Archi.ru:
Als wir vor ein paar Jahren das Projekt des Hauses "Verona" analysiertenDann entdeckten sie viele Anspielungen: die palladianische Großordnung in Kombination mit den dem Historismus innewohnenden Flöten, die gestreifte rustikale St. Petersburg, die Loggia des Eingangs reduzierter Proportionen, die für den nördlichen Jugendstil charakteristisch ist, die "Mussolinianische" Herangehensweise an die Kombination von Ziegel und weißer Stein an den Seitenfassaden … Was war für Sie wichtig und wie wurde das Bild eines Palazzo-Hauses gebaut, das offenbar gemäß den Bestimmungen des Ordens ähnlich sein sollte - anders als das benachbarte “Venedig"?
Evgeny Gerasimov:
Für den Kunden war es wichtig, die wirtschaftlich erfolgreiche Geschichte des Venezia-Hauses fortzusetzen. Was ist Venedig? Wie Brodsky es ausdrückte: "Riesige geschnitzte Truhen entlang des Kanals." Genau das ist bei uns passiert. Das Verhältnis der Breite zur Höhe des Gebäudes beträgt zwei zu eins. Mit der Reflexion wird es quadratisch - ein absolut venezianischer Trick. Vom Hotel "Sportivnaya", an dessen Stelle das Haus gebaut wurde, gibt es eine Treppe zum Wasser, Säulen ragen aus dem Wasser, man kann Gondeln binden.
Erstens haben wir bei der Gestaltung des Hauses "Verona" die stilistischen Vorlieben des Kunden berücksichtigt: "Historismus" im weitesten Sinne. Der zweite - "abgestoßen" von der Website. Die trapezförmige Form ließ uns an die Barockarchitektur denken. Die Hauptfassade mit Blick auf die Morskoy Avenue und die Nebenfassade von der Projektornaya-Straße und den Parkflächen in der Nachbarschaft waren deutlich sichtbar. Von hier kam die Idee, einen Anschein eines italienischen Hauses zu erwecken. Ich erinnerte mich an die römischen Kirchen San Giorgio Maggiore, die Häuser in der Via del Corso, in denen die Hauptfassade aus Stein und die seitlichen und hinteren aus Ziegeln bestehen. Eine gängige Praxis für diese Zeit. Wir verwenden auch lokale Materialien für beide Häuser, die in der Region Leningrad hergestellt werden:
Klinkersteine werden von LSR hergestellt, in „Venedig“wurde Jura-Marmor verwendet und auf „Verona“- Gatchina-Kalkstein.
Wie würden Sie die Stilrichtung von "Venedig" und "Verona" definieren: Palladianismus, Historismus, Venezianismus?
Ich würde es nicht auf den Palladianismus beschränken, ich würde es nicht streng neo-neoklassisch nennen. Das ist Historismus. Reflexionen zum Thema traditionelle Ordnungsarchitektur. Wir sehen diesen Prozess im Laufe der Geschichte. Palladio begann, fuhr Quarenghi fort, der, wie Sie wissen, scherzhaft "Palladios Schatten" signierte. Ivan Fomin - ist es nicht neoklassisch? Klassiker sind Griechenland und Rom, dann war Palladio neoklassisch, Quarenghi neo-neoklassisch und Ivan Fomin ist verständlich. Die stalinistische Architektur ist bereits das vierte und fünfte Umdenken, wenn wir sie in die Vorkriegs-1930er und Nachkriegs-1950er Jahre unterteilen. Warum nicht zu Beginn des 21. Jahrhunderts zu diesem Prozess zurückkehren? Wie Alexander Blok sagte: „Kunst ist nicht neu, so etwas gibt es nicht.
Es gibt Architekten, die die Klassiker als einziges Prinzip fördern, wie Michail Filippow, Maxim Atayants, Michail Below … Es gibt diejenigen, die grundsätzlich nicht in den Klassikern arbeiten können oder wollen. Und sehr selten sind diejenigen, die "stark" machen, zumindest den Historismus strukturieren und in der Lage sind, gleichermaßen mit der Moderne zu arbeiten. Wie machst du das?
Ein professioneller Architekt sollte in der Lage sein, alles zu tun. Ob er interessiert ist, ist die zweite Frage. Über Historismus zu sprechen bedeutet nicht, dazu in der Lage zu sein. Die Noten zu kennen reicht nicht aus, um Komponist zu sein. Piranesi-Paestums zu zeichnen bedeutet nicht, Gebäude entwerfen zu können. Ich bin ein Befürworter des Slogans "Worte bedeuten nichts, das Ergebnis ist wichtig." Für mich gibt es kein Tabu. In unserer Zeit des Pluralismus schuldet Gott sei Dank niemandem etwas, und Architektur auch nicht. Und Kunst schuldet niemandem etwas, sie ist autark. Guter Historismus ist besser als unfähiger Modernismus. Umgekehrt. Ich bin für Qualität.
Nehmen Sie Ihre historisierten und modernistischen Projekte gleichberechtigt wahr? Mit welchen ist es bequemer und mit welchen ist es interessanter, damit zu arbeiten?
Es ist interessant für mich, sowohl auf dieser als auch auf dieser Lichtung zu suchen. Ich fühle mich eng, stickig im Rahmen eines Paradigmas, ich verstehe nicht, warum ich das Feld meiner kreativen Interessen einschränken sollte. Dies kann als prinzipienlos bezeichnet werden, oder Sie können Oscar Wilde umschreiben: "Ich habe ein Prinzip - das Fehlen von Prinzipien." Wie beim Essen: Es ist unmöglich, ein Gericht dein ganzes Leben lang zu essen, selbst wenn es dein Favorit ist. Es gibt brillante Architekten wie
Richard Mayer zum Beispiel, der eines tut, in diesem Fall die Architektur des weißen Quadrats. Aber ich würde mich langweilen, ich würde vor Melancholie sterben, wenn sie mir sagen würden, dass ich mein ganzes Leben lang nur Pilaster zeichnen werde. Das reicht mir nicht, mir ist langweilig.
Der Historismus ist für mich einer der Bereiche der modernen Architektur, die ein eigenes Marktsegment hat. Für unseren Workshop ist es auch interessant, traditionelle Techniken in neuen Materialien und Technologien zu überdenken, zu zeichnen, zu reflektieren. Darüber hinaus denken wir alle, dass schön das ist, was wir früher als solches angesehen haben. Wenn Sie hundert Menschen fragen, was sie mehr mögen: den Neoklassizismus von Ivan Fomin oder Auguste Perret oder das konstruktivistische Haus, ist die Antwort ziemlich vorhersehbar. Léon Crier stellte sich eine Frage dazu: In welchen Häusern leben berühmte Architekten wie Norman Foster und Jean Nouvel? Neun von zehn leben in Häusern aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Sowohl wir - Unternehmen als auch ich als Architekt sind an der Suche nach modernistischer und traditioneller Architektur interessiert, die auf der menschlichen Skala und den von unseren Vorfahren gefundenen Kanonen basiert.
Als Fortsetzung der vorherigen Frage - vielleicht
ein Haus in der Kovensky Lane und gibt es eine ideale Lösung für zurückhaltende Kontextualität und modernes Glas?
An dieser Stelle befindet sich ein unvergängliches Denkmal - die Kirche Unserer Lieben Frau von Lourdes, die von Leonty Benois und Marian Peretyatkovich entworfen wurde. Es schien uns falsch, mit ihnen zu konkurrieren. Es gab bereits einen Diamanten an diesem Ort, wir machten eine ruhige und würdevolle Umgebung: Wir überzeugten den Kunden, die Höhe zu senken, von der roten Linie zurückzutreten und eine Piazzetta zu machen - der Höhepunkt des Projekts. Infolgedessen wurde die Westfassade der Kirche geöffnet, Sonnenlicht strömte durch die Fenster in das Mittelschiff, Buntglasfenster begannen zu spielen - dies war vorher nicht der Fall. Der Wohnbereich, der der roten Linie zugewandt ist, ist im St. Petersburger Rhythmus angelegt: Der Pier entspricht der Breite des Fensters. Der vertiefte Teil wurde als Firewall in St. Petersburg interpretiert: Er ist höher, flacher, die Fenster sind etwas chaotischer und es gibt keine solchen Details.
Wie denkst du über das Konzept der "Stilisierung"? Schließlich können Sie auch modernistische Techniken stilisieren
Fast alles nach dem antiken Griechenland und Rom ist Stilisierung. Die Frage ist, ob sie geschickt ist oder nicht. Wir sehen Stilisierungen von Gotik, Romanik … oder was Matvey Kazakov in Moskau getan hat. Öffnen Sie eine moderne Zeitschrift - gibt es keine Stilisierung, gibt es etwas Neues in Bezug auf die 1930er Jahre oder die Erkenntnisse der Modernisten der 1960er bis 1970er Jahre? Die gesamte moderne Architektur besteht aus einem Dutzend Techniken. Studenten von Finnland bis Portugal malen genauso.
In den aktuellen Stilisierungen wird Nein, Nein, Ja und eine Art Note durchbrochen
Stalinistische Architektur. Wie denkst du darüber - vertreibe es, aber vertreibe es nie; du denkst, du bist weggefahren; oder akzeptieren Sie es im Gegenteil als historische Realität?
Ich bin damit einverstanden. Die stalinistische Architektur zeichnet sich durch die gleiche Höhe der Böden aus. Im Klassizismus vor dem Ersten Weltkrieg, im Empire-Stil von Rossi und Quarenghi, ist der erste Stock ein Büro, der zweite eher zeremoniell, mit Sälen und Herrenhäusern. Außerdem sank die Höhe des Bodens, Studenten und Bürger lebten auf den Dachböden. Dann, mit der Standardisierung der Mitglieder der Gesellschaft, gab es eine Standardisierung der Stockwerke. Sie sind normalerweise vom zweiten bis zum vorletzten gleich: Bevor der Dachboden für die Raskolnikovs war, sind sie heute Penthäuser. Diese Typologie macht die heutige Architektur ähnlich wie die Stalins.
Die stalinistische Architektur, ob wir sie mögen oder nicht, ist eine unserer Stärken. Als wir dem den Rücken kehrten, waren die großen Architekten der Moderne, gelinde gesagt, überrascht: Sie sind seltsame Russen, Sie haben solche Errungenschaften und Sie geben sie sofort auf. Oder das gleiche
herzog & de meuron, die sagen: Ihre stalinistische Architektur ist schick! Der Höhepunkt der Architektur, zu dem man noch gehen muss!
Sie hat den Test der Zeit bestanden. Wir nennen die scheinbar fortschrittliche Architektur der 1960er bis 1970er Jahre verächtlich "Chruschtschows", "Glas" - sie haben den Test der Zeit nicht bestanden. Und Stalins irritiert nicht, das ist schon viel - nicht mit deinem Aussehen zu irritieren.
Ihre ist fast fertig
das Projekt von "Russia House" aus der gleichen Reihe des Historismus. Was halten Sie für Glück und was hat Ihrer Meinung nach nicht sehr gut geklappt?
Die Aufgabe bestand darin, einen großen Komplex auf einem großen Grundstück zu errichten. In seiner Typologie geht es zurück auf das Petersburger Wohnhaus: wie in Mokhovaya 27-29, Kamennoostrovsky 26-28 oder wie das Tolstovsky-Haus in der Rubinsteinstraße. Das Ergebnis sind ein offener Innenhof und zwei private Innenhöfe, von denen aus die Mieter die Apartments betreten - die traditionellste Rezeption in St. Petersburg.
Das Haus ist durch und durch symmetrisch, es hat eine russische Konstruktion - es gibt eine Hauptachse, und jedes Element und Unterelement hat seine eigenen Achsen, gemäß dem Prinzip des Aufbaus des Senats und der Synode. Fleisch aus dem Fleisch von St. Petersburg.
Die Fassaden sind ein Versuch, die vorpetrinische Architektur, die sogenannte à la russe, wie auf der Petrogradskaya-Seite, auf dem Staronevsky-Prospekt, als Kirche zu Ehren des 300. Jahrestages der Romanows auf Poltavskaya oder Fedorovsky-Stadt in Zarskoje zu überdenken Selo.
In St. Petersburg wurde die vorpetrinische Architektur immer wieder neu überdacht. Wir kehren zu einer Tradition zurück, die aus offensichtlichen Gründen hundert Jahre lang unterbrochen wurde. Es ist sogar provokativ, riskant: Es ist leicht, hier in Kitsch zu verfallen. Aber wir hoffen, dass wir am Rande einer guten Form geblieben sind.
Wenn ich vorbeigehe, sehe ich echtes Interesse: Menschen fotografieren vor dem Gebäude, studieren die Fassade und versuchen zu verstehen, woraus sie besteht. Ein Mensch mit seiner Haut hat das Gefühl, dass er nicht gezwungen werden kann, vor dem Hintergrund eines schwarzen Quadrats fotografiert zu werden, selbst wenn zehn Kritiker erklären, wie cool es ist. Und hier gehen die Menschen alleine, ohne zu reden und zu überzeugen. Da ist also etwas drin.
Wollen Sie ein historisches Thema entwickeln - Sie haben bereits den Historismus des Renaissanceplans und den neorussischen Stil sowie den nördlichen Jugendstil und das "stalinistische" Haus in der Pobeda-Straße in Ihrem Portfolio - möchten Sie geben Vorliebe für eine Richtung?
Es gibt kein Set - "wir müssen uns entwickeln". Wir gehen immer von der Seite. Und von einer momentanen inneren Empfindung, Intuition. Wir gehen lange, schauen, versuchen uns vorzustellen, was angemessen ist, was für den Kunden richtig ist und was uns auch fesseln wird. Jede Site hat einen latenten Änderungsbedarf. Sie müssen dem Flüstern des Ortes lauschen.
