"Es gibt nichts Bleibenderes als nur vorübergehend!" - seufzte Mutter, zog in eine andere gemietete Wohnung oder legte einen gefalteten Karton unter das Tischbein. Für die Sowjets war "vorübergehend" ein schrecklicher Fluch. Es bedeutete "schlechte Qualität", "Fälschung", "hoffnungslos". Das Leben musste die ganze Zeit für die Zukunft verschoben werden. Und lass es nicht bei uns sein! - aber unsere Kinder! - In dieser glänzenden Zukunft hätte alles klappen sollen. In der Gegenwart war es nur notwendig, "umzudrehen". Und dann war da noch der Satz: "Wir sind nicht reich genug, um billige Dinge zu kaufen." Teure mussten gekauft werden, nicht weil sie schön sind, sondern gerade weil sie lange halten.
Vor unseren Augen hat sich alles verändert. Ganz unterschiedliche Werte sind relevant geworden: Flexibilität, Leichtigkeit, Mobilität, Mobilität, Liquidität. Für die Architektur ist es schwierig, mit ihnen Schritt zu halten: Es ist natürlich Musik, aber immer noch eingefroren.
Aber es gibt ein Genre, in dem die Kategorie der Zeit erscheint - und zwar nicht als Interpretation, sondern als Existenzbedingung. Dies ist "temporäre Architektur": Ausstellungsräume, Parkpavillons, Sommercafés, Pavillons. Oder, um es streng auszudrücken, "eine Art Nicht-Kapital-Strukturen, die für die vorübergehende Nutzung konzipiert sind und in der Regel eine leichte Struktur, eine geringe Größe, ein bescheidenes Budget und eine eingeschränkte Funktionalität aufweisen: Repräsentation, Essen, Kommunikation, Unterhaltung."
Aber ist es mit all dem möglich, die Grenzen dieses Konzepts klar zu definieren? Immerhin gibt es Architektur, die für eine Weile gebaut wurde, aber ihren Begriff überlebt hat: den Eiffelturm, das Atomium, die Chruschtschow-Gebäude. Es gibt eine temporäre Architektur, die das Bild bewahrt, aber Material oder Ort ändert: den Kristallpalast, Lenins Mausoleum, den Misa-Pavillon in Barcelona. Und es gibt Architektur, die "für immer" gebaut wurde, sich aber aus verschiedenen Gründen als "vorübergehend" herausstellte: Kriege, Erdbeben, Brände usw.
Die Schlussfolgerung liegt auf der Hand: Das Konzept der "temporären Architektur" ist eher willkürlich. Im Allgemeinen ist die gesamte Architektur vorübergehend. Wie menschliches Leben. Aber aus irgendeinem Grund nennen wir unser Leben nicht "vorübergehend". Zum Teil, weil sie dazu neigt, sich in Dampfer, Leinen und andere lange Taten zu verwandeln. Architektur scheint der am meisten ausgetretene Weg zur Unsterblichkeit zu sein. Aber genau dieses Pathos überfüllt unsere Welt mit absurd monumentalen Strukturen. Sie sind so bemüht, in der Ewigkeit registriert zu werden, dass sie sich wenig um die Angemessenheit von Zeit und Ort kümmern. "Haltbar gebaut!" - Der Architekt rühmt sich und hofft, dass ihm die Säulen und der Marmor helfen werden, wie ein blinder Passagier in die Lokomotive der Geschichte zu springen.
Aber auch das Verhältnis des Menschen zur Ewigkeit ändert sich heute. Reitdenkmäler, Gedenkwohnungsmuseen, Straßennamen - all das funktioniert nicht mehr. Ewigkeit ist keine Motivation mehr. Niemand wird mehr unsere Memoiren, Briefe, Tagebücher lesen. Ja, wir schreiben sie nicht mehr und beschränken uns auf Beiträge auf Facebook. Die Zukunft wird immer problematischer. Es ist schwer zu erraten, nicht zu sagen - beängstigend. Aber die Gegenwart wird dichter und schneller. Das Auto wird alle drei Jahre gewechselt, das Telefon, der Computer - noch häufiger. Sogar ein Beruf - und es ist nicht mehr "fürs Leben". Der Reisekult, der Kreditboom - all dies deutet darauf hin, dass sich die interne Einstellung ändert: nicht auf die Zukunft zu verschieben, sondern die Gegenwart so intensiv wie möglich zu leben. Nicht umsonst sprachen Philosophen über die "Gesellschaft der Erfahrungen".
Die Wohnung, das Haus hält sich von diesem Rennen nicht fern. Unsere Kinder (geschweige denn Enkelkinder) werden unsere Villen, die durch solche bahnbrechende Arbeit erworben wurden, nicht brauchen. Sie werden sich zerstreuen, zerstreuen und vielleicht sogar im Weltraum leben. Und wir sind schon immer weniger abhängig vom Ort (und immer mehr - von der Verfügbarkeit des Internets). Die Grenzen zwischen Zuhause und Büro, Arbeit und Freizeit, Realität und Virtualität verschwimmen. Kunst - die empfindlichste Wetterfahne - ist seit langem mobil und interaktiv: Happenings, Performances, Flash Mobs.
Es scheint, dass Architektur nicht in diese Aufregung involviert sein sollte - nach Mode zu eilen, sich in Design zu verwandeln, wie Gadgets zu sein. Sie würde den entgegengesetzten Pol schaffen - Stabilität, Zuverlässigkeit, Vertrauen in die Zukunft. Das ist umso relevanter in unserem Land, in dem bereits „alles umsonst und alles zerbrechlich ist“. Gleichzeitig erweist sich Architektur sicherlich als Instrument der Versklavung, Kontrolle und Manipulation (die beste Studie zur Wohnungspolitik der UdSSR heißt „Bestrafung durch Wohnen“). Die derzeitige Regierung ist auf andere Weise an Immobilien interessiert (wie ein verbundener Entwickler) und kann ihren Bürgern keine andere Stabilität bieten (weder in der Politik noch in der Wirtschaft). Aber um Steinkammern herzustellen, ist bekannt, wie gerecht die Arbeit sein muss. Nichts verdirbt die Moskauer so sehr wie das Wohnungsproblem - und es ist kein Wunder, dass die ethischen Werte in der modernen russischen Architektur seit langem hoffnungslos reduziert wurden. Daher ist es unmöglich, sich damit zu identifizieren, und es bringt keine Freude. Diese Architektur gehört nicht uns, sie ist nicht für uns und nicht für uns.
Temporäre Architektur ist das einzige Genre, das in der Lage ist, auf die sich ändernden Anforderungen der Gesellschaft zu reagieren und unsere Stimmungen und Bestrebungen widerzuspiegeln. Die begrenzte temporäre Existenz des Objekts gibt dem Architekten Freiheit. Befreit ihn vom Diktat des Kunden, von der Trägheit und Gier der Beamten, von den Launen der Käufer. Es bringt es aus dem Markt und beseitigt die Frage, in die Ewigkeit zu gelangen. Natürlich wird Ihnen jeder Architekt sagen, dass Einschränkungen ein Segen sind, dass sie die Fantasie anregen und dass Architektur im Allgemeinen nicht in einem luftlosen Raum lebt. Aber unsere Luft ist zu abgestanden.
Vielleicht fehlt dieser Architektur das, was gewöhnlich mit dem Wort "Freiheit" verbunden ist - fantastische Formen, futuristische Linien. Das unterscheidet es natürlich von der temporären Architektur der Allrussischen Landwirtschaftsausstellung von 1923. Dann kam eine völlig neue Form in die Kunst, die dieselben neuen - revolutionären - Bedeutungen bezeichnete. Wir hatten noch keine Revolution, aber es scheint, dass der Sommerboom der Pavillonarchitektur genau diese Winterproteststimmungen widerspiegelte. Wenn Sie einmal zusammen sein und etwas zusammen machen wollen. Das Feedback ist jedoch auch sichtbar: Der im letzten Sommer renovierte Kulturpark gab den Menschen das Gefühl, dass es etwas in der Stadt geben könnte. In diesem Sinne erweist sich temporäre Architektur für uns als viel wichtiger, bedeutungsvoller und prinzipieller als in jedem anderen Land der Welt.
Und wenn in den USA städtische Gemeinden längst zu einem neuen Thema der Architektur geworden sind (und es dort bereits Tausende von "spontanen Interventionen" gibt - der amerikanische Pavillon auf der letzten Biennale in Venedig war ihnen gewidmet), dann hat dieser Prozess in Russland erst vor kurzem begonnen. Es begann natürlich außerhalb der Stadt, wo Natur und Freiheit (und nicht verlockende Gewölbe von Palästen). Dies sind Nikola-Lenivets, die Pension Klyazminsky (Pirogovo), die ArchFerma, das Städtefestival und die sibirische Buchart. Dann, buchstäblich vor zwei Jahren, erschien temporäre Architektur in Stadtparks: zuerst im Gorki-Park, dieses Jahr - in Muzeon, dem Bauman. In die ehemaligen Industriegebiete (Flacon, New Holland) eingedrungen, beherrschte er langsam die Böschungen, Schluchten und Boulevards: Samara-NEXT, Vologda-Aktivierung, Architektur der Jaroslawl-Bewegung, Nischni Nowgorod O! Gorod, Sretenka Design Week in Moskau. Und genau wie in der Natur verschmelzen diese Objekte mit der Landschaft, so widerspricht die temporäre Architektur in der Stadt nicht der bestehenden historischen Umgebung (wie dem Kapital), sondern provoziert im Gegenteil auf jede mögliche Weise einen Dialog.
Häufiger jedoch erheben sich unsere Bürger (im Gegensatz zu amerikanischen) zum Dialog, um etwas abzulehnen (zum Beispiel die Mauer an der Perm-Esplanade), aber es war die Kapitalarchitektur, die sie dazu lehrte und sie aus der Welt anspuckte Glockenturm seiner Gazprom-Schaber.
Ja, bei dieser Architektur geht es nicht um Form, sondern um Raum, um Menschen, um Selbstorganisation. Und Schönheit muss hier nicht darin gesucht werden, wie der Strahl auf der Theke liegt, sondern darin, wie diese Objekte in die Umgebung eingeschrieben sind, wie Architekten in drei Tagen alles mit eigenen Händen gebaut haben, wie diese Objekte leben … Das ist nicht so viel ein Ergebnis als Prozess, und dies ist ein weiterer wichtiger Bestandteil der Kategorie "Zeit". Aber am Ende können wir hinter der temporären Architektur viele wichtige Bedeutungen sehen, die unsere "erwachsene" Architektur nicht vermitteln kann. Die Erkennung davon ist die Aufgabe der Belichtung.
Zum Beispiel ist „Transparenz“in unserem Lexikon genauso beliebt wie „Demokratie“, „faire Wahlen“, „unabhängiges Gericht“. Wie alles, was Sie wirklich wollen, aber Sie können nicht erreichen. Deshalb spiegelt „große“Architektur diese Absicht rein symbolisch wider - mit Glaswänden von Büros. Und in Holland sind sogar Wohnungen ohne Vorhänge: Die protestantische Ethik schreibt Transparenz des Privatlebens vor; Wenn Sie nichts falsch machen, haben Sie nichts zu verbergen. Unsere Makler haben lange verstanden, dass „feste Verglasung“den Käufer einer Wohnung überhaupt nicht verführen kann. Die ursprüngliche Gemeinschaft des russischen Volkes wurde vom Sowjetregime auf den Punkt der Absurdität gebracht; Bulgakov sehnt sich nach "cremefarbenen Vorhängen" als Symbol für Komfort und Privatsphäre. Dieses Trauma des Kollektivismus wird heute glücklich vom Kult der bürgerlichen Privatsphäre überwunden. "Dein Zuhause ist deine Festung!" - Immobilienwerbung schreit aus allen Blickwinkeln. Und je dicker die Wände und je höher der Zaun, desto stärker ist er. Aber was hinter diesem Zaun vor sich geht, hinter diesen cremefarbenen Vorhängen - nur Gott weiß es. Und hier geht es nicht nur um das Haus, sondern auch um die Stadt. Jeder Zaun provoziert zu pinkeln, eine Zigarettenkippe zu werfen, eine leere Flasche. Sowie jeder Stadtpavillon. Die Pavillons in Marfino, ein Café in Nowosibirsk und ein Schachclub im Kulturpark versuchen, diese Realität zu überwinden.
Ein weiteres heißes Thema ist "Kompaktheit". Der Held von Leo Tolstois Gleichnis "Wie viel Land braucht der Mensch?" gejagt (buchstäblich - rennen) für eine Vergrößerung des Lebensraums und fiel tot um. Und alles, was er brauchte, waren drei Arschins Land. In der Geschichte "Stachelbeere" argumentiert Tschechow: "Drei Arshins - ein Toter braucht es!" Und Mann - er braucht den ganzen Globus! " Der Streit zwischen den Klassikern schien von selbst beigelegt zu sein: Der Globus ist viel zugänglicher geworden, und der Fortschritt reduziert methodisch die Größe der Dinge, die wir brauchen, und dementsprechend den erforderlichen Platz. Aber in Russland ist ein Auto kein Transportmittel, und ein Haus ist kein Lebensmittel: Beide sind eine Demonstration des Status. Daher können nur Objekte, die für einen vorübergehenden Aufenthalt vorgesehen sind, wirklich kompakt sein: Sleepbox oder "Capsule Hotel".
Ein weiteres Thema ist „Recyclingfähigkeit“. In Übereinstimmung mit Marina Tsvetaevas Intuition („Oder vielleicht ist der beste Sieg über Zeit und Gravitation, zu vergehen, um keine Spur zu hinterlassen, um zu vergehen, um keinen Schatten zu hinterlassen“), denkt die temporäre Architektur ehrlich und verantwortungsbewusst über ihre eigene Entsorgung nach. Bleiben - und einen sauberen Bereich für die nächsten Generationen hinterlassen. Sie können jedoch die Tür zuschlagen und Ihr eigenes Ende in eine Performance verwandeln: Einfach so, lodernd, ging der Kühlturm in Nikola-Lenivets nach links. Und die "Eisbar" am Klyazminskoye-Stausee schmolz leise und unmerklich im Einklang mit den Naturgesetzen. Es ist auch logisch, dass die Eisbahn im Kulturpark ihr Leben mit dem Eis beendete (um sie in einem Jahr neu zu starten), aber Gott selbst befahl Drovnik, niederzubrennen. Natürlich sind die Ruinen wunderschön, aber die Romantiker, die sie sangen, wussten, in welche Art von Müll sich der Planet verwandeln würde!
Es ist leicht zu erkennen, dass ein neues Konzept der modernen Weltarchitektur auf diesen ethischen Postulaten basiert, die durch das immer noch mysteriöse Wort für uns Nachhaltigkeit beschrieben werden."Nachhaltig" bedeutet überhaupt nicht "ewig". Es ist vielmehr „angemessen“, „angemessen“, „verantwortlich“. Es klingt natürlich langweilig - wie jede Diät, wie Nüchternheit, wie der "Moralkodex des Erbauers des Kommunismus". Oder wie der Dichter sagte: "In einem gesunden Körper - einem gesunden Geist, in der Tat eines von zwei Dingen." Aber es kommt vor, dass eine Diät dringend benötigt wird. Weil weiter - ein Schlaganfall. Und für die russische Architektur (und nicht nur für die Architektur) ist jetzt genau eine solche Zeit. Es ist natürlich peinlich, eine Diät in einem Land zu fördern, in dem nicht jeder satt ist. Aber auch Menschen mit Gift zu füttern, schämt sich.
Im Gegensatz zu westlichen Architekten, die sich ernsthaft mit Experimenten im Rahmen der temporären Architektur (mit neuen Formen, Materialien, Technologien, Gesellschaft) beschäftigen, kommt in den Arbeiten ihrer russischen Kollegen immer eine ironische Note zum Ausdruck. Dies ist zum einen eine tiefe Skepsis gegenüber den lokalen Realitäten: Jedenfalls braucht niemand etwas, alles wird gestohlen, kaputt gemacht und die Chinesen werden es in Betrieb nehmen - wie es bei Slipboxen passiert ist. Dies ist aber auch ein subtiler Einblick in die Kehrseite des Themas: Eine kräftige Veränderung von allem und jedem ist trivialer Konsum. Der Markt ermutigt den Verbraucher, ständig mehr und neue Dinge zu kaufen. Müde davon? - Hier ist ein neues Spielzeug. Und werfen Sie die alten weg, ohne zu vergessen, sie in die entsprechenden Abschnitte des Müllhaufens zu sortieren.
Dem Infantilismus dieser Art stehen die besten Projekte russischer Architekten gegenüber. Es ist klar, dass es in Alexander Kuptsovs "Haus für Obdachlose" überhaupt nicht um "Verwandlungsfähigkeit" geht, sondern darum, dass Menschen auf der Straße schlafen. Und im Open-Air-Auditorium in Wologda geht es überhaupt nicht um "Umweltfreundlichkeit", sondern darum, wie hoffnungslos veraltet unsere Universitäten sind. Und selbst im Immobilienbüro von Anton Mosin geht es nicht um "Leichtigkeit", sondern um den Handel mit Waren, die noch nicht in der Luft gebaut wurden. Und in Alexander Brodskys "Vodka Pavilion" geht es definitiv nicht um "Wiederverwendung", obwohl jeder Japaner, der alte Fensterrahmen sieht, glaubt, dass dies so ist. Und genau das Gegenteil ist der Fall - über die mysteriöse russische Seele, die all diese Umweltwerte im Grab gesehen hat. Was sich vor neugierigen Blicken verstecken und in enger Gesellschaft klatschen würde.
Das ARCHIWOOD-Projektteam arbeitete an der Ausstellung "Contemporary Temporary": Julia Zinkevich (Produzentin), Nikolay Malinin (Kuratorin), Maria Fadeeva (Co-Kuratorin) sowie die PR-Agentur "Rules of Communication" und das Designbüro Golinelli & Zaks. Die Ausstellung wurde mit umfassender Unterstützung von CSK "Garage" erstellt, der Katalog wurde mit finanzieller Unterstützung der Firma HONKA veröffentlicht. Der runde Tisch "Architektur ist in der Nähe" findet am 22. November um 20.00 Uhr im Garagenpavillon im Kulturpark im Rahmen des Bildungsprogramms "Die Abenteuer einer Wandereinheit" der Ausstellung "Temporäre Architektur des Gorki-Parks: ab" statt Melnikov zu verbieten ". Freier Eintritt.
