Italien versucht 2012 mit einer gesichtslosen "technischen" Regierung, die mit der Wirtschaftskrise zu kämpfen hat, die Krise der Ideen zu überwinden und erinnert an seine Stärken, darunter: aktive Kleinunternehmen und private Initiative, wirtschaftliche Produktion, besondere Aufmerksamkeit für Ästhetik, Landschaft und Ökologie - das heißt, der Inhalt spricht immer noch über einen Großteil des Made in Italy-Labels.
In den Räumlichkeiten des italienischen Pavillons im Arsenal wird der Betrachter von einem Wald mit 5.000 Farnen begrüßt, da für sein Überleben Feuchtigkeit und Dunkelheit erforderlich sind, die an einen prähistorischen Dschungel erinnern. Im Grünen befinden sich Bildschirme, die eine - Ansichten der italienischen Natur, die andere - thematische Interviews zeigen. Es folgt eine "bedeutungsvolle" Halle, die der Architektur selbst gewidmet ist. Die Ausstellung dort ist in Abschnitte unterteilt, die "Vier Jahreszeiten" genannt werden und anscheinend die klassische Tradition (die tatsächlich auch in Italien der letzten Jahrhunderte hergestellt wird) mit einer ökologischen Komponente und einem Hauch von Warten auf den Beginn von verbinden ein "neuer Zyklus".
Der Pavillon wurde von Luke Dzevi kuratiert, dem Sohn des großen Kritikers Bruno Dzevi, der in den Nachkriegsjahren der Welt die italienische Moderne öffnete. Seiner Meinung nach bestimmte die erste der "vier Jahreszeiten" der Architektur unter dem Label "Made in Italy" die Aktivitäten von Adriano Olivetti in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Dieser Händler zog führende Designer zur Herstellung von Bürogeräten an, die nicht nur in die Geschichte der Technologie, sondern auch der Kunst eingegangen sind: Die Schreibmaschinen Lettera 22 von Marcello Nizzoli (1950) oder Praxis 48 von Ettore Sottsas (1963) sind in der Sammlung vieler Museen, darunter New York MoMA. Neben der Umsetzung funktionalistischer, aber auch fast vitruvianischer Ideen zur Kombination von Nützlichkeit und Schönheit in den Produkten seiner Fabrik in der norditalienischen Region Val d'Aosta war Olivetti dort seit der zweiten Jahreshälfte im Großbau tätig der 1930er Jahre.
Er errichtete Wohnviertel und Sanatorien für Arbeiter nach Projekten modernistischer Architekten - zukünftige architektonische "Stars" Made in Italy der 1950er-1960er Jahre Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, sponserte den ersten regionalen Masterplan in Italien und in der Post- In den Kriegsjahren gründete und leitete er die technosozialistische Bewegung "Movimento Comunità", die eine Art dritte Kraft zwischen den "rechten" Christdemokraten und der "linken" werden sollte, die dann von der Kommunistischen Partei vertreten wurde. Die Organisation war bis zum Tod ihres Ideologen im Jahr 1958 aktiv. Diese ganze Geschichte wird in der Ausstellung des Pavillons durch Materialien aus dem Olivetti-Archiv (Layouts, Masterpläne, Magazine, Bücher und natürlich Schreibmaschinen) dargestellt und ist die am weitesten entwickelte und leicht lesbarer Teil davon.
Die "zweite Staffel" präsentiert uns die Blütezeit der Kleinproduktion in Italien in den 1970er und 1980er Jahren, als das moderne Muster der italienischen Landschaft Gestalt annahm. In diesen Jahren begann sich die industrielle Produktion von den großen Städten in die italienischen Hügel und Ebenen zu verlagern und ergänzte die auf den Gemälden der Renaissance noch erkennbaren Landschaften durch Industriekomplexe von kompakten und eleganten Ausmaßen: Möbelfabriken in Venetien, Nähwerkstätten in der Lombardei, Tomatenkonservenfabriken in Emilia, Nudelbetriebe auf der ganzen Halbinsel.
Aber erst in der "dritten Staffel" - von den 1990er Jahren bis heute - begannen kleine Fabriken, die den "angeborenen Sinn für Form" widerspiegelten, die Namen führender Architekten und Handelsmarken zu erwerben - die "architektonische" Konnotation. Eine der ersten war die Bekleidungsmarke Benetton, deren Fabriken von Tadao Ando, Tobia Scarpa (Sohn von Carlo Scarpa) und seinem Partner und seiner Frau Afra Scarpa entworfen wurden. Die Blütezeit der "hohen" Architektur von Industrieunternehmen kam um die Jahrhundertwende, als Mario Cucinella für den Lampenhersteller iGuzzini (2002), ABDR für die Martinelli-Möbelfabrik (2003) und Guido Canali für Prada (1999 - 2001) arbeitete., PiùArch (bekannt durch den St. Petersburger Komplex Quattro Corti) für Dolce & Gabbana (2001) und Renzo Piano für Ferrari (1998), um nur einige zu nennen.
Besonders hervorgehoben werden die Weinherstellung und andere landwirtschaftliche Betriebe, die aufgrund ihres Zwecks eng mit Natur und Tradition verbunden sind. Die Antike des Handwerks hält Experimente mit architektonischer Form nicht zurück, im Gegenteil, die gewagtesten Lösungen sind überraschend organisch eingebaut und betonen sogar die Schönheit der Landschaft. Viele der Ausstellungen und Arbeiten der letzten Jahre, darunter der Hauptsitz von Lavazza (2010), Chino Zucchi und sein eigenes Produktionszentrum Salewa (2011) sowie das Gebäude von Jean Nouvel - erneut für Ferrari (2009). Alle Objekte werden mit digitalen Diashows präsentiert und von Interviews mit Autoren begleitet, die leider kaum zu hören sind.
Staffel 4 kündigt das heiße Thema Nourishing the Planet an. Es widmet sich der Zukunft, einschließlich der nahen Vorahnung der Mailänder Expo 2015 zum gleichen Thema. Der Abschnitt zeigt die Videoinstallation Italian Landstories von Monica Maggioni und Dario Curatolo, die auf Forschungen von Mauro Agnoletti basiert, und zeigt, wie eine Landschaft nicht nur eine natürliche Ressource, sondern auch eine historische und kulturelle Identifikation eines Ortes sein kann. Die wichtigste "Botschaft" des Abschnitts ist die Möglichkeit, den Widerspruch zwischen Natur und Mensch durch die "Wiederherstellung" der durch industrielle Aktivitäten geschädigten Landschaft und die Organisation der ökologischen Produktion zu überwinden. Neben dem Thema - Oscar Santilis Watt Pedalati-Projekt am Ausgang des Pavillons: "doppelt" umweltfreundliche Fahrräder, die nicht nur ein kraftstofffreies Transportmittel sind, sondern auch Strom erzeugen: Durch Drehen der Pedale können Sie Laden Sie Ihr Mobiltelefon auf.
Das Thema wird von der Installation Recycled Italy im angrenzenden italienischen Pavillon im Garten von Delle Vergini von einem der hellsten Meister der Arte Povera Michelangelo Pistoletto entwickelt. Der Maestro sieht den Grund für die heutige schwierige Situation im blinden Streben nach finanziellem Gewinn. Der Meister war sich sicher, dass das 20. Jahrhundert das Mittelalter war, und eine neue Renaissance wird folgen …
Ich möchte Italien aufrichtig eine neue Renaissance wünschen, zumal sein diskreter und eleganter Pavillon es uns ermöglicht, auf seine bevorstehende Offensive zu hoffen. Egal wie angenehm es ist, Optimisten zu sein, das Beispiel der Firma Olivetti ist sehr beredt, die bereits in den 1960er Jahren (!) Kompakte PCs auf den Markt brachte und in den 1990er Jahren aufgrund der Unrentabilität der Produktion verkauft wurde. Obwohl das im letzten Jahr entwickelte OliPad seine Kollegen nicht nur ästhetisch, sondern auch technisch übertrifft - wer weiß davon? Aber ich würde sehr gerne ein echtes neues Jahr nach der "vierten Staffel" sehen, damit wunderbare italienische Unternehmen über Architekturbüros, Stadtmauern, Landgütergrenzen hinausgehen und die Alpen nicht nur als exklusiver Export auf der Suche nach einem Lösungsmittel überqueren Käufer.
Italienischer Pavillon auf der XIII. Architekturbiennale in Venedig
Kurator: Luka Dzevi
Pavillonentwurf: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
