Operngebiet: Archstoyanie-2019

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 02:31

In Archstoyanie-2019 geht es nicht um Architektur. Vielmehr ging es um Architektur, aber nicht genau um die Architektur, die wir mit dem Festival zu tun haben - Pavillons, Installationen von Architekten und Künstlern wurden diesmal zu Elementen der Szenografie von fünf Opern, die vom Labor für junge Komponisten und speziell für das Festival vorbereitet wurden Dramatiker "KOPERATION".

Das Hauptthema von Archstoyanie ist vor allem das Umdenken des Opernraums, das zur Grundlage des Festivalprogramms wurde, und bereits durch die Opernproduktionen fand ein Umdenken der vorhandenen Objekte statt, in denen ihre Handlung stattfand. Und doch fiel eines der Ereignisse in den Rahmen der üblichen Idee von Archstoyania: Am Ufer der Ugra wurde der Raum der Zukunft geboren - der Beginn des Baus von Ugruan, einem 27 Meter hohen Turm, a Hier wurde eine neue Installation des Künstlers Nikolai Polissky vorgestellt, die zur Hochhausdominante von Nikola-Lenivets werden sollte.

Diese Anwendung für einen parkweiten Wolkenkratzer ist Nikolai Polisskys erstes farbiges Objekt für Nikola-Lenivets: „Ich wurde von einer Reihe von Gemälden von Claude Monet inspiriert, die der Kathedrale von Rouen gewidmet sind. Daher nicht nur das Bild des Gebäudes, auf dessen Stahlrahmen farbige Ringe von Weinzweigen aufgereiht sind, die die "impressionistische" Architektur schaffen, sondern auch sein Name: Ugra + Rouen = Ugruan."

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Das großformatige Objekt verspricht nicht nur das höchste in Nikolo-Lenivets zu sein, sondern auch das teuerste. Der Kapitalbau einer Plattform dafür auf dem Territorium eines natürlichen Nationalparks wurde vom Ministerium für natürliche Ressourcen speziell genehmigt: 28 12-Meter-Pfähle und eine halbe Meter dicke Betonplatte wurden wenige Tage vor dem Festival.

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1/3 Foto © Pressedienst des Archstoyanie Festivals
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Alle Gäste waren eingeladen, an der Kreation teilzunehmen und einen von 170.000 Weinzweigen zu bemalen, aus denen farbige Ringe entstehen. Wie immer verwendete Nikolai Polissky lokale Materialien auf dem Gelände: Die Rebe wird in der Nähe geerntet, dann mit Draht gedreht und im Ofen gekocht. Nach der Behandlung mit einem Antiseptikum wird es gereinigt und gestrichen: Die bereits vorbereiteten Ringe werden neben Ugruan aufgehängt.

Zur Zeit des Festivals wurden die unteren Ebenen der Strukturen errichtet und die Montage der Ringe begann, begleitet von einer Reihe von Aufführungen, die jeweils einer der RGB-Farben gewidmet waren - einer Art Erkundung und Eintauchen in Farbe selbst. Bis zum Winter wird das Objekt ein vollwertiger Teil des Parks, an der Maslenitsa gibt es etwas zu sehen

Archstoyanie der modernen Oper

Als Territorium für 321 Künstler, wie das diesjährige Festival genannt wurde, erwies sich Nikolo-Lenivets als großartig. Die Abstände zwischen den Aktionsorten erwiesen sich als zu groß, um rechtzeitig für die nächste Aufführung zu sein. Die wichtigsten Opernzentren waren: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove in Versailles, Pommel Pavilion und Lighthouse.

Auf den ersten Blick scheint der Inhalt des Opernparts kein Wort über Architektur zu enthalten. Laut der Kuratorin des Festivals, Yulia Bychkova, wählten die Regisseure den Ort für die Aufführungen und es spielte zweifellos eine der Schlüsselrollen in den Aufführungen.

Jede der auf dem Festival präsentierten Opern ist eine Art Kreuzung und denkt darüber nach, was eine Oper in der modernen Welt ist, worüber sie sprechen sollte und welche Formen des Einflusses auf den Betrachter verwendet werden sollten. Eigentlich ist dies die Arbeit des Labors der jungen Komponisten und Dramatiker "KOOPERATION". Das Territorium von Archstoyanie ist in diesem Sinne eine experimentelle Plattform, auf der die Suche nach Interaktion des Opernhauses mit der Natur und der Architektur stattfindet, die einst auf dem Territorium von Nikola-Lenivets entstanden ist.

Neugierige Zikkurat

Während des Festivals gab es eine Warteschlange für „Lazy Ziggurat“von Vladimir Kuzmin und das Büro „Pole-Design“: Sie gaben der Oper Curiosity (Komponist Nikolai Popov, Dramatikerin Tanya Rakhmanova und Regisseur Alexei Smirnov). Auf der ersten terrestrischen Ebene der Zikkurat gibt es einen Kontrollpunkt, an dem drei Betreiber einen Twitter-Account des NASA-Rovers unterhalten, nach dem die Oper benannt ist. Die oberen Ebenen waren geschlossen, ein breiter, dichter Vorhang bedeckte den einzigen Eingang zur Ziggurat, und so bildete sich ein versiegelter Raum ohne Fenster und ohne Türen - sein Erzbunker.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Die Programmiersprache, in der die Rover-Betreiber mit Curiosity kommunizieren, Informationen empfangen und senden, wurde zur Grundlage der Partitur: Die Inspirationsquelle für die Macher der Oper war ein echter Twitter-Account der NASA, der im Auftrag des Rovers betrieben wurde seit sieben Jahren, und die tatsächlich alle eingehenden Informationen in verständliche Worte für Menschen übersetzt.

Ein einsamer Rover bewegt sich entlang der Marsoberfläche, hinterlässt Spuren und erzählt von allem, was auf einem fernen Planeten mit ihm passiert. Er fängt Marslandschaften ein und macht sogar Selfies. Das irdische Leben geht wie gewohnt weiter: politische Unruhen, persönliches Leben, Naturkatastrophen - das hier ist der Hintergrund, auf dem der einsame Weg einer teuren Maschine stattfindet, die auf der Suche nach Leben in den Weltraum geschickt wird. Nachrichten von Twitter blinken auf dem Bildschirm, dann gibt es Zusammenfassungen der Weltnachrichten. Die Rover-Betreiber sind nur Vermittler zwischen der Maschine und den Konto-Abonnenten, eine Art Übersetzer und gleichzeitig normale Menschen mit ihren eigenen Problemen, Träumen und Bestrebungen. Ihre Stimmen sind ein Gespräch mit einer Maschine, durchsetzt mit persönlichen Erfahrungen, die nichts mit dem Leben des Rovers zu tun haben. Sie sind so einsam wie er, aber sie leben, und sie ahmen die Tierlichkeit der Neugier nach, indem sie seinen Twitter-Account betreiben.

Vielleicht wurde Ziggurat zum ersten Mal in dem Sinne verwendet, wie es von den ersten Forschern mesopotamischer Gebäude interpretiert wurde - als Observatorium. Aber die Richtung der Zuschauer und Teilnehmer der Oper nach innen, auf den Bildschirmen der auf der Bühne installierten Monitore und der Ausstrahlung der Chroniken des Marsrovers; Der Baldachin, der die Zuschauer und Teilnehmer der Aufführung vor schlechtem Wetter schützt und die oberen Ebenen des Gebäudes unzugänglich macht, wurde zur Metapher für die Trennung des Menschen von Raum, Träumen und Wirklichkeit. "Ziggurat" mit seinem geschlossenen Raum ist ein Mikromodell unserer Gesellschaft und des endlosen Raums ", erklärte die Leiterin des Labors" KOOPERATION ", Jekaterina Vasilyeva.

Stimme des Weltbaums

"WWW" World Wooden Web "- eine Oper, die direkt im Wald stattfand - in Berezki, Versailles. Es bestand aus zwei Teilen: Geräuschen, in die Daten von Büschen, Bäumen und Gras mit Hilfe spezieller Sensoren umgewandelt wurden, und einer Aufführung mit „Pflanzenmusik“und unter Beteiligung von Künstlern: „Wir übersetzen die Impulse von Pflanzen nicht nur in Sounds, aber auch in Texten und Videos “, sagte die Projektleiterin Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.

"WWW" World Wooden Web "wird im Genre der Wissenschaftskunst - dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst an der Schnittstelle von künstlerischer und wissenschaftlicher, kreativer und technologischer Kunst - aufgeführt und nutzt nicht nur die neuesten technologischen Errungenschaften, sondern auch tiefgreifende wissenschaftliche Forschung. Insbesondere die Untersuchung des Pando-Waldes, auch Shivering Giant genannt - der größte lebende Organismus der Erde in Utah in den USA. Wissenschaftler schätzen, dass der Shivering Giant vor mindestens 80.000 Jahren geboren wurde. Obwohl die ältesten Bäume nicht älter als 130 Jahre sind, ist es mit einem einzigen Wurzelsystem auch der älteste lebende Organismus auf der Erde. Der Name des Waldes "Pando" in der lateinischen Übersetzung bedeutet "Ich habe mich verbreitet".

Die Oper lief ohne Unterbrechung: Die installierten Sensoren zeichneten kontinuierlich die Stimmen von Pilzen und Pflanzen auf und verwandelten sie in Musik.

Laut dem Regisseur liegt die Verbindung dieser Oper mit dem Nikola-Lenivets-Park in der Auswahl der Interpreten. „Wir dachten daran, Sensoren an Büschen und Bäumen zu installieren, aber es gab viele Pilze im Park, und wir entschieden, dass wir würde auch versuchen, die Kommunikation mit ihnen aufzubauen. Dies ist ein Gespräch über Leben und Tod. Aber die Tatsache, dass wir den Tod als Tragödie wahrnehmen, ist in der Pflanzenwelt nicht so. Dies ist eine Oper über die Verbindungen aller Lebewesen auf der Welt und wie schwierig es ist, einander zu hören und zu verstehen. Die Übersetzung der Idee in die vertraute Bildsprache erfolgte durch eine Liebes- und Todesgeschichte, die von Schauspielern während des inszenierten Teils der Aufführung aufgeführt wurde.

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1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© Pressedienst des Archstoyanie Festivals
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2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © Pressedienst des Archstoyanie Festivals
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3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© Pressedienst des Archstoyanie Festivals
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4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © Pressedienst des Archstoyanie Festivals

Trotz des Fehlens jeglicher architektonischer Elemente in der Produktion, mit Ausnahme der Holzplattform, auf der sich die Handlung abspielte, reflektierten sie die Architekturphilosophie der Wende des 20.-XXI. Jahrhunderts, verbunden mit dem Konzept eines „Rhizoms“von Gilles Deleuze und Pierre-Felix Guattari kamen insbesondere an die Arbeit von Alexander Rappoport.

Auf der Suche nach Gott

Ein weiteres Musikstück, "TEO / Teo / THEO", wurde im "Arch" von Boris Bernasconi (Objekt von 2012) an der Grenze zwischen Wald und Feld aufgeführt. Die Oper entfaltet sich von unten nach oben. Am Fuße des Bogens kommunizieren die Helden mit künstlicher Intelligenz, die, wie es ihnen scheint, ihre alltäglichen Probleme lösen sollte.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Die Plattform oben auf dem Bogen ist ein Ort der Unterhaltung mit dem "Gott" - dem Bot Theo, einem Gerät, das die Hauptfragen der Existenz der Helden beantworten muss. Die Stimme der Weltopern-Diva Natalia Pshenichnikova, die sich in einen schwarzen Vogel verwandelt hatte, schwebte buchstäblich über dem Bogen und fragte: "Wo bist du, Theo?" Die Antwort darauf wurde in der Oper nie gegeben: „Dies ist eine Bewegung nach oben in Richtung Himmel, die still bleibt“, erklärte Evgenia Berkovich, die Regisseurin der Oper. „Es ist wichtig, den Betrachter den ganzen Weg zu führen und zu gehen ihn, ohne die endgültige Moral zu lesen. “

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Das Gefolge war für Fragen förderlich: Der schwarze Bogen von Bernasconi, der an der Grenze zwischen Wald und Feld stand, wurde zu einem Grenzort zwischen Himmel und Erde, von wo aus sie Fragen stellen, aber jeder muss selbst nach Antworten suchen. Für das Festival wurde der Bogen mit Farbe ergänzt: Buntglasfenster - farbige "Pixel" wurden eingebaut, die dem Objekt eine völlig neue ausdrucksstarke Farbform verliehen.

Farbe tauchte übrigens auch in Brodskys Rotunde auf - mehrfarbige Protokolle gaben einem statischen Objekt Dynamik. Laut Kuratorin Yulia Bychkova handelt es sich um eine temporäre Installation vor der Restaurierung eines der frühen Festivalgelände: Die Rotunde, die allen Winden ausgesetzt ist, ist der am stärksten gefährdete Ort von Nikola-Lenivets.

Die Restaurierung von Beaubourg ist ebenfalls in vollem Gange: Die Zweige, aus denen es besteht, werden im Laufe der Zeit aufgelockert und nun haben sich die Fenster im Objekt geöffnet.

In Alexei Kozyrs "Blindage" aus dem Jahr 2006 wurde das "Basement of Memory" eröffnet, in dem der Geruch von Nikola-Lenivets erzeugt wurde, der während der Aufführung der Oper "Wandering Lights" (Musik von Adrian Mocanu, Text) aktiviert wurde von Dana Janet, Regisseurin Asya Chashchinskaya) über die spektakulärste Aktion, die sich im Dunkeln beim "Mayak" Nikolai Polissky abspielte.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Ein mysteriöses Mysterium, das auf der Geschichte von Orpheus und Eurydike basiert und für das es sich gelohnt hat, zu Nikolo-Lenivets zu gehen, wurde zu einem wunderbaren Schlussakkord des Festivals, der Sie, wie ich gerne glauben möchte, als nächstes wieder angenehm überraschen wird Jahr.