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Sind alle oben genannten Projekte Ihre eigenen?
Eduard Kubensky:
- Nicht wirklich. In einigen werde ich als Autor vorgestellt, in anderen als Kurator und sogar als Manager. Der Patterner der russischen Avantgarde ist das Projekt meines Autors. Es besteht aus Kaleidoskopen (das Wort "Musterer" ist ein Synonym für das Wort "Kaleidoskop"), die zum Selbstfüllen mit einer Füllung bestimmt sind (ein Begriff, der von Herstellern von Kaleidoskopen verwendet wird: Es bezeichnet die verschiedenen Elemente, die als Grundlage für das Muster dienen Karte des Kaleidoskops). Ikonen lebendiger Bilder der russischen Avantgarde wie das Schwarze Quadrat, die Fenster des Melnikov-Hauses, das Gitter des Shukhov-Turms und andere wirken als Haufen in den Modellbauern. Dem Betrachter steht es frei, aus den 25 vom Autor vorgeschlagenen Elementen ein Set auszuwählen. Infolgedessen sammelt jeder Projektteilnehmer seine eigenen Füllungen und erhält eine mathematische Garantie für die Einzigartigkeit zukünftiger Muster für 500 Millionen Jahre. Denken Sie nur: 500 Millionen Jahre! "URA (Patterner der russischen Avantgarde), Genossen!"
"The Architect's Duty" ist mein gemeinsamer Autor und kuratorisches Projekt mit der Herausgeberin des TATLIN-Verlags Maria Ryavina, das am 7. Juli 2014 in Jekaterinburg im Rahmen der jährlichen Feier zum Welttag des Uralarchitekten erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. oder die DURA. Die intellektuelle Plattform des Urlaubs ist, wenn ich so sagen darf, das aktuelle Thema der Fachwelt. 2014 war dieses Thema der zehnte Jahrestag des Berufsethikkodex russischer Architekten. Zu unserer Überraschung stellten wir mit Bedauern fest, dass die meisten praktizierenden russischen Architekten es entweder nie gelesen haben oder die Existenz eines solchen Dokuments nicht einmal vermuteten, während es die grundlegenden Grundlagen des Berufs umreißt. Wir haben beschlossen, die im Dokument des Kunstprojekts formulierten Bestimmungen zu aktualisieren.
Das Projekt besteht aus zwei Teilen. Der erste Teil - "Tablets" - besteht aus vier "Stein" -Blöcken, auf denen der Text des Codex "geschnitzt" ist. Die Konstruktion basiert auf gewöhnlichem Schaumstoff, der mit Derufa-Gips bedeckt ist, auf den der voluminöse Codex-Text mit einer Schablone gedruckt ist. Die Schlüsselwörter des Codes „Der Architekt muss“bildeten die Grundlage für den zweiten Teil des Projekts. Wir haben die Form des Abreißwandkalenders rehabilitiert, indem wir montags Codex-Zitate auf seinen Seiten eingefügt haben, die mit „Der Architekt muss“beginnen. dienstags, mittwochs und donnerstags gibt es Aussagen von Architekten, die auf unsere Bitte hin freitags den Satz mit den Schlüsselwörtern des Dokuments fortsetzten - Aphorismen großer Architekten, auch beginnend mit den Worten "der Architekt muss". Die Wochenendseiten präsentieren eine kurze Geschichte der Stadtentwicklung der Welt. Auf der Rückseite der Kalenderblätter befindet sich ein Wörterbuch mit architektonischen Begriffen. Der Kalender soll den Benutzer jeden Tag an seine berufliche Tätigkeit erinnern, und die Tablets, die auf den ersten Blick als eine Art Artefakt erscheinen, erweisen sich tatsächlich als Schaumstoff-Kunststoff-Requisiten.
"Porosl" ist ein Ausstellungsprojekt, das über die fünfjährige Praxis des TATLIN-Verlags im Bereich der Kreativität von Kindern berichtet. Im Rahmen des Projekts wurden mehr als tausend Kinderwerke vorgestellt, die im Rahmen von neun Wettbewerben zur Kreativität von Kindern aufgeführt wurden. Die Ausstellung ist eine Lichtung von Metallstäben, die der Anzahl der Kinderwerke entspricht, die an der Basis befestigt sind und Kopien von Kinderzeichnungen in einer Höhe von einem Meter enthalten. Unter jeder Zeichnung ist eine Angelglocke angebracht. Die jungen "Triebe" sind angenehm für das Auge und klingeln fröhlich, wenn sie mit ihr in einen Dialog treten. Die figurative Idee der Ausstellung wurde von einem alten Freund des Verlags, dem Künstler Vladimir Nasedkin, vorgeschlagen.
Ihre Installationen und Grafikprojekte sind bekannt und erscheinen mit regelmäßiger Regelmäßigkeit. Was verbindet deine Kunstprojekte miteinander? Gibt es ein Leitmotiv, einen roten Faden oder ein Ziel, auf das Sie zugehen?
- Das Hauptziel aller Projekte ist ausnahmslos die Suche nach ihrer eigenen Identität. Vielleicht sind unsere Projekte deshalb so unterschiedlich. Wir interessieren uns gleichermaßen für die Geschichte der Architektur und der modernen Praxis, die Kreativität der Kinder und die Arbeit der Meister. Die Geschichte ist für uns Teil des Prozesses, die Welt zu kennen. Wir arbeiten im historischen Kontext und reagieren täglich auf die Herausforderungen unserer Zeit. Wir generieren neue Formen und Ansätze. Unsere Verlagstätigkeit ist seit langem über die Seiten traditioneller Veröffentlichungen hinausgegangen. Wahrscheinlich ist dies die Identität des TATLIN-Verlags, der aus einem kleinen Architekturbüro hervorgegangen ist. Für uns ist ein Buch kein Stapel versiegelten und gebundenen Papiers, das in einen hellen Umschlag gekleidet ist oder überhaupt nicht. Wir haben den Street Art-Künstlern gefolgt und gelernt, die Materialien der Autoren im Stadtraum zu veröffentlichen. Eine Werbetafel, ein Abreißkalender, ein Straßenbildschirm, Schaufeln, Kisten, T-Shirts und sogar ein Stadtmasterplan - dies ist der neue Raum für TATLIN-Bücher. Und es spielt keine Rolle, dass diese Formen keine Wurzel haben, obwohl die Wurzel natürlich ein ganzes Genre ist.
Glauben Sie, genau wie die Kuratoren des Festivals, dass das Studium der Avantgarde zu einem neuen Schub bei der Erneuerung der Kunst führen kann - und auch der Architektur? Wenn ja, dann noch eine Frage - ist es wirklich notwendig, sie zu aktualisieren? Ist es nicht besser, sich auf die fortschreitende Entwicklung und das Wachstum von den Wurzeln zu beschränken?
- Ich denke, diese Frage wird mit dem Namen unseres Verlags beantwortet. Vladimir Tatlin war und ist für uns immer ein Symbol der Erneuerung. Für mich persönlich ist die ständige Weiterentwicklung eine echte Tradition. Alles kann die Lokomotive einer solchen Bewegung sein - Erforschung der Avantgarde, Naturkatastrophen, eines gebrochenen Beines, eines Punk-Gebets, eines Marsches der Meinungsverschiedenheit und sogar des Urbanismus.
In Wörterbüchern ist die translatorische Bewegung die Bewegung eines Punktesystems, bei dem jedes Segment einer geraden Linie, das einem sich bewegenden Körper zugeordnet ist und dessen Form und Abmessungen sich während der Bewegung nicht ändern, zu jedem vorherigen Zeitpunkt parallel zu seiner Position bleibt Zeit. Es kommt mir etwas langweilig vor! Ich war schon immer fasziniert von der nichteuklidischen Geometrie, in der sich sogar parallele Linien schneiden.
Wie hängen Avantgarde und Identität zusammen?
- Ich werde diese Frage mit einer meiner merkwürdigen Beobachtungen beantworten, die sich schließlich in eine praktische Ebene verwandelte. Eine Art Perle des Jekaterinburgischen Konstruktivismus ist der Wasserturm des Uralmash-Wohngebiets, besser bekannt als der Weiße Turm. Die weißen Steintempel von Vladimir Rus können als Symbol der russischen Identität bezeichnet werden. Bei näherer Betrachtung des Weißen Turms von Uralmash wird deutlich, dass die Avantgarde Teil der Tradition ist. Der Weiße Turm steht auf einem der höchsten Punkte von Uralmash, die zuvor für den Bau von Tempeln genutzt wurden. Das Hauptgebäude des Turms ist wie in Kirchen mit einer Kuppel bedeckt. Die Laufstufen der technischen Treppe des Weißen Turms mit abgesenkten Gängen unter seiner Kosoura ähneln den Räumen der Klosterzellen - dies wird sofort erkannt, sobald Sie beim Klettern den Kopf neigen. Und schließlich ein Kreuz, das aus den vertikalen und horizontalen Linien der Fensteröffnungen der Treppe und des Panzers besteht. Aber nur im Weißen Turm sind all diese Elemente mit rein funktionalen Anforderungen im Sinne des Konstruktivismus verbunden, und in Kirchen werden sie durch Kanons definiert, die im Laufe der Jahrhunderte entwickelt wurden. Es scheint, dass der Tempel Gottes und ein Wassertank - was gemeinsam sein kann. Es stellt sich heraus, dass alles! Sogar das Vorhandensein von Wasser, in das eine Person traditionell bei der Taufe getaucht wird.
Schaffen Sie es Ihrer Meinung nach, in Ihren Projekten etwas Identisches oder sogar „Originelles“zu zeigen? Wenn ja, wie würden Sie diesen Befund mündlich beschreiben?
- Ich denke, dass das vorherige Beispiel teilweise auch eine Antwort auf diese Frage liefert. Ich möchte erst hinzufügen, dass vor zwei Jahren im Projekt der Lichtinstallation auf dem Weißen Turm das Bild eines Kreuzes zu sehen war.
Was kann das Publikum von Ihren Ausstellungen erwarten, was ist ihre Hauptbedeutung?
- Zunächst möchten wir den Betrachter inspirieren. Er wird den Rest selbst erledigen.
Wer ist Ihr Publikum, wen sprechen Sie an?
- Unser Publikum sind wir. Wir haben immer getan und tun nur das, was für uns interessant ist. Vielleicht werde ich einen aufrührerischen Gedanken ausdrücken, aber das Kuratieren tötet die Kunst. Es verwandelt es in Kunst, bei der der Käufer vor dem Kauf eines Produkts alles darüber herausfinden muss. Kuratoren programmieren die endgültige Qualität eines Kunstwerks, mit Ausnahme von Fällen, in denen eine Ausstellung mit vorgefertigten Projekten gebildet wird. Aber das Wort "Kunst" kommt von der kirchenslawischen "Kunst" - Erfahrung, Folter, Folter (lateinisches Experiment - Erfahrung, Prüfung).
Persönliche Erfahrung ist uns wichtig! Wir sind Erfinder. Selbst um den Wunsch eines Kunden zu befriedigen, bemühen wir uns um Experimente. Wenn das Ergebnis unserer Arbeit für unsere Umwelt interessant wird, ist es viel Glück, wenn es gekauft wird, ist es Erfolg.
Beziehen sich Ihre Ausstellungen in diesem Jahr auf das Thema "Architektur" ("tatsächlich identisch") und wenn ja, wie?
- Ich hoffe sie tun es. Jedes Projekt identifizieren wir seine eigene Relevanz. Ich denke, dass wir von Jahr zu Jahr erkennbarer und gefragter werden. Obwohl diese Antwort vielleicht umgekehrt klingen könnte und auch nicht weit von der Wahrheit entfernt wäre, weil der Mainstream nicht immer Identität definiert.
Halten Sie es für richtig, jetzt nach Identität und Einzigartigkeit zu suchen, oder wäre es logischer, sich auf die Lebensqualität zu konzentrieren? Oder im Gegenteil, bei allgemeinen menschlichen Problemen, die Originalität vergessen?
- Und wann, wenn nicht jetzt?! Ich kann das nicht jemand anderem anvertrauen, sei es den Asadovs selbst, denn dies ist zuallererst meine Identität. Deshalb habe ich mich bei der Verbesserung des Alltags zunächst universellen menschlichen Problemen gestellt, weil eine Person die Hauptidentität der Architektur ist - wie jede andere Art von Aktivität!
