Der langmütige Plan Moskaus scheint ein ewiger Stolperstein für das russische Architekturdenken zu sein. Die Paradoxien seiner Existenz in der russischen Kultur wurden durch die Eröffnung in der A. V. Shchusev Ausstellung „Big Moscow. XX Jahrhundert . Es ist zeitlich auf den Wettbewerb um das beste Projekt für die Entwicklung des Moskauer Ballungsraums abgestimmt. Es befindet sich in der zeremoniellen Hauptsuite des Museums.
Die Ausstellung selbst ist sehr informativ und interessant. Es bietet die Gelegenheit, ein großes Korpus bisher nicht gesehener Dokumente (Zeichnungen, Modelle, Skizzen) über Projekte zum Wiederaufbau der Hauptstadt von den zwanziger Jahren bis zur Zeit der internationalen Moderne in den 60er und 70er Jahren kennenzulernen. Der Präsentationsstil des Materials korreliert jedoch mit unserem ewigen Problem einer Kommunikationslücke zwischen Architekturtheorie und -praxis, einer Idee und ihrer öffentlichen Diskussion zwischen verträumten Stadtführern, ihren Hofarchitekten und einfachen Leuten, die entweder nicht gefragt werden die Zukunft ihrer Heimatstadt oder haben nicht die Möglichkeit, etwas zu tun. - oder es herauszufinden. Da sie nicht einmal versuchen, die Schemata, Formeln und Pläne anzupassen, übersetzen Sie sie in eine verständliche Sprache für gewöhnliche Sterbliche. Sie wollen nicht helfen zu verstehen, dass das Wort "Waschen" nicht nur mit dem Ausdruck "schmutziges Geld" verwendet wird, sondern manchmal auch in Bezug auf Architekturzeichnungen. Obwohl in unserer Baupraxis das "Waschen" natürlich oft ambivalent ist.
Ich erinnere mich an die Empörung, die in der Gesellschaft aufflammte, weil der Plan für Moskau "in der späten Luschkow-Zeit" vorgelegt wurde und die Beamten sich nicht die Mühe machten, den Menschen auf menschliche Weise zu präsentieren. Und es scheint, als ob ihnen vollendete Tatsachen präsentiert wurden. Die Behörden wählen diese Methode des "Dialogs" über die zukünftige Entwicklung der Stadt bereits jetzt. Und das Architekturmuseum ist zu einem ehrlichen Spiegel dieses gegenseitigen Missverständnisses geworden. Der Ausstellung fehlt völlig die sogenannte Raumrichtung, ihre Organisation basiert auf bestimmten Handlungen, visuellen Ködern und einem Anreiz, den Betrachter zu interessieren. Es gibt nur wenige Erklärungen zu verschiedenen Versionen der Pläne der Hauptstadt (von Shchusevs "New Moscow" bis zu Plänen zur Verbesserung einzelner Stadtteile und Kulturkomplexe der 1960er bis 1970er Jahre). Einige Projekte wurden nicht kommentiert. Infografiken und Videomaterialien sind ebenfalls sehr spärlich. Es gibt keinen Katalog. All dies wirft ein Hindernis für die Kommunikation mit wirklich einzigartigem und übrigens sehr spektakulärem Material auf, das Sie nur fesseln müssen.
Viele Snobs von der Architektur bis zur Schmiede kritisierten die monografische Ausstellung von Le Corbusier, die gleichzeitig mit dem "Großen Moskau" in der A. V. Shchusev. Als ob das Ganze in Einzelheiten zerfiel, von denen sich nur die Augen kräuselten. Die Inspektion der Ausstellung ähnelt dem Wandern durch das Labyrinth. Es gibt keine End-to-End-Idee … usw. Die von der AVC Charity Foundation arrangierte Ausstellung, die von Jean-Louis Cohen kuratiert und von der Designerin Natalie Crinier entworfen wurde, sieht jedoch sehr aufregend und, ich habe keine Angst vor dem Wort, wunderschön aus. Mit einer interessanten Plastizität des Raumes, organisiert mit Hilfe von starren geometrischen Modulen, dann mit Hilfe bestimmter organischer Formen: für die Ausstellung der Skulptur - ein Spiralpodest. Und die gesamte Ausstellung ist die wahrnehmungsfreundlichste und selbst dem vorbereiteten russischen Betrachter der schönen Kunst von Le Corbusier am wenigsten bekannte. Es führt seine Ideen unauffällig in die Welt ein und hilft, die Struktur seines kreativen Bewusstseins zu verwirklichen. Und in MUAR ist die Geschichte der Pläne Moskaus "ein Film geblieben, der nicht jedermanns Sache ist". Genauer gesagt ist die Messe nicht jedermanns Sache. Für einen engen Kreis von Spezialisten.
Übrigens gibt es ein Thema, das die beiden Ausstellungen verbindet - im MUAR und im Puschkin-Museum. Dies ist das Thema des Plans für Moskau, der Ende der 1920er Jahre von Le Corbzier vorgeschlagen und 1933 einem Berufsgericht vorgelegt wurde. Was der Arkhavant-Garde-Pionier mit Moskau machen wollte, schockierte sogar die Revolutionäre der sowjetischen Architektur. Wie im Plan für den Wiederaufbau von Paris sollte fast alles herausgekratzt werden (nur der Kreml und Kitai-Gorod bleiben übrig), um geometrische Eisberge aus transparenten Wolkenkratzern zu installieren, die entlang der Nord-Süd-Achse auf dem geräumten Brückenkopf ausgerichtet und breit sind Alleen, Autobahnen und riesige Gärten, um die herum gepflanzt werden soll. Jetzt wird dieser Vorschlag des Meisters als äußerst taktlos und lügnerisch empfunden. Für neue Städte ist es jedoch bis heute ein gutes und relevantes Bild, sich frei zu fühlen, alles von vorne zu beginnen und ein Gleichgewicht zwischen Ökologie und Ökonomie aufrechtzuerhalten, riesige Ströme von Autos und Menschen mit sauberer Luft und leichtem Verkehr zu lüften. Beide Ausstellungen enthalten Zeichnungen von Corbusier, die in den MUAR-Meisterwerken der Abstraktion gespeichert sind - energische, nervöse Handschrift, mit der er seine Vorträge von 1928 begleitete, als die Ideen seines Plans für Moskau gerade reiften.
