Samantha Hardingham ist eine englische Pädagogin und Architekturhistorikerin und Dozentin an der School of Architectural Association in London.
Der Text der Vorlesung wurde vom Strelka-Institut für Medien, Architektur und Design zur Verfügung gestellt.
Heute werde ich über meinen Helden aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sprechen. Er heißt Cedric Price. Ich habe mehrere Bücher über ihn und seine Arbeit geschrieben. Heute ist ein besonderer Tag für mich, heute [11. September 2018] wäre Cedric 84 Jahre alt geworden.
Dies ist mein letztes Buch. "Cedric Price: Eine Retrospektive in die Zukunft." Ich würde sagen, dass dieses Buch die komplette Sammlung seiner Werke ist, fast sechs Kilogramm wiegt.
Ich wurde gewarnt, dass über Cedric Price in Russland nicht viel bekannt ist. Soweit ich weiß, war er noch nie in Russland. Daher fühle ich mich sehr verantwortlich, als müsste ich Ihnen den Mann vorstellen, den ich für einen Riesen der Architektur halte.
Interessanter Punkt: Price hat sein persönliches und berufliches Leben sehr klar aufgeteilt. Dies ist paradox für eine Person, die immer zusammengearbeitet hat und immer alles zusammen geschaffen hat.
Sein Lieblingsratschlag, den er allen gab, auch mir: „Eine Person sollte nicht vollständig sein. Sie müssen verstehen, was Sie vermissen, welche Art von Hilfe Sie benötigen, und sich dann an den entsprechenden Spezialisten wenden."
Cedric änderte seine Meinung großartig - es war sein großes Talent. Er sagte, dass wir Menschen sind, gerade weil wir unsere Meinung ändern können.
Es scheint mir, dass es für jeden Architekten nützlich wäre, zu wissen, wer Cedric Price ist. Ich werde über seine Ausbildung sprechen, wie er als Architekt ausgebildet wurde, in welcher Zeit er aufgewachsen ist. Ich werde darüber sprechen, was ihn beeinflusst hat. Ich werde über die Schlüsselprojekte sprechen, in denen sich Cedric als herausragender Architekt erwiesen hat.
Cedric Price war der Architekt der Gegenwart. Per Definition bedeutet dies, dass er auch der Architekt der Zukunft war. Er lebte und arbeitete nach der Behauptung, dass die Zukunft jetzt geschieht. Ich würde sagen, dass Cedric Price sehr großzügig war. Er hinterließ großartige Ideen, die dann von anderen aufgegriffen und überdacht und umgesetzt wurden.
Cedric liebte Design, liebte Architektur. Hier ist ein Beispiel dafür, wie sehr er Design liebte. Jeden Geburtstag, jeden Wahltag, jedes Weihnachten änderte er mit Hilfe eines professionellen Designers das Design seines Büros.
Cedric mochte Architekten nicht wirklich. Er liebte vor allem Menschen. Deshalb zielen alle seine Projekte darauf ab, Menschen, die in diesen Gebäuden leben, das Leben zu erleichtern.
Er versuchte, eine Architektur zu entwickeln, die sich an das Verhalten individueller und kollektiver Menschen anpassen konnte. Dann wurde es nach Cedric Price benannt, dem architektonischen Wegbereiter, der es den Menschen ermöglicht, sich auszudrücken. Soweit ich mich erinnere, war […] der erste, der diesen Begriff erfand, und Cedric verwendete einen etwas anderen Ausdruck, vorausschauende Architektur.
Das Buch Good and Bad Manners in Architecture des Urbanisten Tristan Edwards (1924) hat Cedric und seine Denkweise über Architektur stark beeinflusst. Der Autor dieses Aufsatzes ordnet die Künste nach Wert, und wie Sie sehen, steht Architektur hier nur an vierter Stelle. Oben sind die Kunst, menschliche Schönheit zu erschaffen, die Kunst der guten Manieren und die Kunst, sich schön zu kleiden. Hier dachten sie zunächst an lebende Menschen, nicht an Autos. Cedric dachte auch, dass Architektur zweitrangig ist, und es sind Menschen, die primär sind.
Price wurde 1934 in Stone, Staffordshire, geboren. Diese Grafschaft wurde als Töpferregion bezeichnet, weil es bis 1960 so viele Fabriken gab, in denen Keramik hergestellt wurde. Price war der Sohn des Architekten Arthur J. Price. Seine Familie war sehr eng mit der Keramikindustrie verbunden. Viele Verwandte von Price arbeiteten als Designer oder Techniker in solchen Fabriken. […] Was er über Architektur wusste, war insbesondere, wie sie Gebäude bauten, Kasernen, die während des Zweiten Weltkriegs von der Armee genutzt wurden. In Staffordshire befanden sich auch Kasernen. Er besuchte sie oft, da die Soldaten in der Nähe seines Familienhauses wohnten.
Dies ist eines von Cedrics Notizbüchern. In diesem Moment war er neun Jahre alt. Hier kam er auf ein aufblasbares Gebäude. 1940er Jahre, sehr innovative Idee, muss ich sagen, mit traditionellen englischen Fenstern. Er wollte etwas sehr Traditionelles und etwas sehr Innovatives kombinieren. Er war daran interessiert, wie die Struktur eines Hauses auf den Kopf gestellt werden kann, wie man das Gebäude als solches anders betrachten kann. Insbesondere dachte er an temporäre Gebäude, dh Gebäude, Pavillons, die für eine bestimmte Dienstzeit geschaffen wurden.
Das zweite Phänomen, bei dem Price die Zukunft sah, war Price 'Vater. Arthur Price brachte Cedric das Zeichnen bei. Price hat es sehr gut gefallen. Sein Vater arbeitete in den 1930er Jahren als Architekt. Er war einer derjenigen, die das größte modernistische Projekt in Großbritannien durchgeführt haben - die Odeon-Kinokette. Es war eine britische Kinokette im Besitz von Oscar Deutsch. Wenn ich über dieses Projekt spreche, beziehe ich mich auf die Moderne als einen architektonischen Stil und als die Idee einer vollständig industrialisierten Welt. Es war diese Idee, die sich zusammen mit der entsprechenden Architektur in allen Teilen Großbritanniens verbreitete. Tatsächlich ist der Odeon-Stil streng genommen Art Deco. Gleichzeitig reimt sich die Verkleidung und im Allgemeinen das Aussehen dieses Gebäudes auf den internationalen Stil, der zu dieser Zeit entstanden ist und in direktem Zusammenhang mit der europäischen Moderne steht. Großbritannien veränderte sich in diesem Moment sehr schnell, gab seine koloniale Vergangenheit auf und rückte in eine glamouröse Zukunft vor, wobei es unter anderem die Ästhetik Hollywoods übernahm. Es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern. All dies geschah, als Cedric ein kleiner Junge war. Es war eine erstaunliche Zeit des Wandels, die er sah, weil sein Vater direkt an der Schaffung einer solchen neuen Architektur beteiligt war.
1933 wurde eine Gruppe britischer Architekten und Forscher MARS (Modern Architectural Research Group) gegründet, um die Prinzipien der Moderne in Design und Architektur zu fördern. Die Gruppe ist heute vor allem für den Londoner Plan bekannt, den sie 1938 ausgearbeitet haben. Das Projekt wurde von einem Auswanderer aus Deutschland, dem Architekten Arthur Korn, geleitet, der später Price 'Professor an der Architectural Association wurde. Maxwell Fry arbeitete auch an diesen Projekten. Price arbeitete für ihn nach seinem Abschluss an der AA. Der Mitautor des Plans, Designer Felix Samueli, arbeitete mit dem Designer Frank Newby zusammen, der später ein wichtiger Partner und Freund von Price wurde. Diese Menschen waren Cedric Price und seiner persönlichen Geschichte sehr wichtig. Es ist sehr wichtig, was sie in den 1930er Jahren getan haben und was Cedrics Ideen beeinflusst hat.
Hier ist ein Plan von London - dies ist eine Raupe mit Beinen. Dieses Team wurde stark von Nikolai Milyutin beeinflusst, seinen Ideen für eine lineare Stadt. […] Der Plan war ziemlich radikal, auch in Bezug auf das Verkehrssystem, die Kommunikation und das öffentliche Verkehrssystem. Obwohl Cedric Price erst vier Jahre alt war, als dieser neue Londoner Plan veröffentlicht wurde, hat ihn dieser Plan später stark beeinflusst. Viele der Autoren dieses Plans wurden später die Lehrer von Price. Darüber hinaus beeinflussten Ideen in Bezug auf Kommunikation, wie die Stadt der Zukunft aussehen sollte, Price stark und führten sogar dazu, dass er einen neuen Namen für die Stadt des 21. Jahrhunderts erfand. Es schien ihm, dass die Stadt der Zukunft ein sehr dynamisches System sein würde, das aus verschiedenen politischen und materiellen Strukturen besteht. Er nannte die Stadt des 21. Jahrhunderts "Konzentrat". Mal sehen, ob die Stadt des 21. Jahrhunderts wirklich so sein wird.
Die Zukunft erschien Price erneut in einer anderen Form. Es ist 1951 und als Teenager kommt er zum Festival of Great Britain. Dies ist eine landesweite Veranstaltung. Wie Sie sich vorstellen können, endeten zwei Weltkriege und es entstand die Idee, ein Festival abzuhalten, damit die Menschen die Vergangenheit vergessen und sich auf die Zukunft konzentrieren können. Eine wichtige Struktur dort hieß "Skylon" - es war die erste in Europa gebaute Kabelstruktur. Ich bin überzeugt, dass solche Projekte Price stark beeinflusst haben. Ich kam zu diesem Schluss, nachdem ich mich gründlich mit seinem Erbe vertraut gemacht hatte.
Felix Samueli war der Autor des Skylon-Projekts, und Frank Newby war der jüngste Ingenieur, der mit ihm an dieser Aufgabe arbeitete. Sie sehen, eine andere Verbindung ist mit der späteren Arbeit von Cedric Price entstanden. Hier stehen wir unter dem Skylon und schauen uns den Festivalpavillon des Meeres und der Schiffe [Basil Spence] an. […] Das größte Projekt von Price ist Fun Palace, der "Entertainment Palace", von dem Sie vielleicht schon gehört haben. Hier ist ein Echo dieses "Pavillons des Meeres und der Schiffe", den wir auf den vorherigen Folien gesehen haben.
Gehen wir weiter. 1952 betritt Price Cambridge, seine Ausbildung ist nicht nur mit Architektur verbunden, sondern auch mit Kunst. Im Allgemeinen wird ihm beigebracht, wie man die Prinzipien der klassischen Architektur für kleine Projekte einsetzt.
Wie haben Sie in Cambridge studiert? Jeder Student gehörte dem einen oder anderen College an. Menschen unterschiedlicher Fachrichtungen konnten am College studieren: Architekten, Literaturwissenschaftler, Physiker und so weiter. Das College war ein Ort der Kommunikation, um einen gemeinsamen Diskurs zu schaffen, der auch für die spätere Arbeit von Price sehr wichtig war.
An seinen Wochenenden war Cedric mit seinen eigenen Projekten beschäftigt, nicht mit akademischen. Dies sind temporäre Strukturen, modularer Aufbau, die Erstellung von Objekten aus vorgefertigten Teilen, aus Modulen. Es ist erwähnenswert, wie dieses Projekt eingereicht wird: Auf nur einer Seite passen alle Bilder zusammen, alles ist sehr klar, klar und prägnant.
Nach Cambridge trat Price von 1955 bis 1957 in die School of the Architectural Association ein. Er arbeitete an einem Projekt für ein neues Oldham Center in Manchester. In den 1950er bis 1960er Jahren geriet die Schwerindustrie in eine Krise, eine Rezession, und selbst dann begann in England die Sanierung von Industriegebieten. Unter seinen Lehrern waren große Historiker: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Für Korn scheint mir keine Idee zu dumm zu sein. Er versuchte immer, seine Schüler dazu zu bringen, nach völlig neuen Ideen in der Architektur, im Design zu suchen, um etwas zu schaffen, das es nie gegeben hat. Korn glaubte fest an die Schönheit und das Potenzial eines Plans, einer Zeichnung und daran, dass eine in Stein verkörperte Idee eine echte Resonanz erzeugen könnte.
Fun Palace, der Palast der Unterhaltung (1960-1966) - das erste groß angelegte Werk von Cedric Price und das erste Projekt, das später in seinem großen Ideenbuch veröffentlicht wurde. Es scheint mir, dass dieses Projekt für Price eine Art Witz war. Er scherzte viel. Dies ist ein Projekt, das alles in Frage stellte: Was ist ein Gebäude, was ist die Rolle eines Architekten, was ist Bildung, was ist Unterhaltung, was ist die Rolle der Technologie in jedem dieser Aspekte.
Die Idee zum Entertainment Palace kam vom visionären Theaterregisseur Joan Littlewood (1914–2002). Sie schuf, was dann wurde
von der Theaterwerkstatttruppe. Joan war eine der ersten, die die Technik der Partizipation einsetzte. Sie begann, das Publikum in das Geschehen auf der Bühne einzubeziehen. Sie bildete ursprünglich eine Truppe, die ständig in ganz Großbritannien tourte. In den Jahren 1953–1979 war ihre Truppe am Royal Stratford East Theatre im Osten Londons stationiert. Ihr Theater zog ein Publikum mit sehr unterschiedlichen sozialen Hintergründen an, um das kommerzielle Theater des Londoner West End abzulehnen, das nur für die Reichen gedacht war. Littlewood war eine sehr mutige Frau, eine Revolutionärin. Sie forderte alles heraus, was ihr gesagt wurde. Sie schreibt Folgendes: „Ich bin kein professioneller Filmemacher. Ich weiß nicht, was ein professioneller Regisseur ist. Ich habe seit meinem 15. Lebensjahr kein einziges Stück mehr gesehen. Die ganze Zeit schaue ich nur auf das, was auf der Straße passiert. Weil ich dort wohne - auf der Straße. 1958 schrieb Leitwood einen Artikel, in dem die Ideen beschrieben wurden, Kultur, Wissenschaft und Bildung für jedermann zugänglich zu machen. Littlewood stellte sich die University of the Streets als Hauptort vor, um zu lernen, wie man verschiedene Werkzeuge benutzt und Kinder großzieht - oder sich einfach zurückzulehnen und in den Himmel zu schauen.
Littlewood kontaktierte Cedric Price direkt für das Projekt. Sie unterhielten sich als Filmemacher und Architekt und versuchten herauszufinden, was sie gemeinsam schaffen könnten. Price sah in diesem Projekt das Potenzial für seine eigene Architekturforschung. Er überlegte, wie man einen Raum schafft, in dem Menschen ihre materielle Umgebung kontrollieren können. Wie man Architektur sowohl innen als auch außen für Menschen zugänglich macht, damit das Gebäude, seine Struktur und Infrastruktur als Katalysator für alles dienen können, was um ihn herum geschieht.
Dies ist eine Notiz, die Price für sich selbst geschrieben hat - das Konzept des Projekts, so ein Brief. Sehen Sie, oben steht Antiarchitect. Er benutzte Papier mit dem Zeichen "Architekt", er fügte diesem Wort "Anti" hinzu. Er fragte sich, ob für dieses Projekt überhaupt ein Architekt benötigt wurde. Dies war ein sehr wichtiger Teil der Philosophie von Cedric Price: Wie Architektur das Leben definieren, das Lernen unterstützen und die Entspannung fördern kann. Es war das zweite Ziel, dem der Unterhaltungspalast dienen sollte.
Es scheint mir, dass das Wichtigste hier oben geschrieben steht - die maximale Anzahl von Freizeitformen an einem Ort anzuordnen. Eine Herausforderung, die für jeden Designer und jeden Architekten sehr schwierig ist. Sehr schnell entwickelte sich der Palace of Entertainment zu einem der ersten Beispiele für experimentelle interdisziplinäre Zusammenarbeit. Er vereinte verschiedene Architekten und Künstler um sich herum. Soweit ich mich erinnere, haben ungefähr 60 Menschen an diesem Projekt gearbeitet. Buckminster Fuller war an diesem Projekt beteiligt, das für Price wichtig war. Gordon Pask und Robin McKinon Wood auch.
Unter den Autoren befanden sich Wissenschaftler, Politiker und Journalisten, die mit einer Vielzahl von Themen arbeiteten, und sie halfen, das Projekt des Unterhaltungspalastes zu überdenken. Der Palast als Projekt basierte ursprünglich auf Kommunikation, auf zahlreichen Rückkopplungsschleifen. Es musste so horizontal wie möglich sein. Das Problem, die Herausforderungen, die Cedric Price formulierte, wurden dann überdacht und von den Partnern von Price in diesem Projekt viele Male diskutiert.
Um einen der ersten Berichte zu diesem Projekt zu zitieren: „Jedes Projekt vermittelt irgendwie Ideale in Architektur, Skulptur, Malerei, Literatur und spontaner Selbstdarstellung auf der Straße, in öffentlichen Gebäuden und am Arbeitsplatz. Freizeit und Freiheit vom Krieg, Freiheit vom Mangel beeinflussten die Entwicklung des Kunsthandwerks. Wir sind jetzt in eine neue Ära der Freizeit und der Freiheit vom Krieg eingetreten. Wir haben nicht genügend Werkzeuge, um sie zu genießen. Eines unserer ersten Bedürfnisse ist ein Raum, in dem wir arbeiten und spielen können. Der Raum sollte von Wasser und Flüssen umgeben sein, es sollte Bewegung darin geben. Dies ist ein Raum, den Sie genießen können. Es sollte nicht vorschreiben, was wir dort tun können. Bereits in diesen Jahren standen solche Ideen zur Verfügung. Während in Cambridge selbst traditionelle Ansichten gelehrt wurden, sind solche Ideen bereits in informellen Gesprächen aufgetaucht.
Für Littlewood war Bildung der Schlüssel zur Schaffung einer egalitäreren Gesellschaft. Sie schlug vor, das Standardmodell der Schulbildung aufzugeben. Sie schrieb, dass wir verlernen müssen, was uns beigebracht wurde. Sie befürwortete die Aufgabe des formalen Direktivenlernens. Littlewood schrieb, dass der Palast der Unterhaltung so falsch ist, dass er nur in Zukunft korrekt sein wird, er wird für die Zukunft sehr angemessen sein.
Der Unterhaltungspalast sollte ein Stadtspielzeug werden. Spielzeug ist ein Wort, das Cedric Price oft verwendete. Dies ist etwas, mit dem Sie interagieren, kommunizieren und spielen können. Folgendes schreibt er zu einer Zeit, als sich die meisten Artefakte von Systemen und Institutionen immer schneller änderten: „Der Mangel an konstruktiven Fortschritten bei grundlegenden Problemen wie Bewegung, Unterhaltung und Freizeitaktivitäten ist nicht nur traurig, sondern auch gefährlich. Das Potenzial des städtischen Lebens im 20. Jahrhundert wird jetzt aufgrund der langweiligen Gebäude, in denen die Menschen jetzt leben, nicht offenbart."
Denken Sie daran, am Anfang habe ich eine Zeichnung gezeigt, die erste Skizze. Cedric überlegte ständig, wie dieser Palast aussehen und wie er der Öffentlichkeit erscheinen würde. Sechs Jahre später erschienen ziemlich gespenstische Zeichnungen, würde ich sogar sagen, bedrohlich. Sie helfen uns zu verstehen, wie sich Cedric Price 'Gedanken entwickelt haben. Er dachte ständig über dieses Projekt nach, dieses Projekt erschien viel in den Medien dieser Zeit, aber er kontrollierte die visuelle Komponente, die in den Medien veröffentlicht wurde, sehr genau. Auf der anderen Seite bezieht sich Price auf traditionelle architektonische Proportionen. Deshalb ist es sehr wichtig, seine Projekte in der Entwicklung zu sehen, in ihnen gibt es eine Evolution des Denkens und eine Evolution des Materials.
Der Amusement Palace ist eines der ersten Gebäude in Großbritannien, das aus industriell hergestellten Materialien gebaut wurde. In diesen Plan ist der Plan des Kolosseums eingeschrieben, und Cedric Price stützt sich auf Beispiele aus der Vergangenheit bis hin zu traditionellen architektonischen Räumen. […] Dieses Gebäude sollte 120 Fuß hoch und 375 Fuß breit sein. Dies ist eine grobe Darstellung, wie es hätte aussehen sollen. Wie wurde dieses Projekt konzipiert? Es sollte aus mehreren Türmen bestehen, die aus sehr einfachen Materialien, insbesondere Stahlbeton, gebaut sind. Wie Sie sehen können, sind die Türme durch eine mehrstufige Struktur miteinander verbunden. Innerhalb der Türme sollten Aufzüge und Treppen installiert werden, die es einer Person ermöglichten, sich frei durch diesen Raum zu bewegen. In diesem Gebäude können sehr unterschiedliche Veranstaltungen stattfinden, von Theateraufführungen bis hin zu Banketten.
Es wurde angenommen, dass fünf große Veranstaltungen gleichzeitig in diesem Palast stattfinden könnten. […] Um die erforderliche Flexibilität zu erreichen, können verschiedene Module sehr schnell aus Modulen aufgebaut werden. Es sollte eine modulare Architektur sein, die erstellt und neu erstellt werden kann. Der Gebäudeteil zeigt verschiedene Ebenen: Kino, Galerie, Restaurant, Promenade. Es gab permanente Blöcke wie ein Kino, es gab temporäre Blöcke. Es ist wichtig, dass sich das Gebäude neben der Themse befindet. Für den Architekten war es sehr wichtig, dass dieses Gebäude praktisch auf dem Wasser steht.
Oben befand sich ein Kran, mit dem Techniker diese Module bewegen konnten. Cedric wollte, dass das Gebäude auch nach Abschluss der Bauarbeiten am Leben bleibt. Es kann ständig wieder aufgebaut werden. Und Sie sehen, Menschen könnten sich innerhalb dieser Blöcke frei bewegen. Für Cedric war es sehr wichtig, dass er über die Form der Bestandteile nachdachte und nicht über die allgemeine Form des Gebäudes.
Der Unterhaltungspalast hatte ein sehr schwieriges Schicksal. Sie haben bereits begonnen, eine bestimmte Site zu entwickeln, aber dieses Projekt wurde leider nicht umgesetzt. Eine Werbekampagne zur Förderung des Projekts war erfolglos.
The Generator, ein Cedric-Projekt, das zehn Jahre später (1976-1980) ins Leben gerufen wurde. Es hat mit der Idee eines Gitters zu tun. Dies ist das erste Smart Home in der Geschichte, das von Mikrochips gesteuert wird. Der Mikrochip wurde von diesem Computer gesteuert - einer der ersten. Es ist wichtig anzumerken, dass der Unterhaltungspalast gigantisch sein sollte. Interessanterweise ist dies eher eine Idee als das Gebäude selbst. Manchmal ist die Idee wichtiger als das Gebäude. Eine Idee kann auf etwas so Kleinem wie einem Mikrochip gespeichert werden. Es ist eine Übung, wie sich Technologie, kulturelle Aneignung, Assimilation und Anwendung im Laufe der Zeit entwickeln und uns einen neuen Lebensraum bieten können.
Frage des Publikums: Warum war Cedric so besessen von temporären Konstrukten? Pneumatische Gehäuse. War dies auf die Zeit und den Mangel an billigen Kapitalbaustrukturen zurückzuführen? Oder war es seine bewusste Entscheidung, die Vision von Architektur?
Samantha Hardingham: Sowohl der erste als auch der zweite. Die Kombination seiner Zeit, was er um sich herum sah, dieser Ära, Technologien, wie sie sich entwickelten; temporäre modulare Gebäude waren damals weit verbreitet. Was Cedric nicht versuchte, war eine universelle, umfassende Theorie der Architektur zu schaffen. Dies war nicht seine Aufgabe. Er war daran interessiert, neue Dinge auszuprobieren.
Was seine Ideen angeht, so weicht er von der architektonischen Tradition ab. Es schien ihm, dass die Architektur zu langsam auf ihre Ära reagierte und sich zu langsam veränderte. Es scheint mir, dass er zuallererst auf den militärischen Kontext reagierte, dass zu Beginn des Jahrhunderts zwei Kriege in Europa stattfanden, als Kasernen, temporäre Strukturen aufgebaut und abgebaut wurden, und dies führte ihn zu der Idee: Warum kann Sind zivile Gebäude nicht vorübergehend? Dies war jedoch nicht seine Anweisung - wie man handelt.
Frage des Publikums: Ich bin an die Tatsache gewöhnt, dass Architekten sehr kluge Leute sind, aber oft langweilig oder sehr in ihre Projekte vertieft, jeder trägt Schwarz und so weiter. Hat es Spaß gemacht, seit Cedric sein Leben dem Entertainment Palace-Projekt gewidmet hat? Was für ein Mensch war er?
Samantha Hardingham: Er war sehr witzig und sein Witz rettete ihn in vielen Situationen. Er kannte die Geschichte der Architektur perfekt, aber er prahlte nie damit. […] Er scherzte viel und seine Zeitgenossen sagten, er sei ein angenehmer Mensch, es sei interessant, mit ihm zu kommunizieren, er überdenke ständig die Moderne. Wir würden es jetzt so formulieren: Er dachte über die Zukunft nach.
Er hat sehr hart gearbeitet. Er hatte keine Frau, keine Kinder, kein Kätzchen, keinen Hund. Sein ganzes Leben war in seiner Arbeit, in der Architektur. Er wusste viel, prahlte aber nicht vor seinen Gesprächspartnern damit, er war immer an der Meinung eines anderen interessiert. Er hat nie unterrichtet. Ich würde sagen, er förderte unterhaltsamen Unterricht, ein wenig entwaffnend. Er hatte eine Position - nie etwas zu unterrichten, aber zwischendurch konnte er über die Geschichte der Architektur sprechen. Er liebte Architektur, Comics, er malte sie und machte sich über manchmal sehr ernste Probleme lustig. Ich denke manchmal ist ein Comic eine sehr gute Möglichkeit, über einige Themen zu sprechen. Er hatte viele Zeichnungen, er mochte Architekten nicht sehr, er hatte viele Freunde, Karikaturen, Karikaturisten. Er war eine interessante, angenehme Person.
Frage aus dem Publikum: Sie haben den größten Teil Ihrer Karriere einem Helden, einer Person gewidmet. In gewisser Weise lebten wir einen Teil unseres Lebens mit ihm. Wie hat er Sie beeinflusst, Ihre Ansichten zur Architektur, Ihre Arbeit?
Samantha Hardingham: Ja, es ist wirklich seltsam, dass ich mein Leben mit einem solchen Avatar lebe, aber er war ein sehr intelligenter Mensch, ein Visionär, also wurde mir nie langweilig. Er hat mich sehr beeinflusst. Ich unterrichte selbst Architektur. Und ich versuche mich immer daran zu erinnern, wie Cedric das gemacht hat, was der Computer jetzt mit seinen Händen macht. Wie er vorausgesehen hatte, wie sich Technologie entwickeln würde, aber er hat alles selbst gemacht. Ich denke, Cedric hat mir genau das beigebracht. Wenn Sie eine Idee nicht erzählen können, müssen Sie sie zeichnen, durch einen Plan, durch eine Skizze erzählen. Und ich versuche, alle meine Ideen zu einem Satz zusammenzufassen. Wenn ich nicht in einem Satz über das Projekt erzählen kann, werde ich noch niemandem davon erzählen.
Cedric brachte mir bei, wie man über Architektur denkt und spricht. Und er hat mir auch beigebracht, darüber nachzudenken, was Bildung ist. Lernen ist das richtige Wort. Ich werde kein Lehrer genannt, sondern ein Tutor. Dies ist meine offizielle Position. Ich weise die Studenten nicht darauf hin, sondern unterstütze sie eher bei ihrer eigenen Forschung. Es scheint mir sehr wichtig zu sein, dass die Studenten viel neue Architektur anbieten können. Ich unterstütze sie dabei, und für mich liegt dies an der Großzügigkeit, mit der Cedric seine Ideen teilte. Und insbesondere dieses großartige Buch über Architektur. Er schreibt dort keine langen Texte. Manchmal ist es ein Bild, manchmal ein Absatz oder nur ein Wort. Es scheint mir, dass es nur um seine Großzügigkeit geht, um die Tatsache, dass er wollte, dass Sie Ihr eigenes Projekt machen.
Frage aus dem Publikum: Zu Beginn der Vorlesung sagten Sie, dass Architektur für Cedric zweitrangig ist und Menschen primär. Wie zeigte sich dieses Prinzip in seinen Aktivitäten?
Samantha Hardingham: Es gibt eine berühmte Geschichte: Ein Kunde kommt zu Cedric, der mit seiner Ehe nicht sehr zufrieden ist, beschließt, ein Haus zu bauen und glaubt, dass dieses Haus seine Beziehung zu seiner Frau verbessern wird. Cedric inspiziert die Website, spricht mit dem Kunden, verabschiedet sich und schreibt ihm später einen Brief: "Sie brauchen kein neues Zuhause, Sie brauchen eine Scheidung."
Das habe ich gemeint, als ich sagte, dass lebende Menschen seine Priorität sind. Bei jedem Projekt fragte er sich, ob hier überhaupt Architektur benötigt wurde. Er stellte immer Fragen, hörte Antworten, lernte so viele Informationen wie möglich darüber, woran Menschen interessiert sind, was sie brauchen, was sie wollen. Es war eine wichtige Idee für ihn - Menschen Fragen zu stellen, Zeit mit Menschen zu verbringen.
Ein weiteres Projekt, an dem er beteiligt war, war die Renovierung und Reform des Bauprozesses. Er wollte die Baustelle in den 1970er Jahren für die Arbeiter sicher machen. Was von diesem Projekt übrig blieb, war ein Stapel rosa Zettel, der aufzeichnete, was Cedric von der Vielzahl der Leute hörte, die an dem Bauprojekt arbeiteten, vom Sekretär bis zu den irischen Bauherren, die nach Großbritannien kamen, um zu arbeiten und sehr wenig Geld erhielten. Sie sagten, dass sie nicht einmal zum Mittagessen in die Kneipe gehen könnten, da sie alle schmutzig seien und sich nirgendwo waschen könnten. Die Sekretärin sagte, dass auch sie nicht zum Mittagessen gehen kann, weil nur Männer in Pubs sind. Er hat das alles auf Papier festgehalten und es wurde als sein Vermächtnis erhalten. Er hörte den Leuten sehr genau zu, während er auf keine persönlichen Details einging. Aber er war aufrichtig daran interessiert, wie diese Menschen leben. Er erfuhr zuerst von Menschen und fand erst dann eine architektonische Antwort auf diese Anfrage. Manchmal war diese Reaktion der Bau eines Gebäudes wie des Unterhaltungspalastes.
