Die Veranstaltung zog viele Menschen an. Noch vor der Eröffnung der Galerie drängten sich mit Tickets bewaffnete Personen die Stufen. Der Beginn der Vorlesung verzögerte sich aufgrund des schwachen Durchsatzes von zwei Platzanweisern und zwei Wachen um eine halbe Stunde. Aber Russen, die an Beschränkungen und "Schleudern" gewöhnt waren, machten sich nur Sorgen darüber, ob Kengo Kuma beleidigt sein würde, wenn er alleine saß. Was ist, wenn er geht, ohne auf das Publikum zu warten?
Aber die geduldigen Japaner gingen nicht und sahen, dass die Halle voll war - sie saßen sogar in den Gängen. Mit Blick auf die Zukunft stellen wir fest, dass die Ausstellung architektonischer Meisterwerke von Applaus der Bewunderung und Dankbarkeit begleitet wurde.
Es war weniger ein Vortrag als ein Gespräch - Kengo Kuma unterrichtete nicht, sondern teilte seine Eindrücke, Gedanken und Beobachtungen vertraulich mit Gleichgesinnten. Das Thema des Treffens sind Projekte, die für den Autor von Bedeutung sind, die Rolle von Traditionen, Natur und dem Tsunami im letzten Jahr in seiner Arbeit …
Das Ziel des ersten Projekts, über das Kuma sprach, ist "das Verschwinden der Architektur im Zenit ihres Glanzes". Der Bürgermeister des Dorfes bat um den Bau eines Gebäudes und ebnete das Gelände für die Bequemlichkeit der Designer, indem er ein Stück des Berges abschnitt. Aber der Autor glaubte, dass Trauer eine eigene Architektur hat: „Es hat mir überhaupt nicht gefallen. Ich wollte zum natürlichen Zustand des Berges zurückkehren, den ich vorgeschlagen hatte. Das Gebäude "geht" bergauf. Das ist mein Lieblingsjob."
Fortsetzung des Themas der buchstäblichen Verschmelzung mit der Natur - "Museum des Kanals" (Kitakami Canal Museum, 1999). Der Plan basiert auf einem Tunnel, der in das Ufer des Kitakami-Flusses geschnitten wurde und als Ausstellungsraum dient.
Architektur ist als integraler Bestandteil taktvoll in die Landschaft eingebettet. Als im vergangenen Jahr zwei Drittel der Stadt durch einen Tsunami zerstört wurden, wurde das Museum nicht beschädigt.
Und noch früher gab es das Wasser / Glas-Projekt (1995). Kengo Kuma ließ sich von den Forschungen des deutschen Architekten Bruno Taut inspirieren, der 1933 das nationalsozialistische Deutschland nach Japan verlassen musste. Da er keine Aufträge von Japanern erhielt, studierte er traditionelle japanische Architektur und fertigte verschiedene Designerhandwerke an. Die Familie Kengo Kuma hat einen Schatz - eine Holzkiste, die der Vater des Architekten von Bruno Taut gekauft hat. Übrigens, später, als Kengo Kuma gefragt wurde, wer Ihr Lieblingsarchitekt ist, nannte er Taut: „Ich habe ihn immer bewundert. Seine Werke liegen auf meinem Schreibtisch und ich lese sie noch einmal. Er hat seine Rolle in der Verbindung Europas mit Asien wahrgenommen. “
Also schrieb Taut, dass japanische Architektur futuristisch und harmonisch ist. So unterscheidet es sich von der vom Formalismus geprägten westlichen Architektur, da es sich in erster Linie auf Form und Gestalt konzentriert.
Mit seinem Projekt Water / Glass Villa versuchte Kengo Kuma, die Idee der Verschmelzung von Räumen, Kontinuität und des Übergangs vom Gebäude zum Ozean zu vermitteln. Das Haus symbolisiert zwei Elemente - Luft und Wasser. Luft und Licht stellen den oberen Teil des Gebäudes dar und der untere Teil verschmilzt mit Wasser.
Die Kontinuität menschlicher Aktivitäten, Natur, Kultur und Geschichte zeigt sich am besten im Projekt Nakagawa-machi Bato Hiroshige Kunstmuseum (2000) - dem Hiroshige Museum. Kengo Kuma ließ sich von dem Gemälde des japanischen Künstlers Ando Hiroshige aus dem 19. Jahrhundert „People on the Bridge. Überraschter Regen. " Die vertikalen Balken stehen für Regen. Licht dringt durch die "Jets" und füllt den Raum des Museums. Sein Plan stimmt mit dem Grundriss eines typischen japanischen Dorfes überein: Die Hauptstraße verläuft in der Mitte und führt zu einem Berg, in dessen Tiefe sich ein heiliges Grab befindet. Hier dient das Museumsgebäude als eine solche "Straße", die zum Berg führt und die Menschen ihres Lebens, dieses Museum und den Schrein miteinander verbindet. Dies ist typisch für Japan, wo religiöse Gebäude aus der Stadt genommen werden und sich im Wald befinden, in voller Verschmelzung mit der Natur. Während in westeuropäischen Städten die Kirche im Zentrum liegt.
Kengo Kuma sagte, dass es im 20. Jahrhundert, selbst in Japan, zu einer häufigen Situation geworden ist, in der sowohl Bewohner als auch Architekten wichtige Schreine vergessen, sie verlassen und zerstören: „Ich denke, dass das Ziel der Architekten im neuen Jahrhundert darin bestehen könnte, sie wiederherzustellen Verbindungen zwischen heiligen Stätten und den zentralen Städten . Und noch etwas: „Dies ist die stärkste und wichtigste Botschaft für unser Publikum - es ist notwendig, die Berge und Wälder intakt zu halten.“Für den Bau wurden jedoch lokale Materialien verwendet - Holz und Stein. Laut dem Autor ist es „sehr wichtig, das in diesem Bereich verfügbare Material zu verwenden“.
Im Suntory Museum of Art (2007) sind Weinfässer zu einem erschwinglichen Material für die Innenausstattung geworden. Suntory, ein renommiertes Weingut und Whiskyhersteller, wusste nicht, was er mit den Holzfässern des Whiskys anfangen sollte. Kengo Kuma verwendete sie, um zwei Schichten vertikaler Jalousien herzustellen, die die Sonneneinstrahlung der Räumlichkeiten regulieren. Diese Technik stammt aus traditionellen Bauernhäusern, die sich keine Glasfenster leisten konnten.
Er hat nicht darüber gesprochen, aber man kann sich vorstellen, dass das Aroma von erhitztem Holz, eingeweicht in duftenden Suntory Whisky, zu den drei Dimensionen hinzugefügt wurde. Ich frage mich, wie sich eine solche Einstellung auf die Wahrnehmung von Kunst auswirkt.
Und für das Äußere wurden anmutige Keramikplatten mit einem haltbaren Aluminiumkern verwendet. Sie verkörpern den Geist von zerbrechlichem Porzellan.
Das Nezu Museum (2009) befindet sich in der Hauptstraße "Mode" in Tokio. Es ist immer voll, laut, geschäftig hier. Die kreative Herausforderung, die sich Kengo Kuma gestellt hat, besteht darin, eine Oase der Stille zu schaffen. Zu diesem Zweck wurde ein geneigter Eingang zum Museum hergestellt, der sich über 50 Meter erstreckt. Der Aufstieg bringt die Besucher auf eine andere Ebene und passt sie an eine andere Dimension an. Wie Junichiro Tanizaki in seinem Buch Lob des Schattens in Japan schrieb, sind Schatten das wichtigste Element der Architektur. Die Haupttechnik des Architekten besteht darin, einen dicken Schatten zu erzeugen. Es stellte sich heraus, dass selbst im Zentrum von Tokio erstaunliche Dunkelheit und Privatsphäre herrschen: „Wir haben ein Dach mit großen Überhängen entwickelt, die nur 2,5 Meter hoch sind. In der Nähe wurde Bambus gepflanzt, um die Dunkelheit und Privatsphäre zu betonen."
Der Architekt liebt auch Bambus als Baumaterial - "es ist natürlich und gleichzeitig sehr gerade und gleichmäßig, so dass daraus natürliche gerade Linien erzeugt werden können." Das Bambushaus (Bambus) ist alles daraus gebaut, sogar die Säulen. Um die Festigkeit der Säulen zu stärken, wurde Beton in den Hohlschacht gepumpt und eine Bewehrung eingebaut. Zunächst mussten jedoch mit speziellen Geräten die für diese Anlage charakteristischen Stammbrücken entfernt werden. In der Phase des Projekts wurde ein Modell eines Bambushauses hergestellt, was für Kengo Kuma die Norm ist: „Modelle sind für mich sehr wichtig und für die Ausarbeitung der Details von größter Bedeutung. Ich glaube nicht an Zeichnungen und Skizzen. Es scheint mir, dass es in der ersten Phase wichtig ist, mit dem Material zu arbeiten, um die Größe des Objekts und den Abstand zwischen den Elementen seiner Strukturen besser zu verstehen."
Die gleichen Ideen wurden im zweiten Bambushaus verkörpert - in China nahe der chinesischen Mauer. Es heißt passend: Große (Bambus-) Mauer. Zunächst lehnte eine chinesische Baufirma die Verwendung von Bambus ab und behauptete, das Material sei kurzlebig, zerbrechlich und nur für vorübergehende Unterbringung auf einer Baustelle geeignet. Den Japanern gelang es jedoch, die Chinesen zu überzeugen und die Methode zur Erhaltung der Haltbarkeit von Bambus zu lehren, deren Geheimnis Tischlern aus Kyoto bekannt ist.
Am Ende des Treffens wurde der Architekt übrigens gefragt, wie Bambus zubereitet und konserviert werden soll. Für alle, die daraus bauen wollen, gibt es hier ein Rezept von Kengo Kuma: Sie müssen das Getreide von September bis Oktober ernten, bei 290 Grad trocknen und nicht lange, sonst verlieren die Fasern an Festigkeit.
Die Einzigartigkeit des Gebäudes zeigt sich in der Linie des Hügels, die am Horizont zu sehen ist: „Wir wollten nicht in diese natürliche Linie stürzen, wir mussten sie bewahren. Das Dach des Hauses fügte dem Hang eine zweite Ebene hinzu “, bemerkte Kengo Kuma. Dieses Haus erlangte 2008 große Popularität, als die Olympischen Spiele in China stattfanden und ein Film gedreht wurde, in dem das Bambushaus gedreht wurde. Jetzt wird der Architekt gebeten, solche Häuser und Häuser aus Papier in vielen Ländern der Welt zu bauen. Er glaubt, dass "aufgrund der Industrialisierung die Menschen von natürlichen Materialien umgeben leben wollen".
Das nächste vom Architekten gezeigte Projekt stützt sich ebenfalls auf die traditionellen Grundlagen des Handwerks in Japan. Es heißt Chidori (Cidori, wörtliche Übersetzung von "1000 Vögel"). Cidori ist ein antikes Spielzeug aus Holzklötzen mit Rillen, aus denen jede räumliche Komposition gefaltet werden kann. Der Pavillon, der aus einem solchen Holzbauer ohne einen einzigen Nagel oder Kleber zusammengesetzt wurde, wurde 2007 in Mailand gezeigt. Es wurde in nur 5 Stunden gesammelt.
Sein Traum war es laut Architekt, aus сidori ein vollwertiges Gebäude zu bauen. Die Struktur wurde auf Festigkeit getestet und es stellte sich heraus, dass dies möglich ist. So entstand das kleine Museum Prostho Museum Research Center (2010).
In das Holzgitter ist Glas eingebaut, das völlig unsichtbar ist und keine Barriere bildet.
Das Yusuhara Wooden Bridge Museum (2009) verwendet ebenfalls die Idee der Cidori, jedoch in einem anderen Maßstab. Dies ist zwar eine Dorfbrücke, aber der Innenraum kann als Ausstellungsraum genutzt werden.
Nach dem Erdbeben und dem Tsunami, die einen großen Teil Japans verwüsteten, startete Kengo Kumas Werkstatt in Zusammenarbeit mit traditionellen Tohoku-Handwerkern, Herstellern und Einzelhändlern das EJP-Projekt (East Japan Project). Das Projekt soll den Menschen helfen, zu ihrer gewohnten Lebensweise zurückzukehren, ihnen Unterstützung und Perspektive zu geben.
Die Handwerker zeichnen sich hier durch ein hohes Maß an Geschicklichkeit und Gründlichkeit der Arbeit aus. Zusammen mit jungen Designern kreieren sie einzigartige Produkte, die auf traditionellen japanischen Werten basieren, zum Beispiel das Bild einer hölzernen Kokeshi-Puppe (oder Kokeshi-Puppe). In Form dieser Puppe werden Salzstreuer, Pfefferstreuer und Laternen hergestellt. Der Architekt beauftragte einen berühmten Reispapierhersteller mit der Gestaltung eines speziellen Ventilators. Nach der Tragödie mussten sie Strom sparen und keine Klimaanlagen benutzen, und der Ventilator wurde für die Japaner unverzichtbar.
Es gab auch eine Verwendung für Cidori: Daraus entwickelten sie durch Hinzufügen von Tellern verschiedene Arten von Möbeln, die jeder selbst zusammenbauen kann.
Das Starbucks Coffee-Projekt (2011) basiert ebenfalls auf dem Cidori-Design. Darüber hinaus sind die aus Decke und Wänden herausragenden Dielen keine Dekorationen, sondern Stützen - ein Element tragender Strukturen.
Anfangs waren die Unternehmensvertreter von dieser Idee sehr überrascht, aber nachdem die Besucher von überall her ins Café strömten, beruhigten sie sich.
Eines der neuesten Objekte der Werkstatt - das Touristenzentrum der Region Asakusa in Tokio - wurde in der Nähe des historischen Komplexes errichtet, einem Wallfahrtsort für Touristen. Dies ist eine kleine Einkaufsstraße mit Ständen für Handwerker und Antiquitätenhändler, die sich zwischen dem Tempel und dem alten Tor erstrecken. Der Architekt musste die Harmonie mit dem Tempel aufrechterhalten und ein 40 Meter langes Gebäude errichten. Kengo Kuma teilte den Turm in 8 Wohnräume - Häuser, die übereinander gestapelt waren. Lücken füllten die technischen Räume. „Für uns war es wichtig, dass die Menschen in einem Hochhaus den Komfort kleiner Holzhäuser spüren können“, kommentiert der Autor seine Entscheidung. "Diese Gegend ist einzigartig: Wolkenkratzer und ein jahrhundertealter Tempel grenzen hier aneinander, und mein Gebäude befindet sich zwischen ihnen."
Heute arbeitet Kengo Kumas Workshop an einem weiteren großen Projekt - dem Wiederaufbau des Kabuki-Theaters in Tokio. Das neue Gebäude wird ein modernes Hochhaus sein, aber Sie möchten auch das alte Image nicht aufgeben - weder die Theaterschauspieler noch die Fans oder Touristen werden vergeben. Und der Architekt hat einen Ausweg gefunden - das alte Haus wird als Eingang zum daran befestigten Turm dienen. Eine einfache Lösung der Fassade unterstreicht die Helligkeit und Eleganz des üblichen Erscheinungsbildes des Theaters. Das neue Gebäude wird im April 2013 eröffnet.
Kengo Kuma baut auch in Europa. Derzeit entwirft er das Victoria and Albert Museum für Schottland. Schräge Betonwände werden mit Vorsprüngen und Nischen geschnitten, die die Textur verwitterter Schieferfelsen erzeugen. So erklärte er seine Entscheidung: „Das Museum wird auf dem Damm gebaut, und ich musste ein Bild schaffen, das Steinen aus Beton ähnelt. Robust, aber nicht sperrig oder langweilig. Das außergewöhnlich schöne Riff hat mich inspiriert. Es war auch wichtig, den Raum des Übergangs von der Natur zur Stadt zu erhalten. Dies geschieht durch einen Bogen zwischen den beiden Gebäuden. Infolgedessen ist der Innenraum des Museums ein Amphitheater, auf dessen Stufen Sie Konzerte und Aufführungen sehen können."
Kengo Kuma fasste das Gespräch zusammen und sagte: „Bei allen Projekten ist es mir wichtig, die Essenz des Ortes zu vermitteln - den Geist der Geschichte und der Natur. Die Materialien helfen dabei. In den Materialien verfolgen wir die Geschichte und die wesentlichen Punkte. Im 20. Jahrhundert neigen Architekten dazu, zu vergessen, wie wichtig das Material ist. Sie bevorzugen Glas, Stahl und Beton und nennen sie stolz internationale Materialien. Aber diese internationalen Materialien töten die Natur des Ortes selbst, die Essenz seines traditionellen Lebens und seiner Handwerkskunst. Es scheint mir, dass sowohl japanische als auch russische Architekten zusammen denken und zusammenarbeiten könnten, um ein solches Bild des Ortes zu schaffen."
Es gab auch Fragen und Antworten:
"Welchen Rat würden Sie einem jungen Architekten geben?" - "Vergiss den Computer."
"Welchen Rat würden Sie einem Architekten mittleren Alters geben?" - "Einer der Schätze unserer Zeit ist die Erfahrung - dies ist eine einzigartige Gelegenheit."
Danach erfolgte die Verteilung von Autogrammen.
![EQUITONE [Natura] N164 Weiß: Zartes Weiß](https://i.architectureprof.com/images/004/image-9928-j.webp "EQUITONE [Natura] N164 Weiß: Zartes Weiß")