Vom 11. bis 13. November findet in Gostiny Dvor das XXVIII. Internationale Architekturfestival "Zodchestvo" statt. In diesem Jahr findet die größte architektonische Veranstaltung unseres Landes unter dem Thema "Ewigkeit" statt. Was sollte Architektur für eine Zeit oder für Jahrhunderte sein? Ist der Architekt der Meister der Zeit oder nur ein resignierter Beobachter? Hier sind nur einige der Fragen, die das kuratorische Manifest aufwirft.
Der Kurator des Festivals, Mitbegründer und Chefredakteur des TATLIN-Verlags Eduard Kubensky erzählte uns von seiner schwierigen Beziehung zur Ewigkeit und warum Zodchestvo in diesem Jahr nicht nur eine Show regionaler Errungenschaften sein wird.
Warum wird die Ewigkeit als Thema des Zodchestvo-Festivals gewählt?
In der antiken griechischen Mythologie gibt es drei Arten von Kreaturen: Menschen, Helden und Götter. Das Leben des ersten ist endlich, das zweite kann Unsterblichkeit erlangen, das dritte ist ewig. Ansonsten sind sich diese drei Einheiten sehr ähnlich: Sie trinken Wein, haben Spaß, konkurrieren, lieben und hassen. Wenn einer von ihnen etwas nicht kann, kann er es immer lernen. Ein Beispiel dafür ist unser geliebter Daedalus (Crystal Daedalus ist die Hauptauszeichnung des Zodchestvo-Festivals), der die Kunst des Fliegens verstanden hat. Ich möchte nicht sterben, ich möchte wie Gott sein!
Die andere Seite dieser Angelegenheit liegt in der Tatsache, dass eine Person in Momenten der Liebe, Inspiration und des kreativen Impulses das Zeitgefühl verliert. Nur wenn du im Schöpfungsprozess bist, kannst du die Fülle des Seins fühlen. Kein Wunder, dass sie sagen: "Glückliche Stunden werden nicht eingehalten", denn Glück gibt Ewigkeit. Ich werde dir mehr erzählen - ich würde das Zodchestvo Festival in "Eternity" umbenennen!
Über welche Art von Ewigkeit können wir im Zeitalter der "Wegwerfmentalität" sprechen?
Einweg ist nicht weniger Material als wiederverwendbar. Die Knochen von Dinosauriern, die von der Natur für den einmaligen Gebrauch konzipiert wurden, sind viel älter als die ägyptischen Pyramiden, die von Menschen in der Hoffnung auf Unsterblichkeit errichtet wurden. Plastikbesteck kann das Artefakt unserer Zeit sein, nicht Diamanten.
Architektur als materielle Kunst kann durchaus Unsterblichkeit erreichen. Es ist jedoch möglich, dass "bald ein Komet ankommt und wir dann alle sterben", wie Mike Naumenko sang. Ich weigere mich zu glauben, dass die Welt, in der wir leben, nur eine materielle Komponente hat. Ich denke, es gibt noch etwas, das wir noch nicht erfassen können. Stimmen Sie zu, es ist schwer vorstellbar, dass die Menschen absolut alle Geheimnisse des Lebens verstanden haben, das Ende erreicht haben? Schließlich gibt es kein Ende, so wie es keinen Anfang gibt - das nennt man Ewigkeit. Wir sind Teil einer Welt in ständiger Bewegung und Schöpfung. Und solange die Schöpfung nicht aufhört, sind wir ewig.
Ich denke, dies ist der höchste Zweck eines Architekten und überhaupt nicht auf dem Schild des Autors auf dem Gebäude. Warum sollten wir uns nicht mit dem Akt der Kreativität zufrieden geben und die Eitelkeit verwerfen? Was wir gebaut haben, wird sich unweigerlich in Sand verwandeln, so wie die Gabelung mit dem Wort "Ewigkeit" nur ein Echo unserer Geschichte wird, die seit Jahrhunderten klingt. Wie der Architekt Ilya Chernyavsky sagte: „Architektur ist kein Material und kein Gebäude selbst, sondern nur die höchste Qualität dessen, was gebaut wird. Seine Bedeutung ist, wie man baut, nicht was und woraus. " Ich stimme ihm vollkommen zu!
Auf welche Weise kann ein Architekt, wenn er nicht die Ewigkeit erreicht, sich ihm zumindest nähern?
Um der Ewigkeit näher zu kommen, reicht es aus, einen Bleistift zu nehmen. Und um es zu finden, muss man frei von allen Arten von "-ismen" und Anleihen sein. Unser Bewusstsein ist mit kulturellem Ballast verstopft. Wir vergleichen uns ständig mit Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright und einige nennen sich immer noch Modernisten … Wenn wir versuchen, den Erfolg eines anderen zu wiederholen, werden wir unwillkürlich zu Nachahmern. Und Sie müssen nur einem Bleistift in der Hand die Gelegenheit geben, zu zeichnen, was "an der Spitze zu ihm kommen wird".
Die einzige Chance, aus diesem Paradigma auszubrechen, besteht darin, nicht mehr zu arbeiten und zu konsumieren. Sobald wir nicht mehr verkaufen müssen, beginnen wir, Dinge nicht für jemand anderen, sondern ausschließlich für uns selbst zu schaffen. Als Idealist träume ich davon, dass sich die Menschheit eines Tages in arbeitslose Faulenzer verwandeln wird, in eine Zivilisation von Künstlern. Und wenn Milliarden von Menschen entlang des Flusses der Schöpfung schweben, werden sie eines Tages sicherlich ins Meer der Ewigkeit geführt. Man kann nur raten, welchen Platz Architektur in der neuen Welt einnehmen wird, aber ich denke, die Schätzung wird keine entscheidende Rolle mehr spielen.
Wie wird sich das Thema des Festivals in der Ausstellung und im Business-Programm widerspiegeln?
Als abergläubischer Mensch habe ich mehr als einmal bemerkt, dass die angekündigten Pläne eher scheitern. Ich kann nur sagen, dass Zodchestvo viele Texte haben wird. Vielleicht aufgrund der Besonderheiten meiner Haupttätigkeit oder weil mich die Architekturbilder größtenteils nicht mehr inspirieren. Ich glaube, dass das Festival in erster Linie eine Manifestation sein sollte und keine Auflistung der Errungenschaften der Branche, egal wie beeindruckend sie sind.
Und doch, lassen Sie uns den Aberglauben beiseite legen. Erzählen Sie uns von dem kuratorischen Sonderprojekt
Überredet! Viele Menschen erinnern sich an die Einweg-Plastikgabel mit der Aufschrift "Eternity". Alles begann mit ihr. Dieses Bild entstand vor dem Hintergrund meiner Teilnahme am Kuratorenwettbewerb und dem Thema des Festivals "Transparenz" 2019. Die oben genannte Gabel wurde übrigens einem der Kuratoren der letztjährigen "Architektur" Vladimir Kuzmin vorgestellt.
Während ich mein Manifest verfeinerte, besuchte ich meine Lieblingsfilme über Architekten erneut. Stellen Sie sich meine Überraschung vor, als ich diese Gabel in einer von ihnen fand! In der 51. Minute des Gemäldes "My Architect", das Louis Kahn gewidmet war, erschien plötzlich das "Book of Crazy Ships" auf dem Bildschirm und damit - "Ship of Forks", "Ship of Cookies" und sogar "Ship-" Wurst mit Zahnstochern in ihr stecken. " "Eureka!" - rief ich aus und saß an der Datscha in der Wildnis des Urals. Nachdem ich eine würdige Entschuldigung für meinen Wahnsinn erhalten hatte, beschloss ich um jeden Preis, mein eigenes "Schiff der Gabeln" zu bauen, um das im Manifest erklärte Thema "Ewigkeit" zu veranschaulichen.
Später, während der Diskussion über das Konzept des Festivals, malte der erste Vizepräsident der SA von Russland, Viktor Logvinov, scherzhaft vier weitere Buchstaben auf das Wort "Ewigkeit" und erhielt "(Stirn-) Ewigkeit". "Brillant!" - Ich rief aus, saß diesmal in der Union der Architekten in der Granatny Lane und beschloss um jeden Preis, mein eigenes "Wurstschiff mit Zahnstochern" zu bauen, um das Thema "Menschlichkeit" zu veranschaulichen.
Und dann begann die Pandemie. Alles um mich herum ging in den Winterschlaf und sogar ich machte ein kleines Nickerchen. Ich träumte, ich würde auf meinem "verrückten Schiff" segeln, und meine Lieblingsarchitekten schnitten die Wellen in der Nähe. Sergei Tchoban feiert das 300-jährige Bestehen von Piranesi auf einem nach ihm benannten Schoner. Vladimir Kuzmin kontrolliert eine riesige Papierfregatte und viele, viele andere: einige unter Segeln, einige auf Rudern und einige in einem „gebrochenen Trog“. Ich wachte auf und lud alle ein, ihr eigenes "verrücktes Schiff" zu bauen. Zu meiner großen Überraschung waren sich fast alle einig. Reicht das?
Nein, mach weiter! Was wird bei Zodchestvo 2020 noch interessant erwartet?
Okay, ich erzähle dir von dem fertigen. Die Performance "Single Picket", die dem Zeitgeist entspricht, wird die Gäste des Festivals mit ausgewählten Aussagen prominenter sowjetischer Architekten bekannt machen. Zitate, die auf A1-Blättern gedruckt sind, werden von Architekturstudenten in sicherem Abstand voneinander gehalten. Die Fotoausstellung der Nekropolen wird von Yuri Avvakumov präsentiert. Das Thema Permafrost wird von den Architekten Asadovs durch die Arbeit des sowjetischen Architekten Alexander Shipkov enthüllt. "Ewige" Jugendliche werden von Vladimir Kuzmin und Vladislav Savinkin "beaufsichtigt". Die Gedanken von Alexander Rappaport werden sich in eine endlose Welle von Papier verwandeln, von der jeder den Teil abschneiden kann, der ihn am meisten betrifft.
Im Allgemeinen sollte eine Fülle von Texten in diesem Jahr ein charakteristisches Merkmal von Zodchestvo werden. Frühere Kuratoren arbeiteten mit Formularen, aber ich beschloss, mich auf den Inhalt zu konzentrieren. In gewisser Weise wurden meine Zoom-Konferenzen mit Evgenia Repina und Vladimir Kuzmin zur intellektuellen Plattform des Festivals. Im Rahmen dieser virtuellen Treffen wurde ein Vorschlag gemacht, sich auf die Reaktionen der Besucher zu konzentrieren: Die vorgestellten Projekte sollten den Ausdruck von Gesichtern verändern. Es ist Zeit, sich zu verändern. Es ist Frühling!
Was meinen Sie?
Ich habe eine Theorie der Jahreszeiten. Es basiert auf der Tatsache, dass es bestimmte 30-jährige Perioden gibt, die mit bestimmten historischen und kulturellen "Jahreszeiten" zusammenfallen. Der nächste "Frühling" fand auf dem Höhepunkt der technischen Revolution des späten 19. Jahrhunderts in den Jahren 1895-1925 statt. Dies ist die Ära der russischen Avantgarde: die Blüte verrückter Ideen, "Black Square", Revolutionen, Autos, Flugzeuge. "Sommer" fiel auf den Zeitraum von 1925 bis 1955: "Ernte" an den Fassaden, "Ernte" in der U-Bahn, "Ernte" im Kino, der blutigste Krieg, die größte Bombe. Dann kam der "Herbst". Der Kampf gegen Exzesse in der Architektur ist nichts anderes als das Fällen von Blättern von Bäumen. Und was allgemein als "Tauwetter" bezeichnet wird, ist der traditionelle "Indian Summer".
"Winter", der 1985 begann, ist Postmodernismus: das gleiche Gemüse, nur in Gurken, die gleichen Beeren, nur in Konfitüren. Wiederum, wie Ende des 19. Jahrhunderts, gab die technologische Revolution der Welt neue Erfindungen, alle Arten von Geräten, das Internet und vieles mehr. Und was kann man sonst noch tun, wenn man im Winter in der Hütte auf dem Herd sitzt? Diese postmodernen Einfrierungen dauern bis heute an, obwohl sie meiner Theorie nach 2015 hätten enden sollen. Der Winter in Russland ist immer lang, kann aber nicht ewig dauern. Als Kurator des wichtigsten Architekturfestivals in Russland sehe ich es daher als meine Pflicht an, den Frühling wieder auf die Tagesordnung der modernen Architektur zu setzen.
Wie sind Sie Kurator des Zodchestvo-Festivals geworden?
Die Teilnahme am Wettbewerb für Kuratoren war der dritte Wettbewerb in meinem gesamten kreativen Leben und ein echter Krafttest. Nachdem ich einmal die Aussage von Frank Lloyd Wright gelesen habe, dass "ein Wettbewerb ist, wenn eine Mittelmäßigkeit eine andere beurteilt", habe ich lange versucht, die Teilnahme an solchen Veranstaltungen zu vermeiden. Ja, und mein Lehrer, der Künstler Vladimir Nasedkin, hat mir einmal gesagt, dass Sie nur dann am Wettbewerb teilnehmen müssen, wenn Sie den Vorsitzenden der Jury gut kennen (lacht).
Im Allgemeinen war die Teilnahme an solchen Abenteuern nicht typisch für mich, aber diesmal war es wie „der Teufel gezogen“. „Ah, - ich denke - war es nicht! Ich kenne den Vorsitzenden, ich bin nur ein mittelmäßiger Architekt, und meine Geschäftsreise nach Moskau fiel mit der Verteidigung kuratorischer Projekte zusammen. Ich war mir sicher, dass der Sieg mein sein würde, nicht umsonst gibt es so viele Zufälle! Und dann passierte es, ich habe gewonnen.
Im Allgemeinen ist "Zodchestvo" meine Heimat. Ich habe wiederholt Festival-Sonderprojekte durchgeführt und werde mich nicht verstecken, jedes Mal, wenn ich die Rolle eines Kurators ausprobierte, zumal ich viel Erfahrung mit der Durchführung solcher Veranstaltungen im Ural gesammelt habe. Am Ende stieg ich sogar in die Liste der Mitglieder der Union ein, nachdem ich Preisträger des Wettbewerbs für junge Architekten des Zodchestvo-99-Festivals geworden war. Es ist Zeit, die Schulden zurückzuzahlen.
Was halten Sie von der Vereinigung der Festivals Zodchestvo und Best Interior Festival an einem Ort?
Für mich besteht darin kein Widerspruch, da ich den Unterschied zwischen Außen und Innen nicht sehe. Ich würde sagen, dass dies zwei Seiten derselben Wand sind, der Unterschied liegt nur in der Umgebungstemperatur. Ich denke, Maria Romanova und ich (Kuratorin des BIF-Festivals) hatten großes Glück. Welche Festivals wir auch in diesem Jahr haben, sie werden noch lange in Erinnerung bleiben: Wenn sie schlecht ausfallen, werden sie verstehen, wenn sie gut ausfallen, werden sie gelobt. Ewigkeit ist eine veränderbare Sache …
