Die auf der Ausstellung präsentierten Arbeiten beeindrucken mit dem plastischen Talent des Autors und der Präsenz seiner ursprünglichen Ideen, was meiner Meinung nach in der modernen Architektur nicht oft vorkommt.
Der Architekt Stepan Lipgart ist 33 Jahre alt. Er gab sich und seine Ideen vor 11 Jahren bekannt, nachdem er die Gruppe "Children of Iofan" gegründet hatte. Viele Menschen erinnern sich an die Arbeit der Gruppe bei den Ausstellungen von ArchMoscow und dem Festival "Cities". Und laut der Installation „Tank„ Flowers for the Fallen ““im Weingut (das mit dem Archiwood-Preis ausgezeichnet wurde) ist es ziemlich durchdringend, weil frische Blumen in Form von Rädern auf Tankschienen kein so schwaches Memento Mori sind. Im Allgemeinen scheinen die Themen der Kollision der Maschine mit dem traditionellen, lebendigen und vom Menschen geschaffenen, übermenschlichen Heldentum und der Leidenschaft von Lipgart für unsere Tage und die Zukunft eng und wichtig zu sein. Daher sein Interesse an den Architekten des sowjetischen Art Déco (möge mir der Kurator der Ausstellung, Alexander Selivanova, vergeben, der auf dem Begriff Postkonstruktivismus besteht).
Stepan Lipgart hat seit 10 Jahren viel getan. Die Ausstellung zeigt sowohl Papierprojekte (Computergrafik und Video) als auch Bauprojekte, die derzeit umgesetzt werden (das Renaissancehaus in der Dybenko-Straße in St. Petersburg, ein Haus in Opalikha-3 in der Nähe von Moskau, eine Bekleidungsfabrik für Bosco usw.).. Am meisten hat mich die Serie „Near the Reactor“beeindruckt. Die Kombination von Anthropomorphismus und Gitter, modifizierter Ordnung und Glas liefert einige bezaubernde Bilder. Der Architekt selbst sagt, dass dies eine persönliche Widmung ist. Die wellenförmigen Motive an der Fassade verkörpern das Bild eines Kernreaktors als eine Kraft, die diese Welt erwärmt, aber auch zu zerstören droht. Diese Energie hat Ähnlichkeit mit der menschlichen Leidenschaft. Die Station ist wie ein Tempel, und auch hier ist das Thema der Vergöttlichung des Autos präsent.
Die Kombination aus Ordnung und Glas, die mir für die zukünftige Architektur vielversprechend erscheint, ist auch im realisierten Haus bzw. der Fassade des Hauses in der traditionellen Stadt Opaliha-3 vorhanden. Dieses Projekt wurde Stepan Ligart freundlicherweise vom Architekten Maxim Atayants, dem Autor des Opalikha-3-Konzepts und dem größten Teil der darin enthaltenen Architektur, zur Verfügung gestellt. Die große Oberfläche des Glasgitters mit einem eleganten Muster und die geordnete Artikulation der Fassade sind meiner Meinung nach genau das, was Sie brauchen. (Ähnliche Motive finden sich im Künstlerhaus auf Maslowka, aber Lipgart hat seine individuelle Plastizität, die durch rustikale Muster und Maschinenmotive (!) In den Gesimsen belastet wird.) Glas gibt viel Licht und die Ordnung ist verantwortlich für die Präsenz einer Person im künstlerischen System der Architektur - und das ist es, was jeder fühlt, unabhängig von seiner Ausbildung und was die Menschen mögen. Was macht die Fassade des Hauses attraktiv und freundlich auf Fußgängerebene, auf Augenhöhe. Es sind Gebäude mit solchen Eigenschaften, die eine Stadt schaffen können.
Selim Omarovich Khan-Magomedov als Botschafter des Propheten1 erklärte, dass die zukünftige Entwicklung der Architektur eine Kombination und Befruchtung zweier Superstile ist: Klassiker und Moderne. Das fand in den 1930er Jahren statt, war aber noch nicht fertig und könnte durchaus wieder auftauchen. Und so prophezeite er. Wie viele vor mir, fragte Stepana, warum die 1930er Jahre? Er sagte, dass alles mit einem Vortrag von Tom Maine von der Morphosis-Gruppe begann, an dem Lipgarth als Student im dritten Jahr am Moskauer Architekturinstitut teilnahm. „In seiner Rede wurde viel der Technologie gewidmet, aber es wurde nie etwas über die Haltung gegenüber einer Person gesagt, und er beantwortete die Frage nach dieser Haltung nicht. Und mir wurde klar, dass ich die Moderne nicht mag. Stepan sei an den ungelösten Widersprüchen interessiert, die der russischen Kultur und Geschichte innewohnen und die sich in den 1930er Jahren besonders stark manifestierten. Die Kollision der Maschine mit dem Traditionellen und Künstlichen. Die Linie der heroischen Petersburger Architektur, die sowohl im Art Deco von Levinson und Trotzki als auch im düsteren Archaikum von Belogrud und Bubyr und noch früher im Bogen des Generalstabs und im Denkmal für Peter verkörpert ist. Eine Linie belasteter Impulse, die überwunden werden und mit der Natur der Stadt verbunden sind, die mehrmals einer gewaltsamen Europäisierung ausgesetzt war. Darüber hinaus erwies sich die Europäisierung manchmal als Segen und führte zu einer Kultur, die die Welt bereicherte und manchmal zum Zusammenbruch führte, wie in der russischen Revolution.
Das dritte Werk, auf das viele auf der Ausstellung von Stepan Lipgart aufmerksam wurden, sind die Projekte der Ardekosh-Villen. Einige Besucher sahen eine Verwandtschaft mit den ästhetischen Pariser Villen von Mallet-Stevens, aber Stepan behauptet, er sei von den Werken von Golosov und Rudnev inspiriert worden. Rhythmus, Musikalität, strebende Linien, kein klassischer Anthropomorphismus - das versuchte der Autor in seinen Worten auszudrücken. Und die endgültige Formel lautet: "Der Kunde dieser Villa muss schön sein."
Schließlich einige eher unerwartete Papierprojekte, die von Scriabins Musik inspiriert sind. Bilder von Licht und Farbe, Volumen und Raum, die sich aus dem Hören des Gedichts "Prometheus" ergaben, wieder Heldentaten und Überwindung, sind in einer gleichnamigen Fantasie verkörpert.
Im Allgemeinen vor dem Hintergrund des Mangels an Ideen im Mainstream der modernen russischen Architektur (die letzten Ideen - das Umweltparadigma und Gutnovs NER - waren in den 1980er Jahren - und das modernistische Establishment verließ sie, aber sie kamen zu nichts Neuem Abgesehen von denjenigen, die stillschweigend von Krie, Duany und Zyberk des New Urbanism entlehnt wurden und die - leider halbherzig und scheinheilig - in Stadtvierteln und bei gemischter Nutzung verkörpert sind, ist die Entstehung eines jungen Architekten mit einer klaren Weltanschauung ermutigend. Denn die Humanisierung der Architektur im Zeitalter des technogenen Heidentums ist eigentlich sehr reif.
Die Ausstellung beinhaltete eine Exkursion "Postkonstruktivismus in Moskau" und ein Vortragskonzert "Neoklassizismus in der Musik des 20. Jahrhunderts". 22. September Ausstellung „Stepan Lipgart. Suche nach einem Helden “wird in St. Petersburg eröffnet. [1 Zurück zum Text] Grigory Revzin sagte, dass Khan-Magomedov in seiner Heimat als Bote des Propheten verehrt wurde. Ein bestimmter Doktorand sah einmal zu, wie sich eine Gruppe von Reitern in der Nähe des Hauses versammelte, in dem Khan-Magomedov wohnte, und als er morgens auf den Balkon kam, begrüßte er ihn mit Rufen: "Hallo, Bote des Propheten!"
