Der große amerikanische Architekt Frank Lloyd Wright wurde am 8. Juni 1867 geboren. Der Ruhm seines Stils hat lange das Spektrum der wissenschaftlichen Veröffentlichungen überschritten und ist sogar in Russland zu einer echten populären Liebe für das "Haus im Stil von Wright" geworden. Wer hat in der Nähe von Moskau noch keine Villen in diesem Stil gesehen oder entworfen? Allerdings hat fast keiner von uns diese Häuser in seiner Natur gesehen. Alle von ihnen, die Kilometer vom Zentrum Chicagos entfernt sind und seit ihrem Bau ein Jahrhundert überlebt haben, bilden einen Gebäudekreis, der durch den Willen dieses brillanten Meisters vereint ist, der es buchstäblich geschafft hat, seinen eigenen radikalen Stil von Grund auf neu zu kreieren. Und aus der Biographie von Wright geht hervor, dass das ikonische Bild eines innovativen Architekten, der alles von einem Türknauf bis zu einem Wolkenkratzer zeichnet, abgeschrieben ist. War Wrights Architekturkarriere jedoch eine glückliche?
Nachdem Wright insgesamt mehr als 350 Villen gebaut hatte, wurde er in den Rahmen seines eigenen Genres hineingezwängt - ein Landhaus, das sich frei über das Territorium verteilte, gleichzeitig "im Boden verwurzelt" und jenseitig schwebend war. Wie es scheint, sind Wrights Häuser immer mit niedrigen Böden mit stark erhabenen Gesimsen, ordentlich bemalten seltenen Details und exquisiten Buntglasfenstern gestaltet. Aber was war es, eine Manifestation von Luxus oder Wirtschaft? Im Zusammenhang mit dem Bau von Dutzenden von reich verzierten Hochhäusern in den 1900er und 30er Jahren in New York und Chicago ist dies eher das zweite.
Diese Villen, die uns heute als "Häuser im Wright-Stil" bekannt sind, wurden weitgehend von der japanischen Kultur bestimmt, deren Vertrautheit auf der Weltausstellung in Chicago (1893) stattfand. Dort erregte der im traditionellen Stil ausgeführte japanische Pavillon die Fantasie des jungen Architekten - sowohl mit der starren Geometrie der Formen als auch mit der kontrastierenden Farbkombination. Wright sah darin nicht exotisch, sondern den Stil der Zukunft. [1] Ohne eine klassische Architekturausbildung zu erhalten, arbeitete Wright zunächst im Studio von Louis Sullivan. Der Kontakt dieser beiden Genies - die Figur von Sullivan verdient eine eigene Geschichte - gab jedoch einen Funken. Sie konnten nicht zusammenarbeiten, einer mit einem Kompass in der Hand geboren, der andere mit einem Quadrat. Alles, was Sullivan krummlinig gezeichnet hatte, erwies sich als orthogonal. [2] Und so sucht Wright, beginnend mit Winslows Haus in Oak Park (1893), einen Weg zu einer unabhängigen architektonischen Arbeit. [3]
Lassen Sie uns betonen, dass Wright in den 1900er Jahren den Grundstein für Avantgarde und Art Deco legte. Eigentlich kann sein "Lehrer" Sullivan als Pionier des Art Déco angesehen werden.
[4] Beide, so unterschiedlich, wurden die Gründer dieses neuen Stils. Und erst nach vielen Jahren werden amerikanische Architekten endlich die revolutionäre Schönheit und Innovation der Werke von Sullivan und Wright "sehen" und schätzen. [5] Der abgelegene Stadtrand von Chicago und kleine Nachbarstädte sind nur noch für diese Gebäude bekannt. In Chicago hatte der Autor dieser Zeilen das Glück, nur zwei Gebäude des großen Meisters zu sehen - das berühmte Robie House (1908) und den monumentalen Einheitstempel (1906), der von Wright im Oak Park erbaut wurde. Aber auch das war genug, um die Kraft dieser komplexen, innovativen Kunst zu würdigen.
Robie House, ein bescheidenes Herrenhaus, ist zum berühmtesten Beispiel der amerikanischen Avantgarde und der sogenannten geworden. "Prairie Style".
[6] Es ist jedoch zu einer Verschmelzung einer Vielzahl ästhetischer Ideen geworden - seine Innenräume sind zum Inbegriff des Orientalismus geworden, und die horizontalen Gesimse scheinen bereits die Ästhetik der Stromlinie, eines der Trends in Architektur und Design der 1920er und 30er Jahre. Eine seltene Nachahmung des Stils des Chicagoer Meisters in der UdSSR war die Bodenlobby der U-Bahnstation Sokolniki (1935). Dies wird durch die allgemeinen Proportionen und vereinfachten Profile sowie durch Fenster und Sockel angezeigt, die mit charakteristischen Vasen gekrönt sind. Wrights indirekter Einfluss ist in den Werken von E. Mendelssohn und O. Perret zu spüren. [7] Beachten Sie, dass in der Architektur Beispiele für "gerippten Stil" und Stromlinien 10 bis 20 Jahre früher auftreten als ähnliche Formen im Automobildesign.
Der bemerkenswerteste Einfluss von Wrights Stil auf die Gestaltung der Architektur der Amsterdamer Schule.
[8] Das Rathaus in Hilversum (V. Dudok, 1928) scheint das größte Beispiel der europäischen Avantgarde zu sein, aber seine Formen zitieren fast wörtlich die Quelle von Chicago. In Hilversum wird dem Betrachter das auf die Größe des Rathauses vergrößerte Bild von Robie House präsentiert, in dem alle Details des Prototyps erhalten bleiben - monumentale Fenstersockel, horizontale Gesimse und karierte Streifen von vertieften Fenstern. Der Schornstein des Herrenhauses, der in den Boden gewachsen ist, hat sich in einen Glockenturm verwandelt, der über dem Stausee schwebt.
In der Architektur des Unity Temple zeigt sich Wrights Faszination für die japanische Kultur (insbesondere wie im Robi House im Inneren) und die Entdeckung neuer Stilformen durch den Meister - die Fantasy-Geometrisierung des Art Deco und die Abstraktion der Avantgarde.
[9] Darüber hinaus kombiniert die Plastizität dieser Kirche sowohl neoarchaische, aztekische Bilder als auch technokratische Maschinenbilder. Der Einheitstempel ist das seltenste, realisierte Beispiel aus einer ganzen Reihe von Wrights Projekten, die in den 1900er Jahren in frühen Art-Deco-Formen entstanden sind. Aber selbst dieses eine Denkmal spricht von seinem Schöpfer als einem großen Meister, der einen neuen Weg ebnete, auf dem alle neuen Schritte unternommen werden konnten.
Die Zeit zwischen 1910 und 1920 wurde zu einer Ära des Austauschs architektonischer Innovationen für Europa und die Vereinigten Staaten. Nach der Ausstellung von 1925 in Paris, der Mode für einen neuen Stil, wird Art Deco die Städte Amerikas vollständig übernehmen. Bereits 1910 wurde in Berlin eine zweibändige Ausgabe der Projekte und Gebäude von F. L. Wright veröffentlicht, die die Entwicklung der Avantgarde und des Art Déco in Europa maßgeblich beeinflusste. Der Einheitstempel reagierte, indem er in Amsterdam baute und seine Formen und Gebäude wiederholte - die Synagoge (G. Elte, 1927) und die Jerusalemer Kirche (FB Jantsen, 1929).
In der frühen Art-Deco-Ästhetik war F. L. Wright bereit, mehr als nur Villen zu schaffen. Eines der ersten Beispiele für den "gerippten Stil" könnte das Call Building gewesen sein, das 1912 für San Francisco entworfen wurde. Das National Life Insurance Building für Chicago (1924) wurde ein Meisterwerk des Meisters. Die Gemeinschaft der Architekten und Kunden in jenen Jahren lehnte den Meister jedoch tatsächlich ab. Wright wurde nicht als Architekt für Hochhäuser wahrgenommen. Und das ist in den 1920er Jahren, also in den Jahren des Massenbaus von Hochhäusern und der Blüte ihres Stils - Art Deco.
Während dieser Jahre arbeitete Wright in Japan und dann in Los Angeles, wo er eine großartige Reihe privater Villen und Villen baute. [10] Dies sind Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), gebaut aus Beton in der Architektur der sogenannten. "Textilblöcke". [11] Und ihre Plastizität verkörperte eine paradoxe Synthese neoarchaischer und technokratischer Motive, aber dies ergab hier das stärkste künstlerische Ergebnis. So bestand die Entwicklung des Stils von F. L. Wright in den 1910er und 1920er Jahren in der Komplikation der architektonischen Dekoration und einer Annäherung an die Art-Deco-Ästhetik.
Wrights Arbeit war äußerst vielfältig, es war eine sequentielle Bewegung von einem Konzept zum anderen - vom "Präriestil" zu "Textilblöcken" und "Yusonianischen Häusern". [12] Wenn jedoch um die Wende der 1900er Jahre die Werke des Meisters ihrer Zeit wirklich voraus waren - sowohl in der Architekturgrafik als auch in der Plastizität und Komposition der Volumina, dann um die Wende der 1920er und 1930er Jahre, als die Art-Deco-Architektur Wright erreichte seine Blütezeit und war nicht gefragt. [13] Während man in den Werken des Meisters zwischen den 1910er und 1920er Jahren eine gewisse Konvergenz der fantasiegeometrisierten Kunststoffe seiner Villen mit der offen neoarchaischen, mesoamerikanischen Stilisierung in Europa und der UdSSR, der Ästhetik der Avantgarde, feststellen kann -garde entstehen bereits. [14] Und in den 1920er und 1930er Jahren. Paradoxerweise erwies sich Wrights Architektur weder in den in den Klassikern errichteten Hauptstädten Washington und Moskau noch in den Kreativlabors von VKHUTEMAS und Bauhaus als relevant. [15]
Die radikalste Geste in Wrights Werk in den 1920er und 1930er Jahren war das berühmte Haus über den Wasserfällen (1936). Es war nach den Worten des Meisters eine Probe des sogenannten. "Organische Architektur". [16] Eine solche Terminologie kann den Tisch zunächst ein wenig verwirren, da die Stahlbetonkonsolen der Häuser über den Wasserfällen im feuchtigkeitsgesättigten Wald von Pennsylvania genauso „organisch“sind wie die neoklassizistischen Portiken. Die Prinzipien der "organischen Architektur", der "organischen Architektur" F. L. Wright waren jedoch die Weiterentwicklung der Ideen von Louis Sullivan (1856-1924), seiner These "Form folgt Funktion". Trotz der Kontroverse hatte Wright einen ständigen Respekt vor seinem älteren Kollegen und nannte ihn "Lieber Meister", "Lieber Lehrer". [17]
Das Haus über dem Wasserfall wurde zum Manifest der avantgardistischen Abstraktion. Nicht viele Leute, die in den Vereinigten Staaten waren, haben dieses Objekt gesehen. [18] Hunderte von Kilometern von New York und Chicago entfernt und in den Wäldern in der Nähe von Pittsburgh verloren, bleibt es einer der unzugänglichsten und überzeugendsten Legacy-Liebhaber von Wright. Dieses Denkmal wurde jedoch in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre, dh Jahre nach der Blütezeit der sowjetischen Avantgarde, geschaffen und scheint eine verspätete Antwort auf die Innovationen Europas und der UdSSR zu sein. [19]
Nach der erstaunlichen Symmetrie der Geschichte gingen der amerikanische Architekt Frank Lloyd Wright (1867-1959) und der sowjetische Architekt I. V. Zholtovsky (1867-1959) in denselben Jahren ihren Weg. [20] So anders - Zholtovsky, der mehr als 30 Jahre für den Staat arbeitete und ein Dutzend Neorenaissance-Gebäude in Moskau realisierte, und Wright, ein Innovator, der ausschließlich für einen Privatkunden arbeitete. In dieser Parallele scheint nichts anderes gemeinsam zu sein als die Ähnlichkeit von Zahlen, Geburts- und Sterbedaten. Dies wird jedoch als charakteristisches Beispiel für zwei kreative Strategien angesehen - einige komponieren die Sprache, andere sprechen sie geschickt. W. A. Mozart wurde geboren, um eine neue Harmonie zu schaffen, S. T. Richter - um diese Harmonie zu spielen. Und die Arbeit von Frank Lloyd Wright zeigt uns auf brillante Weise den Triumph des ersten Prinzips. Material vorbereitet für Archi.ru und Isolationmag.ru
[1] 1905 unternahm Wright eine Reise nach Japan (der erste einer Reihe) und begann, japanische Drucke zu sammeln. In den Jahren 1919-23 entwarf er das Imperial Hotel (nicht erhalten) und die Villa von T. Yamamura (1918-1924) in Tokio.
[2] Das Architekturbüro Adler & Sullivan war um die Wende der 1880er und 1890er Jahre führend beim Bau der ersten Wolkenkratzer. Die Zusammenarbeit zwischen Dunkmar Adler und Louis Sullivan wurde jedoch durch den Zusammenbruch der Börsen im Jahr 1893 und die darauf folgende Wirtschaftskrise unterbrochen. F. L. Wright verließ die Firma im selben Jahr. Der formelle Grund für Wrights Entlassung war nebenbei seine Arbeit an privaten Aufträgen. Nach der Trennung sprachen Sullivan und Wright 12 Jahre lang nicht miteinander.
[3] 1893 begann Wright sein unabhängiges Architekturbüro. Zu seinem zuvor in Oak Park (1889) errichteten Haus fügte er eine Werkstatt hinzu.
[4] Beachten Sie, dass Sullivans These „Form muss mit Funktion übereinstimmen“von Lehrer und Schüler auf sehr unterschiedliche Weise verstanden wurde. Sullivan versteht unter "Konformität" extrem komplizierte floristische Kunststoffe, Wright - fantastisch geometrisiertes, vereinfachtes Dekor und sogar Sparmaßnahmen.
[5] Beachten Sie, dass die Art-Deco-Architekten der 1920er und 1930er Jahre bereits von der Idee einer authentischen Reproduktion archaischer Motive fasziniert waren. Gleichzeitig akzeptierten sie und waren bereit, Wrights Fantasy-Geometrisierungstechniken anzuwenden.
[6] Dem Projekt zufolge war das Erdgeschoss das zweite (mit einem Wohnzimmer und einem Esszimmer). Dies wurde zur Verwirklichung der Aufgabe des Kunden Frederic Robie - „Ihre Nachbarn zu sehen, ohne gesehen zu werden“.
[7] Das Mitte der 1930er Jahre erbaute Kaufhaus Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) wurde zu einem der interessantesten und auffälligsten Beispiele für den Stromlinienstil in Moskau und war gleichzeitig die Antwort auf das Moss House in Berlin, 1923. Grandios das Gebäude des Volkskommissariats für Land (AV Shchusev, 1933), entworfen mit den horizontalen Gesimsen und Rahmen, war die Antwort sowohl auf E. Mendelssohn (Kaufhaus Shocken in Stuttgart, 1928, nicht erhalten) als auch auf J. Terragny (Novokomum-Haus in Como, 1928).
[8] Weitere Informationen zum frühen Art Deco von Amsterdam finden Sie im Artikel des Autors
[9] Das Larkin-Gebäude in Buffalo (1904, nicht erhalten), das Bock House in Milwaukee (1916) und das Hollyhock House in Los Angeles (1919-1922) wurden in einem ähnlichen Stil entworfen.
[10] Diesen Ereignissen im Schicksal des Architekten ging eine irreparable Tragödie voraus. Am 15. August 1914 brennt J. Carlton, der als Diener für Wright arbeitete, die Villa Taliesin nieder und tötet alle Werkstattmitarbeiter und Haushaltsmitglieder, einschließlich der geliebten Martha Borthwick-Chini des Meisters. Wright war an diesem Tag zur Arbeit in Chicago.
[11] Die ersten Objekte mit dem sogenannten. Die Textilblöcke waren Midway Gardens (Chicago, 1914, nicht erhalten) und die Lagerhäuser von A. D. German (Richland Center, 1915).
[12] Wright suchte nach neuen Inspirationsquellen und architektonischen Techniken, "ohne sich selbst nachzuahmen". In den 1930er Jahren schuf Wright ein neues Konzept für seine Villen - das sogenannte. "Usonianische Häuser", deren Name von USONA stammt, einem Akronym für die Vereinigten Staaten von Nordamerika (wie die Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert genannt wurden).
[13] Beachten Sie, dass der Erfolg ihrer Werke in der sogenannten veröffentlicht. Wright, ein Portfolio von E. Wasmuth (1910), verdankte viel der grafischen Art seiner Mitarbeiterin Marion Mahoney, die vermutlich mehr als die Hälfte der Blätter vorbereitete. 1914 reiste Marion jedoch nach Australien, wo ihr Ehemann Walter Griffin den Wettbewerb für das Projekt der neuen Hauptstadt Canberra gewann. [14] Wright wollte sich nicht von den dekorativen Mitteln seines Stils trennen und konnte daher den Purismus der Avantgarde-Architektur der 1920er Jahre nicht akzeptieren. "Häuser sollten keine Kisten sein, die in der Sonne glitzern", sagte Wright. Siehe Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskau, 1973 - S. 38, 50, 54
[15] Beachten Sie, dass Wrights Ambitionen in diesen Jahren nicht als bescheiden bezeichnet werden können. „Ich beabsichtige nicht nur, der größte lebende Architekt zu sein, sondern auch der größte, der jemals leben wird. Ja, ich beabsichtige, der größte Architekt aller Zeiten zu sein “, erklärte Wright 1930. Siehe Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - ein Architekt und ein Mann für alle Zeiten", 2003. - S. 269 [16] Laut A. F. Goldstein vermittelt die Übersetzung von "organischer Architektur" Wrights Idee genauer, ohne biomorphe pflanzliche Konnotationen und das rationale Prinzip betonen. Weitere Informationen zur Semantik des Begriffs finden Sie in A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moskau, 1973. - S. 131 und Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - ein Architekt und ein Mann für alle Zeiten", 2003. - S. 269-270 [17] Interview mit F. L. Wright (1953), siehe https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Fotobericht des Architekten Mikhail Lin siehe https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] 1937 wurde Wright zum 1. Kongress eingeladen der sowjetischen Architekten und besuchte die UdSSR. [20] F. L. Wright gab einmal sein Geburtsjahr als 1869 an (das Jahr, in dem seine Schwester Mary Jane tatsächlich geboren wurde). Er wollte jünger erscheinen, um den Gesprächspartner noch mehr zu beeindrucken, wie früh er sein selbständiges Architekturbüro begann. Tatsächlich verließ Wright Sullivan und begann 1893, als er ungefähr 26 Jahre alt war, in seiner Werkstatt in Oak Park zu arbeiten.
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