Anordnung der sechseckigen Bodenplatten überprüft. Das Muster ist genau das gleiche wie im Park, mit der Anordnung der Platten im Freien. Aber der Park war schnell fertig und irgendwie stellte sich heraus, dass die Platten draußen in einem anderen Winkel verlegt waren und der Effekt der Integrität der Pflasterung innen und außen verschwand, nur die Ähnlichkeit blieb. Außerdem war der Boden des Foyers im ersten Stock fünf Zentimeter höher, und die Wirkung einer einzelnen Oberfläche litt darunter. Außerdem wurden aus Sicherheitsgründen Metallhandläufe an den geneigten Abschnitten des Bodens angeschraubt, so dass niemand stolperte; Handläufe sind in der Mitte der Treppe aufgetaucht, wo sie auch überflüssig aussehen.
Und doch gibt es in Moskau vielleicht kein anderes Gebäude, in dem Transparenz, Panoramen und "Überlauf" von Räumen so meisterhaft und gleichzeitig in großem Maßstab geschlagen würden. Doppelverglaste Fenster - 6 Meter hoch, 3 m breit, an der scharfen Südostecke ist das Glas abgerundet, hier wird die Konsole an Stahlseilen "aufgehängt", aber nicht im Sinne von Hightech geöffnet, sondern als weiße Stangen verkleidet ähnlich wie Säulen, aber dünn. Hier öffnet sich ein Blick auf den Fluss und den Kreml, der den Verlust des Südfensters in der Haupthalle kompensiert. Trotz des geringen Höhenunterschieds ist die gegenseitige Sichtbarkeit der Straße und des Foyers offensichtlich und erfordert keinen Nachweis. All dies ist hoch und sehr leicht, leichter als draußen - Leuchtstofflampen wirken auf den Effekt, die Striche, Linien und Punkte.
Ich möchte über die Punkte separat sprechen. In die Decke und die unteren Ebenen der Balkone sind kleine Lampen eingebaut, nicht regelmäßig, sondern malerisch verstreut. Abends wird die Reflexion des Innenraums auf den dunklen Raum draußen projiziert, die Scheinwerfer sehen aus wie hoch aufragende Sterne und spiegeln echte Leuchten wider, die in der Stadt unsichtbar sind - der Effekt ist fast kosmisch. Gleichzeitig scheint das Gebäude wie eine Art Zauberstab helle Theaterfunken um sich zu werfen und Lichtpunkte im Raum zu erzeugen. Im Inneren des Gebäudes vermehren sich die Punkte in Reflexionen und verleihen allem einen fast schwer fassbaren, aber magischen Glanz. Es wird von dünnen Kreisen getragen - Horos von Kronleuchtern, übersät mit kleinen Zwiebeln, jede mit einem durchscheinenden weißen Flügel.
Der Zwischenraum des Foyers, der gleichzeitig zur Straße und zum Gebäude gehört, wird auch dadurch unterstrichen, dass die Wände der Verwaltungsbüros in der dritten Etage genauso gestaltet sind wie die Außenwände aus Glas mit Lamellen und Siebdruck; als ob ein Teil der Außenwand nach innen zurückgegangen wäre. Oder wir sind wie im Foyer, teils drinnen, teils noch draußen. Die Rezeption ist auch für die Mitarbeiter praktisch, sie erhalten Tageslicht von der Lobby wie vom Atrium.
Eine merkwürdige Transformation hat mit mehreren Spalten stattgefunden. Als die Bauherren begannen, den Betonhandlauf entlang der Fassade zu gießen, konnten die Architekten diesen Prozess rechtzeitig stoppen und sogar darauf bestehen, dass der Beton mit Presslufthämmern zerstört wird. Die Teile neben den Säulen erwiesen sich jedoch als zu schwierig zu zerlegen, und sie waren verkleidet: Jetzt erhielten mehrere Säulen am Boden eine glatte Ausdehnung. Ein Element, das an Gaudí erinnert und für Vladimir Plotkin mit seiner pythagoräischen Herangehensweise an die Gestaltung völlig untypisch ist. Und mittlerweile passen die ungeplanten "Bäume" in den allgemeinen Kontext: Es scheint, dass die Säulen nicht von der Zufälligkeit des Bauprozesses beeinflusst wurden, sondern von der Krummlinigkeit der horizontalen Linien, die mit Kegeln aus dem Boden "sprießen" Echo die Kurven der Balkone; umso mehr, als die Stangen, die die Konsole im südlichen Teil von der Flussseite aus hielten, eine ähnliche Ausdehnung erhielten, aber oben - sie maskiert die Montierung, hallt mit den Säulen wider und überzeugt uns, dass dies vielleicht beabsichtigt war. Nuance.
Es ist sehr interessant, all dies zu betrachten, um den resultierenden Raum "durch die Knochen" zu zerlegen. Das Gebäude ist sowohl ganzheitlich als auch komplex, nicht so sehr ein Theatergebäude als ein Theatergebäude, es scheint im Aufbau zu sein und Diese Versammlung findet dank unserer Teilnahme in den Augen jedes Zuschauers statt. Das Eintauchen in den Linienraum wird durch einen anderen Effekt bestätigt - nennen wir es "eine Stadt in einer Schnupftabakdose". Die Haupthalle ist in vielen Teilen umwandelbar. Obwohl es ihm nicht gegeben ist, die Südwand für ein verglastes Panorama zu öffnen, rutscht der Balkon hinter der Bühne auseinander und vergrößert seine Tiefe. Die Parterre-Stühle können entfernt werden, das Orchester-Amphitheater auch auf der Bühne bis zu einem flachen Boden. Im Untergrund verborgene Mechanismen, die sehr tief und geräumig sind, sind für die Transformationen verantwortlich. Alles hier ist mit Förderbändern aufgehängt und es mag einem Amateur erscheinen, dass der Raum in der U-Bahn unter der Rolltreppe irgendwie so angeordnet sein sollte - auf jeden Fall träume ich in meinen Träumen manchmal so davon.
Mit einem Wort, dies ist eine riesige komplexe Struktur - Theater im Allgemeinen ist eine Kunst, die seit der Antike die Mechanisierung begrüßt; aber hier ist es nicht Deus ex machina auf der Bühne und nicht einmal Meyerholds Kreis - wir befinden uns alle im Mechanismus, er befindet sich unter uns, und Sie können es fühlen: entlang der Risse im völlig flachen Boden und schwankend unter den Füßen, wenn mehrere Personen eintreten die Halle. Natürlich ist alles zuverlässig und wurde viele Male überprüft, aber das Gefühl bleibt bestehen - das Bühnenbild wird im Konzertsaal nicht benötigt, sie hören hier Musik, aber manchmal scheint es, dass Sie sich selbst in einem gigantischen Set befinden, und Das Gebäude vergisst nicht, Sie daran zu erinnern. Kein Wunder übrigens, Sergej Kusnezow
erwähnt die unterirdische Halle von Zaryadye als eine der schwierigsten Aufgaben der letzten Jahre.
Der „mechanisierte“Charakter des Saals wird zum Kern vieler der oben genannten Merkmale der Architektur des Konzertsaals. In einem Mechanismus, einem virtuellen Raum oder einem riesigen Bühnenbild zu sein, sind verwandte Dinge. Sie machen unsere Empfindungen fabelhaft und inszeniert, was die emotionale Struktur der Person ergänzt, die zum Konzert gekommen ist. Das Falten der Außenwand des Saals sieht übrigens nicht nur aus wie ein Vorhang, sondern auch wie ein riesiges Zahnrad (dieselbe "Schnupftabakdose"), und der Wechsel von Holzplatten mit Spiegeln kann einige an Vladimir Plotkins Atelierarbeiten erinnern - diejenigen von ihnen, die auf einem Computer erstellt wurden und bei denen alle Elemente wie bei einem Hadron-Collider fliegen und sich drehen. Die Bilder eines eingefrorenen Mechanismus sind charakteristisch für viele Gebäude von Plotkin, dies ist keine Technik, sondern ein Thema. Wie zum Beispiel im Skolkovo-Park scheint das ganze Haus in ein riesiges Förderband gewickelt zu sein. Es ist interessant, dass das Thema "mechanisch" oft mit dem Thema "metaphysisch" kombiniert wird, als ob es nicht zu manifest wäre, aber lesbare Elemente der Klassiker dies kompensieren. Hier in Zaryadye sehen wir den korrekten Umfang des Haupteingangs, eine Glas-Exedra in einer Skala, die beeindruckender ist als die Basilika von Maxentius. Nun, die Kraft des "mechanischen" Themas ist durchaus verständlich - mit so und so einem "Reaktor" als umwandelbarer Halle in einem Berg. ***.
Und doch ist der Haupteffekt wahrscheinlich wie folgt. In Bezug auf seinen emotionalen Hintergrund, seine Offenheit, seinen Überfluss und seine Arbeit mit Licht und Materie ähnelt das Gebäude der Zaryadye-Konzerthalle, insbesondere das Foyer, ikonischen Dingen der Moderne: sogar dem Sats-Theater, dem Pionierpalast auf den Lenin-Hügeln (vor allem mit Rippen und Glas auf dem Boden) der Kreml-Kongresspalast … Und es mag den Anschein haben, dass hier vieles, wovon die Autoren dieser Gebäude geträumt haben, technisch und im übertragenen Sinne technisch perfektioniert wurde. Im Allgemeinen ist alles gleich, aber das Glas ist höher, transparenter, weißer ist weißer, das Licht ist heller, die Kanten sind dünner. In Zaryadye gibt es gleichzeitig eine gewisse Einschränkung des Luxus der Möglichkeiten moderner Technologien, die trotz vorhandener Biegungen in einen eher strengen stereometrischen Rahmen gestellt werden - und einen fein kalkulierten, gezielten Einsatz dieser Technologien dazu enthüllen das in den sechziger Jahren skizzierte Bild. Ich weiß nicht, wie ich es nennen soll, das ist das Gegenteil des Neo-Modernismus der 2000er Jahre, vielleicht Neo-Neo? Und als eine Art Punkt die Unterschrift des Autors - große Messinggriffe an den Türen der Halle, komplett aus dem Interieur der sechziger Jahre, nur größer und als ob noch mehr gehackt. Gleichzeitig gibt es hier eine gewisse Flexibilität: Der Autor der 1960er Jahre hätte wahrscheinlich ein Glasprisma mit absichtlich geschärften Ecken in den Hügel gebaut, aber hier gibt es eine Abschrägung, eine Konsole, eher einen Kristall und schon gar nicht ein Prisma.
Das heißt, das Gebäude taucht uns nicht nur in den Anschein einer dreidimensionalen grafischen Arbeit ein, lässt uns den Raum und uns selbst anders fühlen, sondern taucht uns auch teilweise in die Geschichte ein - es sieht sogar wie ein Remake aus und funktioniert vielleicht ähnlich in der neuen Star Wars-Serie, die die Naivität der alten Filme beseitigt, aber die darin eingebettete Idee auf eine neue Ebene hebt. Die Architektur des Konzertsaals scheint sich bewusst am Rande der Neo-Moderne und der "klassischen" Moderne zu befinden, tastet nach den Tönen beider, arbeitet mit ihnen zusammen und schafft etwas Neues. In dieser Dualität gibt es vielleicht auch eine gewisse Reaktion auf die Natur der Musik: Kunst, wo Emotionen besonders von der Realität abstrahiert werden. Wie Sie wissen, ist Musik sowohl Emotionen als auch Mathematik, die abstrakteste Kunst, und in diesem Fall kann der von TPO „Reserve“errichtete Konzertsaal als „Porträt“der Musik verstanden werden. Nun, oder eines der möglichen Porträts von ihr. In jedem Fall wird das Gleichgewicht der Emotionalität, das für einen Menschen und seine Wahrnehmung und Abstraktion entworfen wurde und zur "Musik der Sphären" führt, beobachtet.
