Der erste Teil von Peter Zavadovskys Forschungen wurde am 4. November 2020 auf Archi.ru veröffentlicht.
II.2. Wettbewerbsfähiges Design des Pavillons der UdSSR für die Weltausstellung 1937 in Paris (1936)
Das Projekt wurde von Moisei Ginzburg unter Beteiligung von S. A. Lisagora, M. M. Vorobyov und A. A. Solomko [1]. Bis vor kurzem waren die extravaganten Formen dieses Pavillons schwer zu erklären; Vielleicht wird der Kontext von Ivan Leonidovs späterer Arbeit es ermöglichen, diese ungewöhnliche Architektur zu verstehen und zu interpretieren. Das fehlende Glied, das den Annahmen über den Zusammenhang zwischen der Architektur des Pavillons und dem möglichen Einfluss von Leonidov Glaubwürdigkeit verlieh, waren zwei 2013 veröffentlichte Skizzen [2], die die frühen Arbeitsphasen widerspiegeln und wenig mit dem endgültigen Entwurf gemein haben (Abb. 8, rechts). Der hyperbolische Turm in der Mitte ihrer Zusammensetzung, in einem Fall rund und in dem anderen facettiert, ist jedoch eine offensichtliche Hommage an das Leonidov-Projekt des Volkskommissariats für Schwerindustrie (1934) und bestätigt die Annahme über den Einfluss von Leonidov formale Sprache zu den Autoren des Projekts (Abb. 8, links).
Unter Berücksichtigung des Projekts des Izvestia-Werks, das, wie wir gezeigt haben, die formalen Motive von Ivan Leonidov wiederholt und systematisch interpretiert, ist es möglich, eine ziemlich detaillierte Analyse der Formen des Pariser Pavillons durchzuführen, deren Ergebnisse wurden von uns in Tabelle 1 zusammengefasst (Abb. 9). Die obere Zeile enthält formale Analoga der in der unteren Zeile gezeigten architektonischen Themen des Pavillons.
UND. Die Form des Pavillons (Abb. 9, 2-A) ist eine Variante der facettenreichen Struktur, die Leonidov wiederholt in den Projekten von Clubs vorgeschlagen hat (zum ersten Mal - im Projekt des Clubs der Zeitung Pravda, 1933)) und Strukturen anderer Funktionen (im Projekt der Südküste der Krim, 1935-1937). Polyeder in der Ginzburg-Gruppe erscheinen zuerst im Projekt des Bezirks Krasny Kamen in Nischni Tagil (1935) und als separates Gebäude - im Projekt des Clubgebäudes des Izvestia-Kombinats (1936), das sowohl Leonidovs als auch seiner Typologie folgt formelle Sprache. (Abb. 9, 1-A). Die Expansion nach oben und die Fertigstellung in Form von ägyptischen Filetgesimsen lassen den Pavillon wie eine riesige ägyptische Hauptstadt erscheinen, die den Pavillon auch in den Kontext von Leonidovs ägyptischen Hobbys stellt, obwohl er selbst eine solch komplexe, artige Struktur kaum gebilligt hätte.
IM. Die komplex gekreppte Lösung der Ecken des Pavillons (Abb. 9, 2-B) entwickelt das Motiv der freitragenden Sockel für die monumentalen skulpturalen Gruppen im Izvestia-Projekt (Abb. 9, 1-B). Die Analoga dieser Sockel im Pavillon sind auch die Basen für monumentale Skulpturen, in diesem Fall Basreliefs, und haben die gleiche Stufe, die sich nach unten verengt. Solche stark gerenderten - im Izvestia-Projekt - freitragenden Plattformen haben den einzigen Präzedenzfall für die Leonidov-Tribünen - "Chagi", der zuerst im Projekt des Volkskommissariats für Tyazhprom auftauchte und später in den Innenräumen und Treppen des Sanatoriums in Kislowodsk verwendet wurde.
VON. Die in den vorläufigen Skizzen des Pariser Pavillons (Abb. 9, 2-C) um den hyperbolischen Turm herum angeordnete Komposition weist ein direktes Analogon zu den Strukturen aus dem Panorama der Südküste der Krim von Ivan Leonidov (Abb. 9, 1) auf -C), was darauf hindeutet, dass die Parallelprojekte von Izvestia, der Südküste und dem Sanatorium in Kislowodsk ein einziges Repertoire formaler Motive darstellen, das erstmals in Leonidows Werk auftauchte.
II.3. Das Projekt "Wohngebäude eines höheren Typs" (1937). Moses Ginzburg und Fjodor Michailowski
Das Projekt wurde erstmals in der Ausgabe "Architektur der UdSSR" veröffentlicht, die Standardwohnungsprojekten gewidmet ist [3]. Die Größe und der Charakter der Wohnungen - zweistöckig mit einem zweistöckigen Wohnzimmer und tiefen Loggien auf zwei Etagen - setzen Mieter voraus, die zu den oberen Ebenen der sowjetischen Verwaltungshierarchie gehören. In Ginzburgs späteren Monographien wurden nur Pläne veröffentlicht, da das Projekt der in der Zeitschrift platzierten Fassade zusätzlich zu der oben erwähnten "Seltsamkeit" ihrer Architektur, die den "Führer des Konstruktivismus" in Bezug auf die Bildqualität gefährdete, keine Reproduktion erlaubte. Trotzdem ist es sehr detailliert und ermöglicht es, es zu reproduzieren, was die Absicht des Autors angemessen widerspiegelt. Das Galeriehaus mit zweistöckigen Wohnungen mit Wohnräumen und doppelt hohen Loggien zeigt deutlich den Prototyp des Projekts: die immeubles-Villen von Le Corbusier, die zwischen 1922 und 1926 mehrere Varianten davon entwickelten (Abb. 10).
Moses Ginzburg gab seine Vorliebe für Corbusianer auch in der Zeit der "Entwicklung des Erbes" nicht auf, und wenn sein berühmtes Narkomfin-Haus (1928) Le Corbusiers Interesse an Massen- "Minimalwohnungen" wiederbelebte, dann Corbusiers frühe Experimente mit bürgerlichen "Villenhäusern" "schien Ginzburg ein geeigneter Prototyp für" Erhöhte Art "von Wohnraum für die sowjetischen Behörden. Die Bedeutung dieses Projekts für alle Arbeiten von Ginzburg liegt in der Tatsache, dass es ein Jahrzehnt seiner Wohnversuche abschließt, die 1927 mit der Arbeit der Stroykom-Typisierungsabteilung begonnen wurden und durch den vorherrschenden Einfluss von Le Corbusier gekennzeichnet sind.
Nachdem wir uns mit der Typologie des Gebäudes befasst haben, das in seinen Ursprüngen frühkorbuzianisch war, werden wir den Stil der Außenarchitektur betrachten, den wir aus der Perspektive des einzigen bekannten Autors der Innenhoffassade kennen - mit dem Rhythmus der verglasten facettierten Erkerfenster entsprechend zu den zweistöckigen Wohnzimmern der Wohnungen mit doppelt hohen Loggien.
Wir sehen hier trotzdem, uns vertraut aus den vorhergehenden Objekten, architektonischen Elementen, zusammengefasst in Tabelle Nr. 2 (Abb. 11).
UND. Die tauben Brüstungen der französischen Balkone sind wie abgeflachte Hyperboloide geformt (Abb. 11, 2-A). Die Zick-Zack-Grenze entlang der Brüstung führt uns zu einer der Arten von hyperbolischen Vasen des 1. Gebäudes des Sanatoriums im. Ordzhonikidze in Kislovodsk (Abb. 11, 1-A).
IM. Facettierte und abgestufte freitragende Blumenbeete auf der Oberseite des Gebäudes (Abb. 11, 2-B) sind uns bereits von den Sockeln unter den Skulpturen des Izvestia-Pflanzenturms und des Pariser Pavillons bekannt. Die wahrscheinlichste Quelle für eine solche Lösung sind Leonids Konsolen-Halbscheiben-Tribünen im Narkomtyazhprom-Projekt (1934), der Balkon seiner berühmten Treppe in Kislowodsk (1936) oder der hier gezeigte Sockel für eine Lampe in der Halle desselben Sanatoriums in Kislowodsk (Abb. 11, 1-B).
VON. Die Loggiasäulen, die die Erkerfenster krönen, stellen den bekannten ägyptischen Typ dar, den Leonidov aus dem Narkomtyazhprom-Projekt (1934) entwickelte und der wiederholt im Sanatorium Ordzhonikidze in Kislovodsk verwendet wurde (Abb. 11, C 1-2).
D. D. Balustraden von Balkonen stellen eine Vielzahl von Einfassungen für die Innentreppen desselben Sanatoriums dar, die aus länglichen Hyperboloiden bestehen (Abb. 11, D 1-2).
Schließlich müssen die Elemente der Gebäudearchitektur erwähnt werden, die den Rahmen von Leonidovs Vokabular sprengen. Das:
E. E. Die Pergola, die das Gebäude krönt, ist eine beliebte Technik von Ginzburg, die auf die Objekte der 1920er Jahre zurückgeht, die im Club des Izvestia-Werks vorhanden sind und später von ihm mehrfach umgesetzt wurden, vom medizinischen Gebäude des Sanatoriums in Kislowodsk bis zum letzten. Nachkriegszeit, Objekte des Architekten.
F. F. Dekorative Fliesen mit einem diagonalen Ornamentmotiv, die die Rückwände der Loggien schmücken, sind eine in der Architektur der späten 1930er Jahre übliche Technik, die offenbar auf die Verkleidung des venezianischen Dogenpalastes zurückgeht und von Ginzburg nicht mehr verwendet wurde.
II.4. Panorama-Projekt "Verteidigung von Sewastopol" (1943). Moses Ginzburg
Unter den Entwurfspraktiken von Ginzburg während der Kriegsjahre, die hauptsächlich den nützlichen Zielen des Wiederaufbaus des Militärs und der Nachkriegszeit gewidmet sind, zeichnet sich das Projekt des Baus des Panoramas "Verteidigung von Sewastopol" durch seine Größe und seinen repräsentativen Charakter aus. Betrachten wir die wichtigsten kompositorischen Motive des zentralen Gebäudes des Ensembles.
UND. Das Hauptvolumen des Gebäudes ist ein Stufenvolumen, das sich mit Wänden aus durchbrochenen Betonblöcken nach oben verjüngt - eine Lösung, die im westlichen Art Deco (Auguste Perret) zu finden ist, das in sowjetischen Projekten der späten 1930er Jahre beliebt war und in mindestens einem Fall umgesetzt wurde: dem Smolenskaya U-Bahn-Pavillon “In Moskau (Nikolai Kolli und Sergei Andrievsky, 1934), jetzt verloren. Das sich nach oben verjüngende trapezförmige Volumen führt zu verständlichen Assoziationen mit einem ägyptischen Pylon oder einer abgeschnittenen Mastaba-Pyramide. Dies ist ein Thema, das Mitte der 1930er Jahre in der sowjetischen Architektur populär war, aber die Besonderheiten seiner Interpretation durch Ginzburg sprechen uns an Präzedenzfälle in der Avantgarde-Zeit von Ivan Leonidovs Werk in den frühen 1930er Jahren. In einer von Leonidovs Skizzen finden wir eine dem Ginzburg-Gebäude sehr ähnliche Komposition, die seiner Arbeit in Igarka im Jahr 1931 zugeschrieben wird [4] (Abb. 12, A oben). Gelöst durch eine einzige Glasmalerei-Konstruktion ruht die Mastaba auf einem Stylobate, der sich ebenfalls nach unten erweitert und nicht weit von der gestuften in der Nähe von Ginzburg entfernt ist. Eine ähnliche riesige Glasmastaba wurde von den ehemaligen Schülern von Leonidov im Projekt des Sowjetpalastes (1932, VASI-Brigade) vorgeschlagen, und hier ist es schwierig, den Einfluss ihres Lehrers und Idols nicht zu erkennen (Abb. 12, A unten).. In Leonidovs Projekt zur Rekonstruktion des Krestyanskaya-Zastava-Platzes (1932) befindet sich im Zentrum des Ensembles eine Struktur in Form eines Pyramidenstumpfes. Und wenn die frühe Skizze von Leonidov Ginzburg unbekannt sein könnte, dann waren ihm diese beiden Projekte mit Sicherheit vertraut.
IM. Auf der Mastaba des Gebäudes wird das Panorama durch einen Baldachin aus plattenbedeckten Stützen vervollständigt, die sich krummlinig nach oben ausdehnen und ihre oberen Enden berühren. Die Annahme über den Einfluss von Leonidovs hyperbolischer Ästhetik wird auch durch ein spezifisches Analogon gestützt - den Eingangsportikus im Projekt eines kollektiven Farmclubs mit einer Halle für 800 Sitzplätze (1935) (Abb. 12, B rechts).
VON. Das Eingangsportal zum Panoramagebäude besteht aus zwei Pylonen, die zwei umgekehrte Stufenpyramiden tragen, auf denen eine Platte mit einer skulpturalen Komposition errichtet ist. In dieser Komposition kann man, ohne zu viel Risiko einzugehen, die Entwicklung von Konsolensockeln für skulpturale Gruppen in den Projekten des Izvestia-Kombinats (Abb. 12, C rechts) und in anderen oben beschriebenen Projekten von Ginzburg sehen.
Somit passt dieses späte Projekt von Moses Ginzburg, das auf den ersten Blick beispiellos erscheint, gut in die Logik der Entwicklung des Spätwerks des Architekten, der eng mit der formalen Welt von Ivan Leonidov verbunden ist.
II.5. Einfamilienhaus aus Holz (1944). Moses Ginzburg
Dieses für seine Zeit ungewöhnliche Landhaus birgt einige Geheimnisse. Selim Khan-Magomedov, der es als "Landhaus mit einer Wohnung" veröffentlichte, gibt seinen Standort nicht an [5]. Es gibt auch Meinungsverschiedenheiten hinsichtlich des Erstellungsdatums: entweder 1944 oder 1945. Könnte Ginzburg es selbst besessen haben, und wer sonst hätte in den Kriegsjahren kein kleines Privathaus mit solch trotzig modernistischer Architektur bestellen können?
Ich übermittle die verfügbaren Informationen aus den Worten von Nikolai Vasiliev: Dies ist leider die Datscha von Moisei Ginzburg selbst, die uns im Dorf SNT NIL im Bezirk Istra, wo seit 1935 viele berühmte Architekten waren, nicht begegnet ist gebaut: Semenov, Vesnin, Vladimirov und andere. In der Architektur seiner eigenen Datscha konnte Ginzburg seinen Traum von einer "Villa" verwirklichen und die Relevanz seiner korbusianischen Leidenschaften am Ende seiner beruflichen Laufbahn demonstrieren.
Die große offene Terrasse im zweiten Stock mit einer Treppe führt deutlich an die berühmte Villa Stein in Garches (1926) von Le Corbusier (Abb. 13). Gleichzeitig hat die Übersetzung des ursprünglich konkreten Corbusian-Prototyps in Holz einen von Corbusier selbst autorisierten Präzedenzfall: Das Blockhaus von Antonin Raymond in Karuizawa in der japanischen Präfektur Nagano ist eine Nachbildung des nicht realisierten Projekts von Le Corbusiers Steinhaus für den chilenischen Diplomaten Ortusar Errazuriz.
II.6. Sanatorium in Lower Oreanda (1945-1948). Moses Ginzburg und Fjodor Michailowski
Die letzten Projekte von Moisei Ginzburg, die nach seinem Tod im Februar 1946 durchgeführt wurden, waren zwei Sanatorien: Mountain Air in Kislovodsk (zusammen mit Nikolai Polyudov) und ein Sanatorium in Nizhnyaya Oreanda (zusammen mit Fedor Mikhailovsky). Das Objekt in Kislowodsk ist in der Tat das dritte Gebäude des Sanatoriums im. Ordzhonikidze ist interessant als Fortsetzung der konstruktivistischen typologischen Linie korrekter facettenreicher Prismen. Stilistisch gesehen gehört das Gebäude jedoch bereits vollständig zum stalinistischen Monumentalismus der Nachkriegszeit und geht über den Rahmen dieser Studie hinaus.
Das Sanatorium in Lower Oreanda ist von viel größerem Interesse. Die erste Version des Projekts an der Stelle der 1882 niedergebrannten Ruinen des Kaiserpalastes wurde 1936 von Ignatius Milinis fertiggestellt. Der Baubeginn wurde durch den Krieg unterbrochen. Die Umstände der Übertragung des Objekts nach Ginzburg sind uns unbekannt.
Das Sanatorium besteht aus zwei Wohngebäuden: Nr. 1 in Form eines trockenen Neoklassizismus und einem kleineren Gebäude Nr. 2, dessen extravagante Architektur Gegenstand weiterer Überlegungen sein wird.
Ein lakonischer zweistöckiger prismatischer Band mit Innenhof ist mit einer für Ginzburg charakteristischen Pergola gekrönt, die uns unter anderem aus dem medizinischen Gebäude des Sanatoriums in Kislowodsk bekannt ist. Eine glatte Verkleidung und das Fehlen ausgeprägter vertikaler Akzente bringen die Rumpfarchitektur näher an die sanfte Moderne heran, nahe an die europäischen Gegenstücke der Zwischenkriegszeit. Diese Zuschreibung widerspricht nicht den Arkadenportiken des ersten Stockwerks mit einem zarten Muster aus Mauerwerksnähten (Abb. 14). Das Gebäude zeichnet sich durch kaum umrissene Gesimsleisten aus, mit Ausnahme einer dreistöckigen Projektion der Nordfassade mit einer großen Leiste.
Mit solch einer zurückhaltenden Architektur gewinnen einige dekorative Details mehr Gewicht. Die Arkadenportiken beider Fassaden haben Abschnitte von Gesimsfilets von erkennbarem ägyptischem Design, und die Ecken des südlichen dreieckigen Portikus sind mit keilförmigen Crepes akzentuiert. Diese keilförmigen Akzente erinnern an die Lösung der Ecken im Design des Pariser Pavillons und sehen aus wie die nächste Stufe der Transformation eines Elements, das ursprünglich ein freitragendes Podium war, dann eine Basis für eine Skulptur oder ein Blumenmädchen (Abb 15, E). Der dem Meer zugewandte südliche Portikus mit seinen drei identisch interpretierten Gesichtern erhebt sich logischerweise in einer Reihe spätkonstruktivistischer, facettenreicher Prismen, insbesondere angesichts Ginzburgs paralleler Gestaltung des Polyeders des Mountain Air-Sanatoriums in Kislowodsk (Abb. 15, A). Ägyptische Assoziationen werden durch die Form der Säulen der Loggia im dritten Stock der Nordfassade unterstützt (Abb. 14, links). Diese Säulen stehen in direktem Zusammenhang mit ihren Vorgängern im Projekt des Izvestia-Kombinats und unterscheiden sich von ihnen im oktaedrischen statt im runden Abschnitt. Die Requisiten der Pergola mit einer charakteristischen krummlinigen Ausdehnung nach oben gehören in ihren Ursprüngen zur gleichen Leonidovschen Linie (Abb. 15, C).
Vasen und Brunnen sind ein wesentlicher Bestandteil des Stils des verstorbenen Leonidov. Sie sind auch in Lower Oreanda. Der Brunnen im Hof, der ein stilisierter facettierter Blütenstand ist, setzt gleichzeitig die Linie von Leonidovs hyperbolischen Objekten fort (Abb. 15, C). Ein Paar Vasen, die mit ihrer parabolischen Form die Annäherung an das Sanatorium von Norden flankieren, korrelieren mit einer anderen Art von Leonidovs Vasen. Ginzburgs Vase ist im Gegensatz zu der runden Leonid erneut facettiert (Abb. 15, D).
Abschließend einige Anmerkungen zu Tabelle 3 (Abb. 15), in der versucht wird, die architektonischen und dekorativen Themen von Ivan Leonidov mit denen von Moisei Ginzburg chronologisch zusammenzuführen. Es ist leicht zu erkennen, wie sich die extravaganten Formen von Leonidovs Gebäuden in den frühen 1930er Jahren, Mitte des Jahrzehnts, in architektonische Details und dekorative Elemente verwandeln. Und im späten Ginzburg entwickelte sich dieses Repertoire bereits dekorativer Techniken zu den Formen des Finales für diesen Meister des Sanatoriums in Nischniaja Oreanda. Das einzige Thema, das den architektonischen Maßstab bewahrt hat, ist ein facettenreiches Prisma, und Ginzburg verwandelt auch Konsolen, Vasen und Säulen, rund um Leonidov, in facettierte - mit sechs oder acht Seiten.
[1] Architekturzeitung. 1936. Nr. 32. [2] Pavgorskaya N. O. UdSSR-Pavillons auf internationalen Ausstellungen. Moskau: Mayer, 2013. S. 77. [3] Architektur der UdSSR. 1937. Nr. 11. S. 51–52. [4] Gozak A., Leonidov A. Ivan Leonidov. London: Academy Editions, 1988. S. 101. [5] Khan-Magomedov SO Moisei Ginzburg. Moskau: Architecture-S, 2007. S. 106–107.
